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摘要：被称为“新浪潮之母”的阿涅斯·瓦尔达，一生不辍光影探索与实验，运用电影书写的创作理念探索生命意义和社会现实，大量运用现实与虚构电影语言，在纪实中自由联想，在虚构中植入现实，表现生命的孤独与人生的残酷，分享自己与现实世界的情感体验和交流欲望，电影呈现出一种自由书写风格和诗意美学，是电影艺术虔诚的探索者和实践者。
关键词：阿涅斯·瓦尔达;现实与虚构;人性尊严;诗意美学
电影作为一种视听艺术形式，不仅能激发自省，让我们更深刻地了解自己，更清晰地洞察与理解“人的境况”，同时也能激发新的思维模式与世界性运动。阿涅斯·瓦尔达被称为“新浪潮之母”，早在法国新浪潮运动开始前就已经有代表性作品诞生，在她半个多世纪的电影创作中，屡次颠覆自己的作品，鲜明的个人风格和大胆的形式实验，游走于外在客观现实与内在抽象虚构之间，现实与虚构是她一直坚守和被探讨的问题，而现实与虚构的共同展露，使电影叙事得以脱离电影教条的限制，混合真实和人工化现实的抽象风格，在虚构中置入纪实，在现实中自由联想，试图找到电影艺术在现实中的完美落脚点和在虚构中存在的诗意。
一、现实主义的电影书写风格
瓦尔达以文学观念“写作”电影的创作方式（电影书写），强调拍电影应如写小说那般自由，应用剪接、摄影角度、节奏取代文学的字、句、章节。电影书写是她创造的名词，她说：“电影不是演出一个剧本，或者改编一部小说……为某种来自情感的东西，来自视觉的情感、声音的情感或感受，寻找一种形状，这种形状只跟电影有关。”瓦尔达电影中所呈现的现实主义背景，展示了我们所栖身的现实空间，她拍摄的一切都在某种程度上根植于现实生活，灵感大多基于个人记忆和生活体验，从日常生活中抓取灵感，以一种主动与陌生人建立共鸣的姿态扩展情感，扩展生活和扩展生命，作品充满童趣、好奇心和创造力。
在瓦尔达的第一部电影《短岬村》中，电影以她生长的短岬村为背景，一方面以纪实方式展现短岬村打渔人的生存困难，以及小渔村的各种困境，另一方面是一对夫妇返乡中的忧郁并讨论着他们四年婚姻即将面临的失败，他们的对话常以孤离或疏离的姿态出现，影片根植于现实生活，敏锐地捕捉到了法国社会生活的跌宕起伏，同时传达出了主人公的希望与恐惧，采用实景拍摄和非职业演员表演的创作方式，使其作品呈现出一种在真实与虛构之间自由游走的现实主义书写风格。瓦尔达的创作常以极为个人的视角出发，同时兼顾对现实社会的观察，电影《五至七时的克莱奥》灵感就来自于瓦尔达所身处的现实世界，在上个世纪60年代，巴黎社会中存在着一种社会集体恐惧，最常见的是癌症，人们担心癌症会影响到自己的生命，十分恐惧疾病和死亡，因此在电影中当女主角克莱奥焦虑等待检查结果和闲步走在巴黎的惠更斯街道时，这条街是它原本现实中的样子，人们看着她走过，克莱奥也观察着周围发生的一切，街道上流动的人群，飞奔的鸽子、拥挤的餐馆、商店门口的非洲雕像、一家叫做“好健康”的商店和一个男人在大街上表演魔术等等，她从一个被周围观看的人转变成了一个主动观察世界的人，现实的巴黎街头似乎成为了她自我意识的投影，这种人与景的交织变换，面孔与风景的相互衔接，展示了人与环境的相互关联和密不可分，这种关联是对物质现实的尊重和与外界交流的欲望，凸显出一种现实主义影像风格和探索女性内在心理的艺术魅力，正如她讲述的：“即使在虚构的故事中，我也喜欢加入纪录片元素，在这部电影中，我们跟随克莱奥和她的恐惧，我们看到人们在咖啡馆里，在大街上，我喜欢纪录片，我知道有些很棒的作品在遥远的地方拍摄的，这些长途跋涉的纪录片对于我来说太遥远了，我想拍摄我身边的和我知道的东西。”有时，一部电影的开始是由生活来决定的，在瓦尔达生命中的一个悲伤时刻，当丈夫雅克·德米生病的最后一段时间，她记录了一些关于丈夫童年回忆的文字，所以瓦尔达根据雅克·德米的回忆记录写了一个关于雅克·德米童年时光的剧本，丈夫在法国南特长大，在他父亲工作的修车行里工作，影片拍摄场地就在他长大的那个修车库里进行，加油器还是原来的那个，没有被移除，这是一种非常特别的經历，瓦尔达以三种不同的方式拍摄这部电影，取名叫《南特的雅克·德米》，黑白画面是1930年代的风格，讲述了他童年的故事，接下来是彩色节选片段，是从雅克·德米后来的电影中摘录的，所有灵感都来源于他的童年记忆，比如影片中“天冷时引擎就会砰砰响”的画面还原和车库空间等等，第三部分是雅克病危在床时，在电影中运用大特写镜头（头发、皱纹和眼睛）描绘身体，看到了时间在丈夫身上留下的痕迹，细腻而深沉，透露出一种想要停止时间，否认死亡的愿望。瓦尔达将剧情片和纪录片的创作方式相混合，通过多重时空的自由组合，将一种"自画像"式的生命体验和时代特征发挥得淋漓尽致，一方面实践了基于现实生活的个人记忆书写风格，另一方面表达了对丈夫深切的爱与思念。
二、用虚构激发自省
瓦尔达的电影经常被评价为是“容易共情的”，她总是设法展示众多的人物，并剥去角色身上虚伪的外衣，让我们看到他们的真实经历，在纪实中自由联想获取一个人的内在记忆，允许一条叙事线被飞速遗忘，把焦点转移到另一个次要的细节中去，瓦尔达所寻找的是一种更私人的真相，带有一种蜿蜒的对称性，不是给出解答，而是去捕捉那些转瞬即逝的东西。正如在采访中所说：“对于不同想法自由联想的原则，是我在电影中常用的，即使我开始于一个清晰的结构，在《阿涅斯的海滩》中，电影是按相对的时间顺序拍摄的，但在这个结构中，我联想到了新的并置点子。”瓦尔达给了我们一个多重性的主观视角，以一种虚拟叙事的自知模式讲述生活中的残酷与美好，影像的内容通常呈现出一种二分法表达，一种是让观众在电影中直面现实生活与社会的复杂，感受到我们日常生活中的人际矛盾与冲突，另一种是虚构一个更普世的视角将矛盾双方紧密地联系在一起，展示生命中一些虚构的重要内容，采用写实（记录、纪实）和虚构（象征、抽象）手法建构影像，深入角色的生存现实和内心世界，使叙事充满探索性和思考性。 电影《天涯沦落女》采用倒叙结构，用旁白叙述一个在冬日夜晚冻死于水渠中的流浪女孩，旁白中：“最终无人认领尸体，因此她从水渠被运到了制陶厂，她自然死亡，没有留下一絲痕迹，我想知道，那些从小就认识她的人还想着她吗？不过她最近遇到的人还记得她......。”通过目击者讲述她在生命最后几周的人与事，采用实地调查和实景拍摄，虚构了近十个和流浪女有关的目击者（包括社会中的年轻人、一个植物学家、一个牧羊人和无业游民等等），没有人知道流浪女来自哪里，是什么身份，见过她的人都会讲一些很难听的话，对生活的愤怒让流浪女活了下来，坚持自主的独立性格，但是拒绝接受每个人对她的态度，最终导致了生命的死亡，在各个目击者破碎不全的讲述中，显露了被采访者对流浪女的态度，展现人们如何评价和对待自己无法接受和不理解的事情，将社会现实视角和其代表形象紧密联系，用虚构挖掘更为隐秘和私人的真实性，激发人性自省和审视现实世界，正如瓦尔达在采访中说：“一个女人死去了记忆，只记得诗歌——这是一个真实的故事，如果只记住诗歌，那么或许我们生命中一些虚构的东西更加重要。最后才是你那些关于现实的记忆，从成功到失败。”瓦尔达善于将主观感受和内心风景带到现实世界中，用现实来表达一个情境的抽象记忆，向观者分享生命中更深刻和更本质的风景。
尽管电影本质上被物质现实世界所约束，但瓦尔达对现实情境的尊重强化了电影作为媒介的能力，同时对于不同想法的自由联想与虚构，促进了影像诗意的表达。作为法国新浪潮中寥寥可数的女性导演，瓦尔达在女性意识方面也颇为超前，尝试寻找女性自我的意义，为女性建构自己的生命视角。在20世纪60年代，女权主义在美国已经开始盛行，1972年女性获得了避孕权，1975年获得了堕胎权，女权主义运动的发展促使瓦尔达围绕女性自由展开艺术探索，因此产生了在现实社会中虚构画两位年轻女性的想法。影片《一个唱，一个不唱》主要讲述一个已经怀上了孩子和一个天生叛逆的女性青年争取自由和幸福的历程，片中可明确看到两个女人在不同阶段的女性意识的成长，通过创造性地塑造两个女主角对女性观念解放的不同选择，平行叙述她们的现实生活面貌和精神状态，用歌曲表达女性主义的坚定社会立场，使电影作为一种表达社会现实的媒介，从日常普通人的视角审视社会现实，在特定语境中集现实主义和虚构诗学为一体。与此同时，瓦尔达在电影中专注于挖掘人的主观感受，取最小的元素，并在画面中将其最大化，无论是面部特征（眼睛、耳朵、头发、皱纹）和服装、或是叙事空间中的一个小角落，都有其完美的象征精确性，瓦尔达通过对细节的青睐，展现了对生命个体的同情，并试图尊重他们的经历，无论这些经历会激起陌生感还是熟悉感;瓦尔达的电影哲学不仅存在于电影制作中，也存在于现实生活中，我们就是他人眼中所见，事实上，一切事物都是他人眼中所见，我们所留给世界的，并非我们自己，而是他人选择如何铭记我们，因此对于瓦尔达的电影而言，至关重要的是分享和引出各方观点，对电影中某个记忆的感受，或者永远不会被再度体验的故事，那些小小的细节也许承载了重于泰山的意义，它们是非常私秘和深刻的，瓦尔达展示了真实和虚构相结合的影像表达风格，试图找到这两者之间固有的张力，通过文学式独白让人们彼此相遇相知，相互关联，当我们剖析别人的时候，我们会发现别人的人生风景，当我们剖析自我，我们会发现属于自己的生命风景和独特想象。
三、阿涅斯·瓦尔达电影中现实与虚构的美学意义
阿涅斯·瓦尔达的电影受到诗歌启发，带有一种诗性美感，不是给出答案，而是去捕捉那些转瞬即逝的风景，通过现实与虚构电影语言，充满探索性和思考性的叙事方式，以及深入角色内心世界，表达追求幸福而不可得的人生困境与痛苦。从女性主义立场、个人记忆和社会生活中建构影像空间，将自身对文学、心理学和艺术学理想和美学延续到电影中，自然而丰沛的文学独白，感性而精确的图像抓取，朴实而独特形式语言，恰到好处的音乐渲染，一生专注于光影实验和本真艺术表达，从自身现实生活出发探索不同人群的内心世界，描绘世界各地形形色色的普通人和他们的社会处境，展现出他们的人性尊严和人文关怀，探讨不同艺术表达形式之间的互文性、相关性与差异性，跨越不同的文化背景、国家、民族、宗教和年龄，在现实和虚构世界中传达出对生命自由和人性本真的追求，用爱温暖和感动世界，激发我们在现实世界中发现不同的情感、爱的尊严和永恒的诗意。
参考文献：
[1] 焦雄屏.法国电影新浪潮[M].商务印书馆，2019.
[2] 纪录片视频 阿涅斯论瓦尔达Varda Par Agnes ，2019.
作者单位：浙江横店影视职业学院
关键词：阿涅斯·瓦尔达;现实与虚构;人性尊严;诗意美学
电影作为一种视听艺术形式，不仅能激发自省，让我们更深刻地了解自己，更清晰地洞察与理解“人的境况”，同时也能激发新的思维模式与世界性运动。阿涅斯·瓦尔达被称为“新浪潮之母”，早在法国新浪潮运动开始前就已经有代表性作品诞生，在她半个多世纪的电影创作中，屡次颠覆自己的作品，鲜明的个人风格和大胆的形式实验，游走于外在客观现实与内在抽象虚构之间，现实与虚构是她一直坚守和被探讨的问题，而现实与虚构的共同展露，使电影叙事得以脱离电影教条的限制，混合真实和人工化现实的抽象风格，在虚构中置入纪实，在现实中自由联想，试图找到电影艺术在现实中的完美落脚点和在虚构中存在的诗意。
一、现实主义的电影书写风格
瓦尔达以文学观念“写作”电影的创作方式（电影书写），强调拍电影应如写小说那般自由，应用剪接、摄影角度、节奏取代文学的字、句、章节。电影书写是她创造的名词，她说：“电影不是演出一个剧本，或者改编一部小说……为某种来自情感的东西，来自视觉的情感、声音的情感或感受，寻找一种形状，这种形状只跟电影有关。”瓦尔达电影中所呈现的现实主义背景，展示了我们所栖身的现实空间，她拍摄的一切都在某种程度上根植于现实生活，灵感大多基于个人记忆和生活体验，从日常生活中抓取灵感，以一种主动与陌生人建立共鸣的姿态扩展情感，扩展生活和扩展生命，作品充满童趣、好奇心和创造力。
在瓦尔达的第一部电影《短岬村》中，电影以她生长的短岬村为背景，一方面以纪实方式展现短岬村打渔人的生存困难，以及小渔村的各种困境，另一方面是一对夫妇返乡中的忧郁并讨论着他们四年婚姻即将面临的失败，他们的对话常以孤离或疏离的姿态出现，影片根植于现实生活，敏锐地捕捉到了法国社会生活的跌宕起伏，同时传达出了主人公的希望与恐惧，采用实景拍摄和非职业演员表演的创作方式，使其作品呈现出一种在真实与虛构之间自由游走的现实主义书写风格。瓦尔达的创作常以极为个人的视角出发，同时兼顾对现实社会的观察，电影《五至七时的克莱奥》灵感就来自于瓦尔达所身处的现实世界，在上个世纪60年代，巴黎社会中存在着一种社会集体恐惧，最常见的是癌症，人们担心癌症会影响到自己的生命，十分恐惧疾病和死亡，因此在电影中当女主角克莱奥焦虑等待检查结果和闲步走在巴黎的惠更斯街道时，这条街是它原本现实中的样子，人们看着她走过，克莱奥也观察着周围发生的一切，街道上流动的人群，飞奔的鸽子、拥挤的餐馆、商店门口的非洲雕像、一家叫做“好健康”的商店和一个男人在大街上表演魔术等等，她从一个被周围观看的人转变成了一个主动观察世界的人，现实的巴黎街头似乎成为了她自我意识的投影，这种人与景的交织变换，面孔与风景的相互衔接，展示了人与环境的相互关联和密不可分，这种关联是对物质现实的尊重和与外界交流的欲望，凸显出一种现实主义影像风格和探索女性内在心理的艺术魅力，正如她讲述的：“即使在虚构的故事中，我也喜欢加入纪录片元素，在这部电影中，我们跟随克莱奥和她的恐惧，我们看到人们在咖啡馆里，在大街上，我喜欢纪录片，我知道有些很棒的作品在遥远的地方拍摄的，这些长途跋涉的纪录片对于我来说太遥远了，我想拍摄我身边的和我知道的东西。”有时，一部电影的开始是由生活来决定的，在瓦尔达生命中的一个悲伤时刻，当丈夫雅克·德米生病的最后一段时间，她记录了一些关于丈夫童年回忆的文字，所以瓦尔达根据雅克·德米的回忆记录写了一个关于雅克·德米童年时光的剧本，丈夫在法国南特长大，在他父亲工作的修车行里工作，影片拍摄场地就在他长大的那个修车库里进行，加油器还是原来的那个，没有被移除，这是一种非常特别的經历，瓦尔达以三种不同的方式拍摄这部电影，取名叫《南特的雅克·德米》，黑白画面是1930年代的风格，讲述了他童年的故事，接下来是彩色节选片段，是从雅克·德米后来的电影中摘录的，所有灵感都来源于他的童年记忆，比如影片中“天冷时引擎就会砰砰响”的画面还原和车库空间等等，第三部分是雅克病危在床时，在电影中运用大特写镜头（头发、皱纹和眼睛）描绘身体，看到了时间在丈夫身上留下的痕迹，细腻而深沉，透露出一种想要停止时间，否认死亡的愿望。瓦尔达将剧情片和纪录片的创作方式相混合，通过多重时空的自由组合，将一种"自画像"式的生命体验和时代特征发挥得淋漓尽致，一方面实践了基于现实生活的个人记忆书写风格，另一方面表达了对丈夫深切的爱与思念。
二、用虚构激发自省
瓦尔达的电影经常被评价为是“容易共情的”，她总是设法展示众多的人物，并剥去角色身上虚伪的外衣，让我们看到他们的真实经历，在纪实中自由联想获取一个人的内在记忆，允许一条叙事线被飞速遗忘，把焦点转移到另一个次要的细节中去，瓦尔达所寻找的是一种更私人的真相，带有一种蜿蜒的对称性，不是给出解答，而是去捕捉那些转瞬即逝的东西。正如在采访中所说：“对于不同想法自由联想的原则，是我在电影中常用的，即使我开始于一个清晰的结构，在《阿涅斯的海滩》中，电影是按相对的时间顺序拍摄的，但在这个结构中，我联想到了新的并置点子。”瓦尔达给了我们一个多重性的主观视角，以一种虚拟叙事的自知模式讲述生活中的残酷与美好，影像的内容通常呈现出一种二分法表达，一种是让观众在电影中直面现实生活与社会的复杂，感受到我们日常生活中的人际矛盾与冲突，另一种是虚构一个更普世的视角将矛盾双方紧密地联系在一起，展示生命中一些虚构的重要内容，采用写实（记录、纪实）和虚构（象征、抽象）手法建构影像，深入角色的生存现实和内心世界，使叙事充满探索性和思考性。 电影《天涯沦落女》采用倒叙结构，用旁白叙述一个在冬日夜晚冻死于水渠中的流浪女孩，旁白中：“最终无人认领尸体，因此她从水渠被运到了制陶厂，她自然死亡，没有留下一絲痕迹，我想知道，那些从小就认识她的人还想着她吗？不过她最近遇到的人还记得她......。”通过目击者讲述她在生命最后几周的人与事，采用实地调查和实景拍摄，虚构了近十个和流浪女有关的目击者（包括社会中的年轻人、一个植物学家、一个牧羊人和无业游民等等），没有人知道流浪女来自哪里，是什么身份，见过她的人都会讲一些很难听的话，对生活的愤怒让流浪女活了下来，坚持自主的独立性格，但是拒绝接受每个人对她的态度，最终导致了生命的死亡，在各个目击者破碎不全的讲述中，显露了被采访者对流浪女的态度，展现人们如何评价和对待自己无法接受和不理解的事情，将社会现实视角和其代表形象紧密联系，用虚构挖掘更为隐秘和私人的真实性，激发人性自省和审视现实世界，正如瓦尔达在采访中说：“一个女人死去了记忆，只记得诗歌——这是一个真实的故事，如果只记住诗歌，那么或许我们生命中一些虚构的东西更加重要。最后才是你那些关于现实的记忆，从成功到失败。”瓦尔达善于将主观感受和内心风景带到现实世界中，用现实来表达一个情境的抽象记忆，向观者分享生命中更深刻和更本质的风景。
尽管电影本质上被物质现实世界所约束，但瓦尔达对现实情境的尊重强化了电影作为媒介的能力，同时对于不同想法的自由联想与虚构，促进了影像诗意的表达。作为法国新浪潮中寥寥可数的女性导演，瓦尔达在女性意识方面也颇为超前，尝试寻找女性自我的意义，为女性建构自己的生命视角。在20世纪60年代，女权主义在美国已经开始盛行，1972年女性获得了避孕权，1975年获得了堕胎权，女权主义运动的发展促使瓦尔达围绕女性自由展开艺术探索，因此产生了在现实社会中虚构画两位年轻女性的想法。影片《一个唱，一个不唱》主要讲述一个已经怀上了孩子和一个天生叛逆的女性青年争取自由和幸福的历程，片中可明确看到两个女人在不同阶段的女性意识的成长，通过创造性地塑造两个女主角对女性观念解放的不同选择，平行叙述她们的现实生活面貌和精神状态，用歌曲表达女性主义的坚定社会立场，使电影作为一种表达社会现实的媒介，从日常普通人的视角审视社会现实，在特定语境中集现实主义和虚构诗学为一体。与此同时，瓦尔达在电影中专注于挖掘人的主观感受，取最小的元素，并在画面中将其最大化，无论是面部特征（眼睛、耳朵、头发、皱纹）和服装、或是叙事空间中的一个小角落，都有其完美的象征精确性，瓦尔达通过对细节的青睐，展现了对生命个体的同情，并试图尊重他们的经历，无论这些经历会激起陌生感还是熟悉感;瓦尔达的电影哲学不仅存在于电影制作中，也存在于现实生活中，我们就是他人眼中所见，事实上，一切事物都是他人眼中所见，我们所留给世界的，并非我们自己，而是他人选择如何铭记我们，因此对于瓦尔达的电影而言，至关重要的是分享和引出各方观点，对电影中某个记忆的感受，或者永远不会被再度体验的故事，那些小小的细节也许承载了重于泰山的意义，它们是非常私秘和深刻的，瓦尔达展示了真实和虚构相结合的影像表达风格，试图找到这两者之间固有的张力，通过文学式独白让人们彼此相遇相知，相互关联，当我们剖析别人的时候，我们会发现别人的人生风景，当我们剖析自我，我们会发现属于自己的生命风景和独特想象。
三、阿涅斯·瓦尔达电影中现实与虚构的美学意义
阿涅斯·瓦尔达的电影受到诗歌启发，带有一种诗性美感，不是给出答案，而是去捕捉那些转瞬即逝的风景，通过现实与虚构电影语言，充满探索性和思考性的叙事方式，以及深入角色内心世界，表达追求幸福而不可得的人生困境与痛苦。从女性主义立场、个人记忆和社会生活中建构影像空间，将自身对文学、心理学和艺术学理想和美学延续到电影中，自然而丰沛的文学独白，感性而精确的图像抓取，朴实而独特形式语言，恰到好处的音乐渲染，一生专注于光影实验和本真艺术表达，从自身现实生活出发探索不同人群的内心世界，描绘世界各地形形色色的普通人和他们的社会处境，展现出他们的人性尊严和人文关怀，探讨不同艺术表达形式之间的互文性、相关性与差异性，跨越不同的文化背景、国家、民族、宗教和年龄，在现实和虚构世界中传达出对生命自由和人性本真的追求，用爱温暖和感动世界，激发我们在现实世界中发现不同的情感、爱的尊严和永恒的诗意。
参考文献：
[1] 焦雄屏.法国电影新浪潮[M].商务印书馆，2019.
[2] 纪录片视频 阿涅斯论瓦尔达Varda Par Agnes ，2019.
作者单位：浙江横店影视职业学院