中学时期，我就开始接触摄影，有了第一台佳能胶片单反相机。随着时间的推移，我学习和接触摄影越来越多，使用的器材也越来越多。从135画幅胶片到135画幅数码相机，从中画幅胶片到中画幅数码后背，等到2012年，我正式接触到大画幅相机。出于商业摄影的需求，我当时使用的是一台仙娜P2单轨4×5相机。因为大画幅相机特有的结构特性，我可以在静物商业广告上拍摄出一般固定式镜头相机的无法拍摄出来的效果。
　　2016年，我开始接触宝丽来相机。一开始，为了给到我影棚来的明星艺人拍下比较有意思的影像。在他们完成既定拍摄任务的同时，我用宝丽来一次成像相机为他们拍摄一些宝丽来600型“方片”。慢慢地，在朋友的推荐下，我了解到宝丽来还有大画幅相纸，而且在宝丽来公司宣布停产所有即时显影底片和相机后仍可买到。于是出于试试看的心态，我把仙娜P2升级成8×10画幅，并开始用宝丽来相纸拍摄一些肖像作品。

　　宝丽来相纸的即时显影特性和大画幅相机拍摄特点相结合，让我在拍摄中既能充分运用大画幅相机拍摄技巧来保证影像画面的趣味，也兼顾了即时呈现的便捷性。而且，不同于小型一次成像相机，被摄对象必须“较为正式地”面对相机，并且在等待显影的过程中会更期待，这就形成了一种“仪式感”，为拍摄者和被摄都带了不一样的体验。对大多数被摄者来说，如今数码影像随处可见，“摄影”一词几乎等同于“数码摄影”。对胶片和大画幅相机是比较陌生的。使用大画幅宝丽来相纸拍摄，保留了使用大画幅相机拍摄时测光、对焦、装片夹等步骤，又能在拍摄结束后省去“暗房环节”，让被摄者第一时间看到拍摄成果，不失为一种“惊喜”。
　　一般来讲，如果没有对放大、透视、景深等方面的特殊需求，用大画幅相机拍摄和用其他画幅相机进行拍摄，除了操作技巧上有所区别外，在作品创意和画面内容方面差异不大，只是使用不同的工具达到“基本相同”的一个结果罢了。另外，纵观整个摄影历史，从摄影术发明至今，使用大画幅相机拍摄的方法、流程、技巧，乃至后期冲放工艺，也没有发生太多的改变，那么为什么在相机技术突飞猛进的今天，还是有很多人热衷于大画幅摄影呢？首先，“复古”一直是当下流行的趋势之一，而大画幅摄影便是“复古的”，有人热衷数字技术的进步，便有人喜欢胶片的味道;其次，也是更重要的，在数码时代，大画幅相机和胶片能够给摄影者带来一些冷静和思考，让摄影人在“快餐式”的摄影节奏中走出一些缓慢的步子。
　　就实践来说，目前我主要利用大画幅相机和宝丽来相纸拍摄肖像作品，被拍摄者也比较随机，一般都是周围朋友、客户、以及部分来影棚拍摄的明星艺人。拍摄过程是比较慢的，流程也比较随意。通常，我只在影棚布置几组常用的影室灯，然后和被拍摄者聊天，而不是刻意地寻找构图和姿势。在聊天过程中，我凭感觉按下快门，结果却常常出人意料。一方面，大画幅相机带来的“仪式感”让被摄对象能较快速地进入拍摄状态;另一方面，拍摄速度较慢也让被摄对象能够慢慢习惯相机的存在，表现出较自然的一面。当然，宝丽来相纸的特有色彩和它的不可复制性也是吸引我一直使用它拍摄的原因。

　　于我而言，摄影既是我挣钱养家的工具，也是我娱乐的玩具。对于摄影师来说，相机即是生产工具，对于绝大多数相机厂商来说，制造“生产工具”也是他们一贯的追求。不过，即使是职业摄影师，摄影这件事也并不单为了功利，“好玩、有趣”也是吸引人拿起相机的主要动力之一。从这个角度说，虽然目前还没有特别具体的拍摄计划，也没有什么“高大上”的理想，但使用大画幅宝丽来相纸摄影，让我感受到摄影的乐趣，毕竟“开心就好”也是一种人生的态度。