论文部分内容阅读
“真实”一词源于希腊语，意思是“自己做的”、“最初的”，后被引用到哲学术语中去，是哲学中的一个重要概念。中文中的含义为与客观事实相符、不假。简言之艺术作品中的真实是作者的主观感情与客观实体的统一，洛佩兹作品正是体现了这种主客体的高度统一性。
安东尼奥·洛佩兹·加西亚（Antonio Lopez-Garcia）于1936年1月6日出生在西班牙托梅略索的小镇雷亚尔城。1949年，年仅13岁的洛佩兹，只身赴马德里学画，并于次年考入圣费尔南多高等美术学院（现在称马德里美术学院），直到1955年毕业。在洛佩兹生活的年代，西方社会迅速发展，当时的文化艺术处于多种思潮交互影响的时代。在美术学院学习期间，他便和志趣相投的伙伴结成一个小团体，称“马德里写实小组”。洛佩兹初出茅庐之际，作品呈现十分矛盾的倾向：一方面他有些油画极为逼真，技法成熟;另外一些作品如《看飞机的女人们》、《阳台》等基本属于表现主义范畴，带有梦幻、超现实主义的色彩。洛佩兹开始意识到今天的写实已不能同古典时期的大师那样仅仅去摹写外部世界，而应把人的强烈主体性表现出来，真正的与画面融合一体。1965年开始，他找到了一条把强烈主观感受和真实性有效结合起来的方法，就是他那指向主观真实的写实主义。他的绘画作品描绘了瞬息万变的事物的外表，他在画布上积累起的视觉感受，使得画面具有一种真实而又冷漠同时触不可及的神秘感，这种神秘在真实与非真实之间摇摆。在洛佩兹看来，他一直在追求对象神秘的本质，但他终于能“抓住真实”了。
探究洛佩兹作品中呈现的“真实”，有必要分析其作品中所包含的艺术特征，这些特征中隐藏了艺术的真理。
首先在作品的选材方面，洛佩兹的作品以描绘其个人世界为主。亲人、家、他所生活的城市马德里以及他的日常用品，这些朴实而平常的事物就是最能激发他灵感的对象。他将真情实感融入画布中，形成了一种极具个性特质的美感。“洛佩兹作品更多的忠实于自己的内心，描绘日常生活中所亲眼看到的景象。对他而言，最真实的方法就是写生，将生活中最细微、最容易被人们忽略的细节描绘出来，在平凡中发现永恒。”1。正是这种内在的必然的真实的联系在绘画作品中拉近了两者的关系，抑或说是人与物的关系，并且运用直接写生这一创作方法，更直接、直观地去描绘，天然地使人能够更加接近对象的真实，“真实”也更容易从此种联系中显现。“洛佩兹通过视觉观察对象， 通过自己眼中最真实的视觉感受， 并认真的领会对象的内在的一种真实， 用视觉与知觉和绘画物体交流， 舍弃自己的内心固定的成见， 这种方式是一种回到对象本身的方式， 回到最真实的感受对象， 不掺加任何多余杂质的创作方式， 是回归一种最纯粹的艺术感知， 是一种回归生活的绘画创作方式。”2这种方法正是现象学把握真理的“面向实事本身”，直观的认识方法。
其次在色彩方面，洛佩兹的画作没有凝重或热烈的色彩，整体的“平淡”与柔和中寻求一种隐含的冲动或出格，用色彩把自己身边的日常生活环境升华，使其拥有很强的现场感，又超越了具体场景的限制，色彩具有了传递、表达的通道的作用，走入观者心灵深处。
关于造型方面，画面的构成特点、对物体形体的刻画方式、图示特征、作画方式特征等等都可以作為造型的特征。在画面的构成方面，洛佩兹的作品中大多纵横的直线较多，形成了画面的主要框架，直线在画面中（特别是水平线与垂线）的应用强化了画面的平衡感、静止性、秩序性与永恒性，有时在画面的局部或者某一部位会有曲线穿插进来，方圆、动静、虚实结合，引出了画面的时间感。洛佩兹一些室内作品不论素描还是油画，有很多类似描绘，且大都具有这样的特征，其他类型的画作如城市风景类虽没有这样明显，却也有着类似的呈现。
在形体的刻画上，洛佩兹最显著的特点是采用局部平涂的笔触，将每一种色块进行归纳、重组，颜色色块之间具有微妙的变化，形状与面积也有安排，因此用笔上富有微妙的变化，在艺术家后期的作品中表现的更加强烈。当然这种对比具有相对性，在整体严谨刻画的把握上，虽然看似繁琐、精细，却画的并不刻板，反而轻松。并且在边缘线处理上，颜色和块面相融合，他不像常规的写实艺术家作品那样注重物体边缘线的刻画，而是将边缘线处理出一种迷离状态，让画面看起来能相对放松。在画建筑房屋时上色多用平行笔触，大多沿结构控制走向，但是处理如树木、天空时又采用放松的笔法，让观者在欣赏局部是能够感觉到愉悦感。
洛佩兹的作品具有鲜明的视觉感和易于识别的图示特征，这种图式初看是观者所熟知的和容易解读的，却散发着超越现实的感受，在真实与非真实、现实与非现实之间摇摆。洛佩兹还创作很多素描以及雕塑作品，素描显得更内在、纯粹，雕塑的造型体积质感，成为他作品的一种特征，视觉上画面具有了更多的纵深感、浑厚感，观者对事物感知的真实性也就呼之欲出。
他不厌其烦地修改、修改，重画、再重画，直到满意为止，这是洛佩兹艺术创作中的重要一点。作画的过程中随时可以停止，又随时可以继续开始。甚至，有些作品断断续续画了十几年时间，为的就是追求时光的恒定性、接近物的本质。“洛佩兹将大量的时间花在传达他所看到的东西——他有时数年都断断续续的画同一张画——还有他的技巧，那是加西亚赖以达成画面效果的东西，导致了对象的某种本质植入了他的描述中”。3这种接近事物本质的方法强调事物个性化的特质及其神秘性，是一种强调事物内在生命力的创作理念。
在对光线的运用上，洛佩兹同样有着独具匠心的描绘，不论是室内场景还是室外景物、不论午后还是夜晚、太阳与灯光，总体的光线是柔和的、稳定的，但在设定上也是严谨的，使得画面中的事物具有了恒定的秩序感、稳定感。光连接了艺术家与事物，是两者之间的桥梁。光在画面中定格，时空、事物凝固，永恒、真实浮现。
这位仿佛不知疲倦的艺术家始终渴望抓住对象的实质、企图将无尽的过程凝结在一件具体的作品之中。向大自然学习——是洛佩兹一生的艺术追求，艺术创作在他的艺术理念中是一种生命的体验过程。以朴素的物质真实，表现非物质真实之诉求。洛佩兹艺术创作的背后有着对事物认识理念的转变，已不是传统看待事物的方式，是一种接近事物真实本质的方式。
注释
1王妍妍.如幻似真[D].青岛大学，2019.
2龙淑珍.洛佩兹·加西亚油画作品中“真实感”的图像学分析[J].戏剧之家，2019（11）：138
3吴丽玉.源于真实的神秘性—安东尼奥·洛佩兹绘画研究[D].中国美术学院，2014.
安东尼奥·洛佩兹·加西亚（Antonio Lopez-Garcia）于1936年1月6日出生在西班牙托梅略索的小镇雷亚尔城。1949年，年仅13岁的洛佩兹，只身赴马德里学画，并于次年考入圣费尔南多高等美术学院（现在称马德里美术学院），直到1955年毕业。在洛佩兹生活的年代，西方社会迅速发展，当时的文化艺术处于多种思潮交互影响的时代。在美术学院学习期间，他便和志趣相投的伙伴结成一个小团体，称“马德里写实小组”。洛佩兹初出茅庐之际，作品呈现十分矛盾的倾向：一方面他有些油画极为逼真，技法成熟;另外一些作品如《看飞机的女人们》、《阳台》等基本属于表现主义范畴，带有梦幻、超现实主义的色彩。洛佩兹开始意识到今天的写实已不能同古典时期的大师那样仅仅去摹写外部世界，而应把人的强烈主体性表现出来，真正的与画面融合一体。1965年开始，他找到了一条把强烈主观感受和真实性有效结合起来的方法，就是他那指向主观真实的写实主义。他的绘画作品描绘了瞬息万变的事物的外表，他在画布上积累起的视觉感受，使得画面具有一种真实而又冷漠同时触不可及的神秘感，这种神秘在真实与非真实之间摇摆。在洛佩兹看来，他一直在追求对象神秘的本质，但他终于能“抓住真实”了。
探究洛佩兹作品中呈现的“真实”，有必要分析其作品中所包含的艺术特征，这些特征中隐藏了艺术的真理。
首先在作品的选材方面，洛佩兹的作品以描绘其个人世界为主。亲人、家、他所生活的城市马德里以及他的日常用品，这些朴实而平常的事物就是最能激发他灵感的对象。他将真情实感融入画布中，形成了一种极具个性特质的美感。“洛佩兹作品更多的忠实于自己的内心，描绘日常生活中所亲眼看到的景象。对他而言，最真实的方法就是写生，将生活中最细微、最容易被人们忽略的细节描绘出来，在平凡中发现永恒。”1。正是这种内在的必然的真实的联系在绘画作品中拉近了两者的关系，抑或说是人与物的关系，并且运用直接写生这一创作方法，更直接、直观地去描绘，天然地使人能够更加接近对象的真实，“真实”也更容易从此种联系中显现。“洛佩兹通过视觉观察对象， 通过自己眼中最真实的视觉感受， 并认真的领会对象的内在的一种真实， 用视觉与知觉和绘画物体交流， 舍弃自己的内心固定的成见， 这种方式是一种回到对象本身的方式， 回到最真实的感受对象， 不掺加任何多余杂质的创作方式， 是回归一种最纯粹的艺术感知， 是一种回归生活的绘画创作方式。”2这种方法正是现象学把握真理的“面向实事本身”，直观的认识方法。
其次在色彩方面，洛佩兹的画作没有凝重或热烈的色彩，整体的“平淡”与柔和中寻求一种隐含的冲动或出格，用色彩把自己身边的日常生活环境升华，使其拥有很强的现场感，又超越了具体场景的限制，色彩具有了传递、表达的通道的作用，走入观者心灵深处。
关于造型方面，画面的构成特点、对物体形体的刻画方式、图示特征、作画方式特征等等都可以作為造型的特征。在画面的构成方面，洛佩兹的作品中大多纵横的直线较多，形成了画面的主要框架，直线在画面中（特别是水平线与垂线）的应用强化了画面的平衡感、静止性、秩序性与永恒性，有时在画面的局部或者某一部位会有曲线穿插进来，方圆、动静、虚实结合，引出了画面的时间感。洛佩兹一些室内作品不论素描还是油画，有很多类似描绘，且大都具有这样的特征，其他类型的画作如城市风景类虽没有这样明显，却也有着类似的呈现。
在形体的刻画上，洛佩兹最显著的特点是采用局部平涂的笔触，将每一种色块进行归纳、重组，颜色色块之间具有微妙的变化，形状与面积也有安排，因此用笔上富有微妙的变化，在艺术家后期的作品中表现的更加强烈。当然这种对比具有相对性，在整体严谨刻画的把握上，虽然看似繁琐、精细，却画的并不刻板，反而轻松。并且在边缘线处理上，颜色和块面相融合，他不像常规的写实艺术家作品那样注重物体边缘线的刻画，而是将边缘线处理出一种迷离状态，让画面看起来能相对放松。在画建筑房屋时上色多用平行笔触，大多沿结构控制走向，但是处理如树木、天空时又采用放松的笔法，让观者在欣赏局部是能够感觉到愉悦感。
洛佩兹的作品具有鲜明的视觉感和易于识别的图示特征，这种图式初看是观者所熟知的和容易解读的，却散发着超越现实的感受，在真实与非真实、现实与非现实之间摇摆。洛佩兹还创作很多素描以及雕塑作品，素描显得更内在、纯粹，雕塑的造型体积质感，成为他作品的一种特征，视觉上画面具有了更多的纵深感、浑厚感，观者对事物感知的真实性也就呼之欲出。
他不厌其烦地修改、修改，重画、再重画，直到满意为止，这是洛佩兹艺术创作中的重要一点。作画的过程中随时可以停止，又随时可以继续开始。甚至，有些作品断断续续画了十几年时间，为的就是追求时光的恒定性、接近物的本质。“洛佩兹将大量的时间花在传达他所看到的东西——他有时数年都断断续续的画同一张画——还有他的技巧，那是加西亚赖以达成画面效果的东西，导致了对象的某种本质植入了他的描述中”。3这种接近事物本质的方法强调事物个性化的特质及其神秘性，是一种强调事物内在生命力的创作理念。
在对光线的运用上，洛佩兹同样有着独具匠心的描绘，不论是室内场景还是室外景物、不论午后还是夜晚、太阳与灯光，总体的光线是柔和的、稳定的，但在设定上也是严谨的，使得画面中的事物具有了恒定的秩序感、稳定感。光连接了艺术家与事物，是两者之间的桥梁。光在画面中定格，时空、事物凝固，永恒、真实浮现。
这位仿佛不知疲倦的艺术家始终渴望抓住对象的实质、企图将无尽的过程凝结在一件具体的作品之中。向大自然学习——是洛佩兹一生的艺术追求，艺术创作在他的艺术理念中是一种生命的体验过程。以朴素的物质真实，表现非物质真实之诉求。洛佩兹艺术创作的背后有着对事物认识理念的转变，已不是传统看待事物的方式，是一种接近事物真实本质的方式。
注释
1王妍妍.如幻似真[D].青岛大学，2019.
2龙淑珍.洛佩兹·加西亚油画作品中“真实感”的图像学分析[J].戏剧之家，2019（11）：138
3吴丽玉.源于真实的神秘性—安东尼奥·洛佩兹绘画研究[D].中国美术学院，2014.