聆听音符背后的美丽心灵

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  摘要:音乐作为情感艺术,每一个音符背后都闪耀着绚丽的色彩。本文将“古典”音乐的鉴赏方式作为切入点,对音乐课堂教学情境、音乐作品思想感悟以及音乐理论学习等方面进行了阐述,意在提高高职“古典”音乐的鉴赏能力,促进学生音乐素质的全面发展。
  关键词:音乐 聆听 高职
  对聆听音乐的方式来说,音乐,究竟该如何聆听,如何书写,如何讨论,每一位聆听者都有不同的观点。音乐是抽象的,不像绘画般直面展示现实的景物,也不像文学诉说生活的情节,音乐和现实没有明确的对应。因而,聆听音乐的经验和看画、读文学比起来要更加主观。同样的音乐在不同的人心中会有更多不同的感受,可以说听音乐的方式具有个人性和多样性的特点。高职音乐欣赏课程的设置,意在以审美为核心丰富学生的情感,“塑造品质”发展学生的想象力、创造力等素质,本文针对音乐欣赏的方法进行了一些思考,意为高职院校学生音乐鉴赏能力的提升起到促进作用。
  一、在意境聆听音乐的美丽
  对聆听者来说,要听到什么,要有什么样的联想感受,音乐里的并没有那么明确的指示。一段音响,这个人听起来哀伤的音乐,另一个人很可能觉得可以安稳放松,而同一个人在不同的心境下如果聆听同一个音乐作品也将产生感觉上的细微差别。例如:对一位忙碌了一天此时悠然自得地聆听音乐的人来说,音乐能让听者忘却喧嚣与烦恼,在动人的旋律里气定神闲;而对于一位下班途中匆匆赶往回家路途中的聆听者来说,此时的音乐只会成为路途中的一种消遣方式,喧嚣的环境根本无法让听者在音乐动人的旋律里慢慢地品味。对音乐来说,听者的感觉这样或那样,并不是音乐本身决定的,一方面依赖于聆听者用什么样的态度和什么样的方式来听音乐;另一方面,聆听音乐的空间、环境也对聆听者的体验产生了不一样的影响。因此,在音乐鉴赏课程的教学导入中,教师根据教学内容,与学生共创能激起学习兴趣的场景,营造一个宽松愉悦的气氛,将学生的学习注意力引入到音乐作品中来,必将对作品的聆听效果产生积极的影响。
  二、在作品的思想中感悟音乐的美丽
  音乐是人类思想最独具魅力的载体,在几千年的时光飞逝中,人们用美妙的音符诉说了不同民族、不同的时代的家国思愁、爱恨情深与世事百态。好的音乐作品在年代的传承中经久不衰。因此,在高职音乐鉴赏课程的作品选择上,一方面,有必要选择一批优秀的、经典的、具备高尚思想内容的音乐作品作为教学内容,并在聆听中积极地挖掘与整理,培养高职院校学生高雅的审美情趣;另一方面:有必要对乐曲背后音乐创作者的生命与思考有较全面的了解。例如:肖邦作为浪漫主义时期的“钢琴诗人”,音乐家用音符表达了他对祖国命运的忧患,对侵略者的愤怒,对家人、恋人的感情和回忆,对祖国景色的描述和热爱。他是位典型的“浪漫主义”者,他的音乐里只有一个主角,展现着清楚的自我和一个创造控制世界的自我。
  三、在乐理中领会音乐的美丽
  音乐对接收者有较高的要求,你得自己去聽里面的意义。艺术与其它自然科学学科的最大区别在于:前者采用形象思维、而后者则更多地采用抽象思维。能够在音乐中得到多少体会,往往取决于听者和音乐间究竟有多少、多深的联结,很多人无法进入古典音乐的世界,往往源自找不到和古典音乐建立联结的方式。正因为如此,所以很多人觉得和音乐有距离,不知道音乐要表达什么,他们就说:“这音乐我听不懂”、“这音乐怎么这么难”。然而,对于艺术来说,任何一种艺术形式在表现具体形象时都具有各自独特的表现手段 音乐家在塑造音乐形象时有一套表达情意的体系,那就是――音乐语言。一首音乐作品的思想内容和艺术美,需要通过多种要素才能表现出来。不熟悉音乐语言,虽然有了很好的音乐作品,也不可能理解它、欣赏它。因此,在高职音乐鉴赏课程的教学中,有必要首先让学生熟悉了解音乐语言的构成,在欣赏中逐渐积累音乐语言的创作规律,领会音符背后的美。否则,再美的音乐回响在耳边,也不能引起聆听者的共鸣。
  四、在创造中聆听音乐的美丽
  音乐是创作的艺术,音乐作品从作曲——表演——聆听,每一个阶段都展现出创作的美丽。可以说,音乐作品在每一个环节中都是一个艺术创作的过程。作曲家用音乐的语言展现了其创作音乐的思想与初衷;音乐作品的演绎者用精湛的技艺展现音乐作品的同时,又向听众展现了演绎者本人独特的艺术风格;音乐的聆听者结合不同层次的音乐鉴赏能力与人生阅历,在聆听音乐的过程中感受音符带来的情感体验。不同的角色,不同的环境,不同的心情,在相同的音乐作品中,音乐与心灵交汇的刹那,创造出不一样的美丽。
  音乐是情感的艺术,每一个音符背后都闪耀着绚丽的色彩。与音乐没有心灵的沟通,也就没有办法沐浴音乐情感洗礼。欣赏不同的音乐就犹如品味不同的人生故事,不同的音乐背后姿态万千,会给不同心情的人各种各样的遐想,在有限的空间里容纳无限的感情世界,需要用心去聆听、去想象、去创造、去感受音符背后的美丽心灵。
  参考文献:
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