论文部分内容阅读
也许正是因为读音上的一字之差，让摄影与设计具有了天生的融合性。而数字时代工具带来的快捷、便利，让那些现代艺术元素的融入显得更顺理成章。数码相机、电脑、鼠标取代了胶片、画笔、尺子、橡皮……影像与插画、手绘、涂鸦等丰富的素材一道，被赋予了更方便、更具变化的特性。设计师、摄影师身份的差别，也因此正在逐渐模糊，“一人分饰两角”的角色变化，让作品也变得更简单、更具个性化。
数字时代 你也可以是设计师
文/孙晓岭
曾经，他们之间有一条鸿沟
以往摄影师和设计师之间有着一条看不见的鸿沟，他们所专注的职业、工作的流程、面对的对象和挣钱的工具都是如此不同。
摄影师往往将摄影作为一个独立的载体来表达艺术感受，前期拍摄和后期加工基本上都是受制于照相机和暗房技术，想在摄影领域创新是如此艰难。设计师面对的对象主要是对客户的需要进行视觉解构，运用符号象征去表达商业或是非商业的诉求，或是纯粹出于完全的唯美需求。大约20年前，当我在媒体做设计师时，手中的工具经常是计算器、橡皮、尺子、色轮色签，那时候没有电脑，一切都是在纸上完成的。
今天，数字让它们更好地结合
不过，数字技术一声炮响，给摄影界带来了一场革命。今天的摄影师可以同时是一个不错的设计师，而设计师也可以是不错的摄影师。
以前摄影师在暗房中专业的、细微的甚至是漫长的对于图片的色调处理，现在在设计师手中可能仅仅是几分钟的工作，而且还能随时根据要求进行更改，这样的自由度和便利是以往难以想象的。
工具不再是昂贵的东西，掌握工具的过程也已大大简化，无论你使用顶级相机或是电脑，对于摄影师和设计师来说，最后的胜负都将是在审美体验和兴趣点上的较量。
数字时代，你可以摄影、设计集于一身
尽管传统的设计领域和摄影领域在细节的追求上有所不同：设计关注设计元素的布局，摄影关注于被拍摄对象的取舍；设计用字体、线段、配色、版面布局表达设计意图，摄影用画面或事件本身传达摄影意图；设计偏向于主观的审美或意图表述，而摄影偏向于记录；设计可以在一个时间段中逐渐完善和修改，而摄影则是瞬间的艺术。
但随着数字时代工具的大众化，设计和摄影自身的制约都不再是相互融合的障碍了。
在商业领域，设计工具为商业活动创造价值、推广产品、引起消费冲动；在设计角度上，商品同时也是一件艺术品，可以使用、交换和收藏；在深层审美上，设计推动人们对于审美趣味的认同和价值观的认同而获得消费体验。
数字时代被解放的不仅仅是设计师，更是平民，因为平民的参与，使得摄影和设计都具有更强大的消费支持，每个人都有机会表达和参与艺术活动。在跨越摄影和设计领域的过程中，很多最先锐的思想、灵感往往来自非商业领域的探索，那些毫无顾忌和没有传统压力的艺术家们更倾向于寻找边缘艺术之间的娱乐，结合不同媒介，在摄影的真实背景上，加入荒诞的元素，将真实和空想的白日梦创造成为一个虚幻现实，这是传统摄影师望尘莫及的。摄影的真实性追求在这里恰恰走上自己的反面。当现实和想象界限模糊的时候，摄影和设计的界限模糊了。
在这样一个蔑视权威的时代，任何突破都可能引发视觉革命，而灵感的来源可能是来自街头涂鸦、50年代的广告、一条老旧的床单、废弃的照片、甚至是一个孩子的空想……那些在学院和商业摄影中曾经作为明显的错误判断的案例，在今天被无数人用新的视觉标准挑战。摄影更像是一个想象力的斗兽场。以往的艺术活动都是有代价的，网络时代将艺术活动的代价已经减少到难以置信的程度。
大约5年来，我已经很少问别人是怎样拍和怎样做的，因为网络改变了我们看待问题的方式和答案，任何一个关于艺术的问题最后都是关于你自己的想法怎样。
在这个视觉语言多元化的数字时代，摄影和设计如果还有什么界限的话，那就只有大脑本身了。
视觉02 程振宇 拍摄/制作
这张照片是模仿电影《蜀山》里的一个3维特效，工具用了Photoshop里的图层模式、滤镜、通道功能、运用最多的是混合选项。
Dmitry Maximov，出生于莫斯科的摄影世家，在他的绘画或是设计作品中，就是最保守的摄影师也不得不承认，他的设计是一个完美的摄影作品，只不过摄影的对象已经完全走出现实，那些从未见过的怪物成为图片的主角，从用光，构图到色彩上都无可挑剔，但是我们的疑问是这还是摄影吗，或者这是设计吗？而这样的例子可能仅仅是一个开始。
梦想乐园 孙少青 拍摄/制作
这里是光的世界，是动物的天堂。这是由两张图片合成，一幅是草丛的近景，而火烈鸟则是高清视频抓取下来一帧，后期合成在一起，通过Photoshop加了上了一种类似雨一样的朦胧效果表现梦幻的感觉。
胡萝卜的故事 米粥/拍摄 王华/制作
毛茸茸、温暖的小被子和小枕头，其实是胡萝卜上生出的霉斑，而可爱的小宝宝和其他装饰物，是从网络图片库中找的素材图片。以原图为基础，找各种角度符合并贴切意境的图一点点往上拼接而成。
发霉的胡萝卜 成了宝宝的温床
王华，设计师、摄影师，对图像特有的敏感，让他一遇到好的图片就会引发创作的冲动。因此，当在网络上看到同样喜欢摄影、设计的米粥拍摄的胡萝卜时，王华的心中便生发出一幅幅带有童年回忆味道的可爱图画。
作为设计师，你用什么样的器材拍摄？
我小时候比较喜欢涂涂画画，喜欢动手。大概因为这个原因吧，我现在才做了设计这份工作。2004年我来到上海，在台湾插画家“几米”的上海经纪公司工作。
那时在网上结实了一些朋友，大家有着共同的爱好和理想，一起做设计，一起摄影。当然，摄影方面他们都比我专业很多，我是很懒的人！我甚至都不大喜欢用单反相机，普通的数码相机，只要拍出来的东西清晰度够，就OK！关键是要抓住刹那的感觉。感觉是由你看到东西的角度、形状、色泽、光线等等组成的。
那组用发芽的番薯、发霉的胡萝卜做成的图片很有意思，创意源于什么？
我喜欢在网络上找一些素材图，那天无意中在“米粥”的博客上看到他拍摄的胡萝卜和番薯。他是个很有心的人，胡萝卜本来是煮给他家小狗吃的，结果时间一长发了霉，他用微距拍了胡萝卜发霉的局部，很有意思。我发现后立刻找到素材创作了《胡萝卜的故事》那组。后来又看到他用微距拍的番薯，就做了《禅和道》。
那两组图片涉及到很重要的一点，就是选图。“米粥”拍的原图是采用微距的方式来拍摄的。所以番薯芽看起来很高大，细节纹理又很清晰。如果你想营造个小场景的话，那找图就得找感觉、质感相近的图去结合，最好也是合适的微距图，那样质感会看起来统一。
如果没合适的微距图，从大图上截取也可以，但是结合上去的时候要注意纹理的统一，以及角度、光感、分辨率、色调等等。每个问题都是棘手的难题，做不好就会让人看出破绽。
如果想用这种微距照片来营造宽阔的大场景的话，那选图要注意，不要选择过于复杂的素材去合成，因为复杂的素材你放大看可能觉得没什么，但是当你作为一个小部件结合到图像本身上去的时候，往往会显得太复杂，格格不入。
有一点要注意，不要觉得把所有好看的图像都组合到一起那图一定会更好看，要注意轻重搭配，懂得绿叶陪衬的重要性。
什么样的摄影作品最符合设计要求？
任何图都可能适合用设计。当然，宽泛的说，肯定是细致、精度高的图最适合做设计。其次，作为素材、小元素类的图，拍摄的时候尽量注意背景色，比如用白纸做衬底等。这样拍出来的图设计师抠图时会比较轻松。
摄影师与设计师是如何合作的？
首先是准确传达自己的概念、设想给摄影师，包括色调、光感、对比度等，让彼此有深入的了解。
作为摄影师，要对所拍摄的东西有统一的规划，比如，合成到同一画面内的各个所需物件，最好是在同一环境色中拍摄，使用同样的灯光，同时要注意灯光的角度、阴影等。
作为设计师，最需要有敏锐的观察能力，很多合成的元素，常常存在于某个图像中的某个小部分！
好的照片，会对所有对图像敏感的人产生影响，对喜欢摄影的朋友，可能会产生亲自动手的冲动；对做设计的人，可能会想这图用在什么地方会非常合适。
我们需要做的就是大胆地用自己的视角去看世界，模糊的照片未必不精彩。
（责任编辑：李馨）
数字时代 你也可以是设计师
文/孙晓岭
曾经，他们之间有一条鸿沟
以往摄影师和设计师之间有着一条看不见的鸿沟，他们所专注的职业、工作的流程、面对的对象和挣钱的工具都是如此不同。
摄影师往往将摄影作为一个独立的载体来表达艺术感受，前期拍摄和后期加工基本上都是受制于照相机和暗房技术，想在摄影领域创新是如此艰难。设计师面对的对象主要是对客户的需要进行视觉解构，运用符号象征去表达商业或是非商业的诉求，或是纯粹出于完全的唯美需求。大约20年前，当我在媒体做设计师时，手中的工具经常是计算器、橡皮、尺子、色轮色签，那时候没有电脑，一切都是在纸上完成的。
今天，数字让它们更好地结合
不过，数字技术一声炮响，给摄影界带来了一场革命。今天的摄影师可以同时是一个不错的设计师，而设计师也可以是不错的摄影师。
以前摄影师在暗房中专业的、细微的甚至是漫长的对于图片的色调处理，现在在设计师手中可能仅仅是几分钟的工作，而且还能随时根据要求进行更改，这样的自由度和便利是以往难以想象的。
工具不再是昂贵的东西，掌握工具的过程也已大大简化，无论你使用顶级相机或是电脑，对于摄影师和设计师来说，最后的胜负都将是在审美体验和兴趣点上的较量。
数字时代，你可以摄影、设计集于一身
尽管传统的设计领域和摄影领域在细节的追求上有所不同：设计关注设计元素的布局，摄影关注于被拍摄对象的取舍；设计用字体、线段、配色、版面布局表达设计意图，摄影用画面或事件本身传达摄影意图；设计偏向于主观的审美或意图表述，而摄影偏向于记录；设计可以在一个时间段中逐渐完善和修改，而摄影则是瞬间的艺术。
但随着数字时代工具的大众化，设计和摄影自身的制约都不再是相互融合的障碍了。
在商业领域，设计工具为商业活动创造价值、推广产品、引起消费冲动；在设计角度上，商品同时也是一件艺术品，可以使用、交换和收藏；在深层审美上，设计推动人们对于审美趣味的认同和价值观的认同而获得消费体验。
数字时代被解放的不仅仅是设计师，更是平民，因为平民的参与，使得摄影和设计都具有更强大的消费支持，每个人都有机会表达和参与艺术活动。在跨越摄影和设计领域的过程中，很多最先锐的思想、灵感往往来自非商业领域的探索，那些毫无顾忌和没有传统压力的艺术家们更倾向于寻找边缘艺术之间的娱乐，结合不同媒介，在摄影的真实背景上，加入荒诞的元素，将真实和空想的白日梦创造成为一个虚幻现实，这是传统摄影师望尘莫及的。摄影的真实性追求在这里恰恰走上自己的反面。当现实和想象界限模糊的时候，摄影和设计的界限模糊了。
在这样一个蔑视权威的时代，任何突破都可能引发视觉革命，而灵感的来源可能是来自街头涂鸦、50年代的广告、一条老旧的床单、废弃的照片、甚至是一个孩子的空想……那些在学院和商业摄影中曾经作为明显的错误判断的案例，在今天被无数人用新的视觉标准挑战。摄影更像是一个想象力的斗兽场。以往的艺术活动都是有代价的，网络时代将艺术活动的代价已经减少到难以置信的程度。
大约5年来，我已经很少问别人是怎样拍和怎样做的，因为网络改变了我们看待问题的方式和答案，任何一个关于艺术的问题最后都是关于你自己的想法怎样。
在这个视觉语言多元化的数字时代，摄影和设计如果还有什么界限的话，那就只有大脑本身了。
视觉02 程振宇 拍摄/制作
这张照片是模仿电影《蜀山》里的一个3维特效，工具用了Photoshop里的图层模式、滤镜、通道功能、运用最多的是混合选项。
Dmitry Maximov，出生于莫斯科的摄影世家，在他的绘画或是设计作品中，就是最保守的摄影师也不得不承认，他的设计是一个完美的摄影作品，只不过摄影的对象已经完全走出现实，那些从未见过的怪物成为图片的主角，从用光，构图到色彩上都无可挑剔，但是我们的疑问是这还是摄影吗，或者这是设计吗？而这样的例子可能仅仅是一个开始。
梦想乐园 孙少青 拍摄/制作
这里是光的世界，是动物的天堂。这是由两张图片合成，一幅是草丛的近景，而火烈鸟则是高清视频抓取下来一帧，后期合成在一起，通过Photoshop加了上了一种类似雨一样的朦胧效果表现梦幻的感觉。
胡萝卜的故事 米粥/拍摄 王华/制作
毛茸茸、温暖的小被子和小枕头，其实是胡萝卜上生出的霉斑，而可爱的小宝宝和其他装饰物，是从网络图片库中找的素材图片。以原图为基础，找各种角度符合并贴切意境的图一点点往上拼接而成。
发霉的胡萝卜 成了宝宝的温床
王华，设计师、摄影师，对图像特有的敏感，让他一遇到好的图片就会引发创作的冲动。因此，当在网络上看到同样喜欢摄影、设计的米粥拍摄的胡萝卜时，王华的心中便生发出一幅幅带有童年回忆味道的可爱图画。
作为设计师，你用什么样的器材拍摄？
我小时候比较喜欢涂涂画画，喜欢动手。大概因为这个原因吧，我现在才做了设计这份工作。2004年我来到上海，在台湾插画家“几米”的上海经纪公司工作。
那时在网上结实了一些朋友，大家有着共同的爱好和理想，一起做设计，一起摄影。当然，摄影方面他们都比我专业很多，我是很懒的人！我甚至都不大喜欢用单反相机，普通的数码相机，只要拍出来的东西清晰度够，就OK！关键是要抓住刹那的感觉。感觉是由你看到东西的角度、形状、色泽、光线等等组成的。
那组用发芽的番薯、发霉的胡萝卜做成的图片很有意思，创意源于什么？
我喜欢在网络上找一些素材图，那天无意中在“米粥”的博客上看到他拍摄的胡萝卜和番薯。他是个很有心的人，胡萝卜本来是煮给他家小狗吃的，结果时间一长发了霉，他用微距拍了胡萝卜发霉的局部，很有意思。我发现后立刻找到素材创作了《胡萝卜的故事》那组。后来又看到他用微距拍的番薯，就做了《禅和道》。
那两组图片涉及到很重要的一点，就是选图。“米粥”拍的原图是采用微距的方式来拍摄的。所以番薯芽看起来很高大，细节纹理又很清晰。如果你想营造个小场景的话，那找图就得找感觉、质感相近的图去结合，最好也是合适的微距图，那样质感会看起来统一。
如果没合适的微距图，从大图上截取也可以，但是结合上去的时候要注意纹理的统一，以及角度、光感、分辨率、色调等等。每个问题都是棘手的难题，做不好就会让人看出破绽。
如果想用这种微距照片来营造宽阔的大场景的话，那选图要注意，不要选择过于复杂的素材去合成，因为复杂的素材你放大看可能觉得没什么，但是当你作为一个小部件结合到图像本身上去的时候，往往会显得太复杂，格格不入。
有一点要注意，不要觉得把所有好看的图像都组合到一起那图一定会更好看，要注意轻重搭配，懂得绿叶陪衬的重要性。
什么样的摄影作品最符合设计要求？
任何图都可能适合用设计。当然，宽泛的说，肯定是细致、精度高的图最适合做设计。其次，作为素材、小元素类的图，拍摄的时候尽量注意背景色，比如用白纸做衬底等。这样拍出来的图设计师抠图时会比较轻松。
摄影师与设计师是如何合作的？
首先是准确传达自己的概念、设想给摄影师，包括色调、光感、对比度等，让彼此有深入的了解。
作为摄影师，要对所拍摄的东西有统一的规划，比如，合成到同一画面内的各个所需物件，最好是在同一环境色中拍摄，使用同样的灯光，同时要注意灯光的角度、阴影等。
作为设计师，最需要有敏锐的观察能力，很多合成的元素，常常存在于某个图像中的某个小部分！
好的照片，会对所有对图像敏感的人产生影响，对喜欢摄影的朋友，可能会产生亲自动手的冲动；对做设计的人，可能会想这图用在什么地方会非常合适。
我们需要做的就是大胆地用自己的视角去看世界，模糊的照片未必不精彩。
（责任编辑：李馨）