一个并不好看也不再年轻了的矮胖男人，却有着不容小觑的号召力量
　　
　　曾志伟，出生日4月14日，籍贯香港。曾获第16届香港电影金像奖最佳男配角（《甜蜜蜜》）、第11届香港电影金像奖最佳男主角（《双城故事》）。主要电影作品还有：《无间道》、《不夜城》、《三更之回家》等。
　　
　　一直觉得曾志伟可以说是香港电影圈一个前辈级的人物了。在纷繁复杂且新人辈出的影视圈中，他可以始终在各种各样的电影里面都有脸可露，这样的坚持，本身或许也是一种地位的象征了。
　　很多年来，身边的当红小生成长了一辈又一辈，从刚出道的小弟变成圈内当红的天王，而曾志伟却始终如一地跟年轻人们一道分享着演艺圈里的闪耀。很多年前的曾志伟，曾看着还是个毛小伙子的刘德华为了在这个圈子内立足而卖力地奋斗，甚至，当年的刘德华曾经为曾志伟剪过头发。因为他的勤奋和甘于吃亏，曾志伟认定了此人日后定会前途无量。事实证明了曾志伟不仅是个好的演员，同时也是一个极具眼光的发掘者。
　　然而曾志伟这个并不好看也不再年轻了的男人，虽然德高望重，却又始终只能挣扎在许多的小人物和小角色当中。他是配角，但往往又能让人印象深刻，并且在故事当中起着情节牵引者的举足轻重的作用。
　　曾志伟是永远不变的，他总是周旋在主角的周围，然而他又是最多变的，在《超级无敌奖门人》中，看他在大玩无厘头、整蛊明星；在选美比赛中，看他与美女调情；在《半支烟》中，看他为一个风尘女子无悔眷恋大半生；在《甜蜜蜜》中，看他制造一段黑社会老大与一位渴望出头的女子的爱情；在《双城故事》中，看他演绎悲情。
　　这个染白了鬓角看起来更有气质的男人，譬如在《无间道》里扮演的那个黑社会老大，在曾志伟的角色中，有时候演坏人往往比演一些善良的小人物更好看一点。印象深刻的是在电影《金鸡》里，曾志伟扮演的是一个被时局被生活逼迫得走投无路的小人物，他在半夜里去自助银行抢劫，碰到的却是一个同样命运凄惨被骗光了钱人老珠黄的妓女，突然的停电让他们被困于银行里，于是，两个人之间因为各自的经历而变得惺惺相惜。天亮了，那个男人离开的时候，女人却在自己的银行卡里发现了曾经的客人承诺过的一大笔钱，女人拼命去追那个男人，电影在这样的画面里结束。有时候，对于曾志伟扮演的这种小人物，无法说讨厌，无法说恨，心里面只有一种同情。
　　而擅长戏剧风格的曾志伟，在他的搞笑和欢乐当中，我们也总是会不经意地发现一些别样的东西，有时候，小人物的苦与乐是穿插在一起的，让人备生同情与无奈，而这又是无数的普通人对于现实生活的无奈，只有在无奈中独自寻欢作乐。
　　我们有时候无法否认曾志伟在香港电影圈中的号召力量。在金像奖颁奖礼上的司仪的身份，是对这个香港电影人的一种肯定，因为这个对香港电影来说最重要最辉煌的时刻，需要有一个适合的人来扮演这样一个角色。而在像描述整个香港在非典时期的这样的具有历史意义的电影里，同样也无法少掉曾志伟的参与——所以感觉这就是他，永远没有大红大紫过，却永远在奋斗中快乐。
　　 (文/高维安)
　　
　　他绝对是个异类，在香港找不出第二个这样的怪物来
　　
　　黄秋生，曾获第22届香港电影金像奖最佳男配角（《无间道》）、第18届香港电影金像奖最佳男主角（《野兽刑警》）、第13届香港电影金像奖最佳男主角（《人肉叉烧包》）。其他主要电影作品还有：《黑白森林》、《千机变》、《老鼠爱上猫》、《一碌蔗》等。
　　
　　最近又是《无间道》又是《黑白森林》，衣服都没换一套，却让黄秋生十足火了一把。不仅凭《无间道》的配角演出击败梁朝伟、黎明等人，夺得香港电影评论学会的“最佳男演员”称号，今年金像奖最佳男配角的五个提名，他一人就占了三个并最终得奖。有人质疑不至于如此吧，那把刘德华梁朝伟这些一线男主角放哪里去了。黄秋生大放厥词说，他们能演的我也能演，他们不能演的我也能演。
　　外型略肥、不修边幅的黄秋生，总是会给人一种狂野的感觉。他骂《英雄》是烂片，说拍《功夫足球》是嫌钱太多，吴宇森只是个爆破专家，根本不知道什么是戏剧性……其实上述言论，以前黄秋生曾在不同场合多次讲过，这回又来大炒冷饭，倒不是他有意为之，而是记者们不厌其烦地反复提问。——这年头，娱乐圈里敢说话的人不多，敢说又有份量的就更是凤毛麟角了，正好黄秋生便是此类稀有物种，不问他问谁？
　　印象中他接片数量很大，其中不乏一些好片，早在1992年就凭《人肉叉烧包》拿到了金像奖的最佳男主角，随后1998年的《野兽刑警》、1999年的《千言万语》也都纷纷捧奖。而去年《无间道》里的配角，今年《黑白森林》里的主角让他开始一种新的尝试，一席黑装再加一副墨镜，少语，只有一双转动的眼珠表明他正在快速的思考……
　　他也演了不少性格比较简单的角色，但简单不是问题，关键是他把简单的人演活了。像《千言万语》中那个静坐的神父就很典型，还有《枪火》中那个不动声色的阿鬼，话少，动作也毫不花哨，几乎没有表情，但黄秋生完整地表达出了影片中那种悲凉的气氛。
　　但是只要片酬满意，有片就接，什么角色都演，也不免让他烂片与佳片齐出。还有一些烂人也给人印象深刻，《蛊惑仔》里说话直扯着嗓子唾沫星子乱飞一根牙签不离口做事不经过大脑横冲直撞的大飞和《一碌蔗》里衬衣口子开得很大露出堆满肥肉的肚子吃葡萄满嘴都是照样说话震翻天胡子拉茬的大丧，看多了倒也形成他黄秋生自己的风格了。
　　翻开他的资料，让我惊讶的是这个长得实在不怎么样、说话总是大喊大叫、演了无数变态魔王的男人竟然还出过专辑，在那个独立时代，他做的甚至比一些band还要棒，词曲全包，风格自由，无拘无束，就像CD的封面上说的“Have a nice day fuck someone”，那时他是个愤青。
　　事实上黄秋生既不是没头脑的混混，也不是野蛮霸道的地痞，更不是在演艺道路上糊口那么简单，他说他要在戏剧史上名垂青史！对于这样一个认真有想法的男人，除了欣赏，还能怎样？
　　（文/舒逸虹）
　　
　　他的身上充斥着另外一种性感，他的幽默感是那么独特
　　
　　刘青云，1964年2月16日出生，广东三水人。主要影视作品有：《恋上你的床》、《绝世好Bra》、《暗花》、《高度戒备》、《重案组之非常任务》、《色情男女》、《新英雄本色》、《大三元》、《昨夜长风》、《股疯》、《一个字头的诞生》等等。
　　
　　这个题目是有典故的。一次看节目，采访对象是林熙蕾，这个外表火辣性感的女子好像不太爱讲话，闷闷的，当节目快结束的时候，问起她最喜欢的男演员，她毫不犹豫说是刘青云。主持人刚说“对对，尽管不是很帅……”“不，我觉得他很帅……”然后微微地眯起眼睛，皱起鼻子，说“而且很性感。”
　　对啊，性感何必有发达的胸肌和迷离的眼神？如果能让一个众人眼里的性感女郎眯起眼睛，皱起鼻子，那不是性感是什么？
　　在编辑部里讨论，大家说起其实刘青云也演了不少主角的片子，但是他玩世不恭的性格和不太出众的外表让人觉得他就是一片绿叶。一手把他捧出水面的杜琪峰说，他最喜欢的正是刘青云欠缺一般演员的外表，这使他像每天从你身边擦身而过的成千上万的普通人中的一个。《新不了情》里怀才不遇的阿杰，《股疯》里穿梭在上海弄堂里的阿伦，从名字上就可以看出这只是芸芸众生中的一个小人物。而在《高度戒备》、《暗战》这样的警匪片中，刘青云一改从前不修边幅、说话手舞足蹈的样子，勇敢的创新和突破的尝试让我们看到不再是一味的英雄主义，而是在社会、家庭、伦理的压力下展现的一个立体多面的警察。喜欢刘青云的眼神，看贼匪的凶狠与镇定、看妻子的温情与关怀、看上司的自信与热诚、看同事的信任与关怀，你可以从中感受到霸气、狠气，也可以感受到安全感。
　　想象中刘青云应该属于男生中最难搞定的那一类。他们会当面直揭女生的短，从来不知道什么叫绅士风度，甚至让人怀疑生命中不需要女人。谁要搞定他们，若非用温柔这一女人最厉害的杀手锏用上几年甚至十几年时间来融化这块冰川（我们的伊能静MM就是用了十五年才做上了庾家媳妇的），那就要向郭蔼明JJ学习，比比谁更凶，更拽！
　　刘青云的性感有一部分也是因为他疼爱老婆疼到别的女人羡慕眼红。前几天翻出《大时代》来看，那里他们相识相知，我企图从方展博看龙纪文的眼神中看出些许温柔，可惜他俩总是打来打去的。但是公众场合三句不离老婆甚至到了作秀嫌疑，让我们不得不大大嫉妒一把。
　　其实刘青云真的还算靓仔一个，浓眉大眼，高鼻梁还有一色男演员争相去晒的黑皮肤，他的面孔会像沙皮狗一样都皱起来，他着急的时候会不停地抓头皮，他的幽默感是那么独特，别人是很难模仿和代替的。
　　一个男人能让女人对他的特点甚至缺点像优点一样如数家珍，为他着迷，哪还有不性感的理由？
　　（文/舒逸虹）
　　
　　他的眼神有种诱人的邪气和神经质，举手投足，看似摆足 POSE，却让人不自觉地着迷
　　
　　吴镇宇，原名吴志强，12月21日出生，籍贯广东番禺。1996年获第三届香港电影评论学会最佳男主角奖(《旺角fit人》)、1998年获第三届金紫荆奖最佳男配角奖(《一个字头的诞生》)、2000年获第六届香港电影评论学会最佳男主角奖(《爆裂刑警》)及第20届香港电影金像奖最佳男配角奖（《公元2000》）、2001年获第37届台湾电影金马奖最佳男主角(《枪火》)。
　　
　　称吴镇宇是香港影坛最被忽视的实力派演员似乎并不为过，他有知名度，有演技，也有不断的片约，但始终没能大红大紫，没有多少人留意到他的默默耕耘。
　　吴镇宇已在香港影坛混迹多年，不过长期以来大多身居二线(在胡慧中、李赛凤的 “霸王花”系列里时常可见他扮演的男五六号)。1997年，林岭东在美国执导完《硬闯100%危险》后回港，执导剧情、惊险力作《高度戒备》，该片一扫港产片陈腐模式，尽显好莱坞“深造”归来的大家风范。影片由刘青云和吴镇宇联袂主演，导演、编剧、制作班底均达一流水准，两位演员更超水平发挥，观众仿佛又回到当年的周润发李修贤时代。《高度戒备》在某种程度上很象罗伯特·德尼洛和艾尔·帕西诺担纲主演的《盗火线》，描写警匪斗争倒在其次，对两个在社会、家庭、心理压力下的人物做出深入剖析刻画才是影片真正的锋芒所在。片中，刘青云扮演警察包伟雄，吴镇宇扮演一名高智商的罪犯——土木工程师麦坤。二人势不两立，针锋相对，然而交锋过程，又变成了两个人相互认识和理解的过程。当吴镇宇述说“杀人的恐惧”时，刘青云亦对自己加以反省。在影片结尾两个人打斗一节，观众更愿意把他们看成一对朋友，他们都是那种“不可以失败、必须要搏一搏”的人。
　　讲起来，吴镇宇的外形不算俊朗鲜明。他在演《古惑仔》的靓坤之前，其实演过不少很不堪的角色（譬如《绝代双骄》中的江玉郎和《白发魔女传》中的连体魔君。）但他也是最愿在一些烂角色中投入心力的一个，所以常常教人有意外惊喜。靓坤本来也是个极其脸谱化的黑帮反派，但是他故意把声音弄沙，再加上在那极端样板化的外表下注入的黑色幽默，让整个角色都鲜活了。
　　在《高度戒备》中，吴镇宇第一次露出了他那执拗而有点压抑、有点疯狂的眼神。从这双表情复杂的眼睛里，我们看到了在高压下挣扎的自己。所以，此后当我们在《爆裂刑警》、《自从他来了》、《茱丽叶与梁山泊》、《枪火》以及《战国强锋》等片中一次又一次与这种眼神相遇时并不觉得重复，反而有种知己重逢的喜悦和感怀。
　　进入千禧年后，这个“神经质的男人”似乎开始转运了。他先是以《爆裂刑警》夺得电影“金紫荆”奖和电影学会颁发的“最佳男主角”奖，2000年底又凭《枪火》一片在第37届台湾电影“金马奖”中，挫败大热门梁朝伟，成为 “金马影帝”。
　　《爆裂刑警》是一部令人过目难忘的电影，也是吴镇宇的重要代表作之一。他饰演的警察Mike则正是这部戏中的亮点。在一连串快速的运动镜头中，闪现出一个向前奔跑的人影。一个身患绝症的警察，在生命最后一刻，仍然没有忘记自己的使命，执着追求、疲于奔命，他享受着爱情、坚守着岗位，在都市里度过了一个又一个“阳光灿烂的日子”。故事里不时跳跃出意外喜感，轻松活泼、赏心悦目，影片直到近尾才以浓墨重彩书写悲情，使观众凛然一惊。为了自己所爱的人，这名忠于职守的警察最后上演了一出“黑吃黑”的活剧，变成一个让人恨不起来的坏蛋。把所有的钱交给爱人之后，他在饮料自动售货机前结束了生命。他用尽自己最后一点气力，往自动售货机里放了一枚硬币，等待着自动售货机送出饮料，等待着、等待着，迟迟不肯合上双眼，因为他相信“只要付出就会有收获”。
　　这个角色让人不由联想起《花火》中的北野武(一个曾经疾恶如仇、后来迫于压力、抢劫银行后和妻子在海边自杀的绝望的警察)，同样“高尚”，同样“震撼人心”。 道义情感蕴于利益争夺，英雄梦想中搀杂实利追求和勇敢牺牲，世态的纷纭、人性的矛盾，是香港电影说不完的话题。只可惜，那年吴镇宇与金像奖失之交臂。
　　而对于因《枪火》而问鼎金马，吴镇宇则形容那是意外的惊喜。其时梁朝伟刚刚凭《花样年华》拿到戛纳影帝，几乎所有人都认为“金马”是梁朝伟的囊中物。虽然吴镇宇在《枪火》里的戏份并不多，不过，惊鸿几瞥的出境并不能妨碍吴镇宇的肆意表现，那张看上去嚣张又出彩的脸，配上张扬的声音和表情，每每叫人不寒而栗，却又实在无法将视线从他的身上挪开。也正是这股魔力，在金马评奖最后一刻将他当年艺训班的同窗梁朝伟拉下了马。从《古惑仔》中无恶不作的“靓坤”到《枪火》里谁也不买账的“来哥”，吴镇宇演绎的黑帮无不出神入化。他的眼神有种诱人的邪气，举手投足，看似摆足 POSE，却让人不自觉地着迷。
　　（文/pucca）