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与在西方流行花语一样，中国自古也有借花隐喻的习惯，如人们常用荷花或莲花来表现高洁，用牡丹来表现富贵等。而这些花卉也成为中国花鸟绘画作品的主要题材。
圣洁的荷花
在古人的眼里，莲花与荷花是不分的，名称经常互用。高雅、圣洁是荷花特有的品格，它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品性深受赞赏。宋代理学家周敦颐的名篇《爱莲说》以莲花自喻，抒写自己不肯同世俗同流合污、清高孤傲的品格。画家们也因此爱上荷花，它一年四季、一天四时的变化，都被赋予了拟人化的吉祥含义。
俞致贞是上世纪五六十年代最富盛名的画荷名家。她专门表现荷花盛开的欣欣向荣的意境。1937年，为了向前人学习画荷花的经验，她人故宫古物陈列所国画研究馆，临摹研究历代名画；1946年，她再拜当代画荷名家张大千为师。1971年至1984年，她花费13年的时间为钓鱼台国宾馆绘制巨幅工笔花鸟画，其中荷花为主要内容。1983年她还为中南海紫光阁绘制了巨幅作品《荷塘清趣》。如今，俞致贞的荷花早已成为学习画荷花的典范，是临摹的范本。
李魁正是俞致贞的学生，经过几十年的探索，形成了鲜明的画荷的个人风格。他的学生们都知道，他从来不在课堂上画荷花。他说： “荷花的圣洁不容俗人去玷污，在课堂上随随便便画荷花是对荷花的大不敬。”每次准备画荷花前，他都会沐浴更衣，再把畫室打扫得干干净净，燃上一炷檀香，再放上一益轻柔的古琴曲，静静地坐下来闭目消除杂念，然后他才开始展纸研墨。《瑶池素葩》堪称他荷花创作的代表作。画面上清风拂过，翻飞的荷叶簇拥着朵朵婀娜的白荷花。在这幅作品中，李魁正使用了很多非中国画的技法，像法国新印象派那样一笔笔点出形象，有些地方甚至在颜色没干时用嘴吹干。为达到预定的效果，他认为可以不惜使用一切手段。
残荷独特的审美价值，早就被古人所认识，在古代就有专门善于画残荷的画家。清代写意画名家朱耷就是人们所熟知的一位。他的残荷作品构图奇特、意境萧疏，总是给读者留下深刻的印象。《荷花小鸟图》是他的代表作之一。狭长的构图，残破瘦弱的荷叶加上孤零零的怪石上的一只小鸟，翻着怪诞的白眼。作为一生逃亡、在深山中隐姓埋名、对新王朝痛恨又回天无力的前朝皇族，他只能在作品中通过残荷这种意象抒发其复杂的心情。
同样是画残荷，晚年恰逢新中国盛世的齐白石并不像朱耷那样以此宣泄对世态炎凉的愤恨。在他的作品《残荷》中，荷叶已经残破殆尽，只剩下疏密有致高高扬起的莲蓬，以表达丰收的喜庆含义。
也许因荷花曾是神佛宝座的专用材料，本身也具有佛性，所以很多人用枯黄的荷叶象征涅槃。唐朝大诗人杜牧在他的《秋夕》中写下了“留得枯荷听雨声”的诗句，这种意境经常被后代画家所表现。女画家贾冕经常以残荷为题作画，并题为“留得金身听雨声 ”，或者直接题“涅槃”。
富贵花牡丹
牡丹的雍容大度、风姿绰约和千娇百媚深受人们喜爱，有“国色天香”的美誉。宋代大文豪欧阳修更是钟情牡丹，著有专门讲述牡丹种植的《洛阳牡丹记》。“花开花落二十日，一城之人为之狂”，由此可见当时人们对牡丹的痴迷程度。周敦颐在《爱莲说》中，把牡丹与荷花对比说： “牡丹，花之富贵者也。”因此，古代皇家和高官家里到处都装饰着牡丹的图案，满族贵族妇女头饰上就是一朵大牡丹花。
象征富贵的牡丹，与其他花卉鸟类组合会给画面添加更多美好的寓意。例如，牡丹与海棠花组合称为“满堂富贵”，与芙蓉花组合称为“荣华富贵”，与白头鸟组合成为“富贵到白头”等等。画牡丹几乎是每一个花鸟画家的必修课。有不画牡丹的画家，到晚年穷苦潦倒时作诗感慨：“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”
真正想把牡丹花好，并不是件容易的事。于非闇在写生时发现，春天牡丹花盛开时是画花头的好时机，其雍容华贵尽收眼底。但这个时候花的叶子稀稀落落 分单薄；但是到了夏天，牡丹的叶子完全长大，色彩碧绿油润，硕大而磊落，可惜的是这时花却早已凋谢。另外，夏天浓密的叶子把枝干全部遮蔽，画出来的只是满满一大堆绿叶；而到了秋天，一部分叶子脱落，枝干若隐若现的时候却很有画意。经过多年研究，他创造性地打破时间的限制，把春天的花头、夏天的绿叶和秋天的枝干，组合在同一幅画上，把牡丹的富贵之气最大限度地呈现出来，取得了很好的效果。
王道中是于非闇的学生，由于他姓王又善于画牡丹，所以得了“牡丹王”的美称。王道中自幼在皇城根长大，每到牡丹盛开的时候都到现在的劳动人民文化宫写生。老师一生画牡丹的经验都被他学到手，正当他要在美术界大展鸿图时，却被划成右派分子，背着大捆的牡丹画稿来到偏远的黑龙江省牡丹江市印染厂接受“再教育”。立志当大画家的他在工厂设计被褥和枕头上的图案，开始让他难以接受。但十几年过去了，他意识到牡丹从来都是大雅若俗的花，文人雅士爱它，普通百姓更爱它。经过多次修改，他适应广大市民的审美要求，成功地把他的作品运用到印染上，设计出一批又一批花色靓丽的牡丹图案面料，在20世纪七八十年代，几乎每个家庭用的被面部有王道中设计的红底粉色大朵牡丹花图案。王道中虽然没能在创作上超越他的老师，但他把工笔重彩牡丹画法与工业印染相结合，并把此法推广传播，确实功不可没。
为了表现牡丹的富贵气息，画家们绞尽脑汁。张大干就觉得硕大的花头和艳丽的色彩还不足以完美地表现富贵，于是在画完的花头上用纯金做的颜料勾上金线，作品挂在墙上，金光灿灿。
李魁正仍不满足于勾金线的做法，他借鉴西洋水彩画的技法和现代构成技术，把牡丹的固有色彩完全改掉，全部用金黄色渲染，彻底做成了富丽堂皇的《金牡丹》。当年老师教李魁正的构图方法是网格状的，花头、叶子、枝干各自在画面上占有一部分位置，使看画的人没有明确的视觉中心。受到宋人花鸟中《出水芙蓉》的启示，李魁正把枝干省略掉，只画一朵大花，再用一部分叶子陪衬，这样一来，因素单纯明了，让人一目了然。此外，他用一种像太阳发光一般的放射形构图来处理《金牡丹》，终于获得了成功。
忘忧萱草
在中国画中的萱草，不是跟太湖石组合就是跟松树组合，还常题写着“忘忧草”或者“宜子孙”等字。这是因为，有两千多年栽种历史的萱草被认为是一种具有魔力的草。《诗经》中记载，古代有位妇人因丈夫远征，遂在家里栽种萱草，萱草的花朵金黄耀眼，又是可以食用的美味，妇人借此解愁忘忧，从此世人称之为“忘忧革”。西晋人张华在《博物志》中说： “萱革吃了能使人欢乐忘记忧愁，女人怀孕时佩戴此草必生男孩。”因此，萱草又叫“宜男草”或者叫“宜子孙”。
传说中的妇人到底能忘掉多少忧愁以及孕妇能否生男孩，这都难以考证。但是中国人喜爱萱草毋庸置疑。在绘画作品中，萱草与石头和松树结合总是含有长寿并且子孙昌盛的寓意。清代女画家马荃的《花蝶图》就是这种组合。此画工整细致地刻画了奇右之旁，萱草和虞美人竞相开放之态，婀娜多姿，明艳动人。一只蝴蝶翩翩飞舞，另有一只伫立在萱草的花头上。画面意境祥和、寓意鲜明，是表现忘忧草的上乘之作。
此外，在中国画里，松树长青不老，梅花凌寒不凋，竹子四季碧绿，合起来被称为“岁寒三友”，是比喻文人气节的最佳组合。兰花幽香、菊花傲霜等也都是中国花鸟画的不朽题材。
圣洁的荷花
在古人的眼里，莲花与荷花是不分的，名称经常互用。高雅、圣洁是荷花特有的品格，它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品性深受赞赏。宋代理学家周敦颐的名篇《爱莲说》以莲花自喻，抒写自己不肯同世俗同流合污、清高孤傲的品格。画家们也因此爱上荷花，它一年四季、一天四时的变化，都被赋予了拟人化的吉祥含义。
俞致贞是上世纪五六十年代最富盛名的画荷名家。她专门表现荷花盛开的欣欣向荣的意境。1937年，为了向前人学习画荷花的经验，她人故宫古物陈列所国画研究馆，临摹研究历代名画；1946年，她再拜当代画荷名家张大千为师。1971年至1984年，她花费13年的时间为钓鱼台国宾馆绘制巨幅工笔花鸟画，其中荷花为主要内容。1983年她还为中南海紫光阁绘制了巨幅作品《荷塘清趣》。如今，俞致贞的荷花早已成为学习画荷花的典范，是临摹的范本。
李魁正是俞致贞的学生，经过几十年的探索，形成了鲜明的画荷的个人风格。他的学生们都知道，他从来不在课堂上画荷花。他说： “荷花的圣洁不容俗人去玷污，在课堂上随随便便画荷花是对荷花的大不敬。”每次准备画荷花前，他都会沐浴更衣，再把畫室打扫得干干净净，燃上一炷檀香，再放上一益轻柔的古琴曲，静静地坐下来闭目消除杂念，然后他才开始展纸研墨。《瑶池素葩》堪称他荷花创作的代表作。画面上清风拂过，翻飞的荷叶簇拥着朵朵婀娜的白荷花。在这幅作品中，李魁正使用了很多非中国画的技法，像法国新印象派那样一笔笔点出形象，有些地方甚至在颜色没干时用嘴吹干。为达到预定的效果，他认为可以不惜使用一切手段。
残荷独特的审美价值，早就被古人所认识，在古代就有专门善于画残荷的画家。清代写意画名家朱耷就是人们所熟知的一位。他的残荷作品构图奇特、意境萧疏，总是给读者留下深刻的印象。《荷花小鸟图》是他的代表作之一。狭长的构图，残破瘦弱的荷叶加上孤零零的怪石上的一只小鸟，翻着怪诞的白眼。作为一生逃亡、在深山中隐姓埋名、对新王朝痛恨又回天无力的前朝皇族，他只能在作品中通过残荷这种意象抒发其复杂的心情。
同样是画残荷，晚年恰逢新中国盛世的齐白石并不像朱耷那样以此宣泄对世态炎凉的愤恨。在他的作品《残荷》中，荷叶已经残破殆尽，只剩下疏密有致高高扬起的莲蓬，以表达丰收的喜庆含义。
也许因荷花曾是神佛宝座的专用材料，本身也具有佛性，所以很多人用枯黄的荷叶象征涅槃。唐朝大诗人杜牧在他的《秋夕》中写下了“留得枯荷听雨声”的诗句，这种意境经常被后代画家所表现。女画家贾冕经常以残荷为题作画，并题为“留得金身听雨声 ”，或者直接题“涅槃”。
富贵花牡丹
牡丹的雍容大度、风姿绰约和千娇百媚深受人们喜爱，有“国色天香”的美誉。宋代大文豪欧阳修更是钟情牡丹，著有专门讲述牡丹种植的《洛阳牡丹记》。“花开花落二十日，一城之人为之狂”，由此可见当时人们对牡丹的痴迷程度。周敦颐在《爱莲说》中，把牡丹与荷花对比说： “牡丹，花之富贵者也。”因此，古代皇家和高官家里到处都装饰着牡丹的图案，满族贵族妇女头饰上就是一朵大牡丹花。
象征富贵的牡丹，与其他花卉鸟类组合会给画面添加更多美好的寓意。例如，牡丹与海棠花组合称为“满堂富贵”，与芙蓉花组合称为“荣华富贵”，与白头鸟组合成为“富贵到白头”等等。画牡丹几乎是每一个花鸟画家的必修课。有不画牡丹的画家，到晚年穷苦潦倒时作诗感慨：“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”
真正想把牡丹花好，并不是件容易的事。于非闇在写生时发现，春天牡丹花盛开时是画花头的好时机，其雍容华贵尽收眼底。但这个时候花的叶子稀稀落落 分单薄；但是到了夏天，牡丹的叶子完全长大，色彩碧绿油润，硕大而磊落，可惜的是这时花却早已凋谢。另外，夏天浓密的叶子把枝干全部遮蔽，画出来的只是满满一大堆绿叶；而到了秋天，一部分叶子脱落，枝干若隐若现的时候却很有画意。经过多年研究，他创造性地打破时间的限制，把春天的花头、夏天的绿叶和秋天的枝干，组合在同一幅画上，把牡丹的富贵之气最大限度地呈现出来，取得了很好的效果。
王道中是于非闇的学生，由于他姓王又善于画牡丹，所以得了“牡丹王”的美称。王道中自幼在皇城根长大，每到牡丹盛开的时候都到现在的劳动人民文化宫写生。老师一生画牡丹的经验都被他学到手，正当他要在美术界大展鸿图时，却被划成右派分子，背着大捆的牡丹画稿来到偏远的黑龙江省牡丹江市印染厂接受“再教育”。立志当大画家的他在工厂设计被褥和枕头上的图案，开始让他难以接受。但十几年过去了，他意识到牡丹从来都是大雅若俗的花，文人雅士爱它，普通百姓更爱它。经过多次修改，他适应广大市民的审美要求，成功地把他的作品运用到印染上，设计出一批又一批花色靓丽的牡丹图案面料，在20世纪七八十年代，几乎每个家庭用的被面部有王道中设计的红底粉色大朵牡丹花图案。王道中虽然没能在创作上超越他的老师，但他把工笔重彩牡丹画法与工业印染相结合，并把此法推广传播，确实功不可没。
为了表现牡丹的富贵气息，画家们绞尽脑汁。张大干就觉得硕大的花头和艳丽的色彩还不足以完美地表现富贵，于是在画完的花头上用纯金做的颜料勾上金线，作品挂在墙上，金光灿灿。
李魁正仍不满足于勾金线的做法，他借鉴西洋水彩画的技法和现代构成技术，把牡丹的固有色彩完全改掉，全部用金黄色渲染，彻底做成了富丽堂皇的《金牡丹》。当年老师教李魁正的构图方法是网格状的，花头、叶子、枝干各自在画面上占有一部分位置，使看画的人没有明确的视觉中心。受到宋人花鸟中《出水芙蓉》的启示，李魁正把枝干省略掉，只画一朵大花，再用一部分叶子陪衬，这样一来，因素单纯明了，让人一目了然。此外，他用一种像太阳发光一般的放射形构图来处理《金牡丹》，终于获得了成功。
忘忧萱草
在中国画中的萱草，不是跟太湖石组合就是跟松树组合，还常题写着“忘忧草”或者“宜子孙”等字。这是因为，有两千多年栽种历史的萱草被认为是一种具有魔力的草。《诗经》中记载，古代有位妇人因丈夫远征，遂在家里栽种萱草，萱草的花朵金黄耀眼，又是可以食用的美味，妇人借此解愁忘忧，从此世人称之为“忘忧革”。西晋人张华在《博物志》中说： “萱革吃了能使人欢乐忘记忧愁，女人怀孕时佩戴此草必生男孩。”因此，萱草又叫“宜男草”或者叫“宜子孙”。
传说中的妇人到底能忘掉多少忧愁以及孕妇能否生男孩，这都难以考证。但是中国人喜爱萱草毋庸置疑。在绘画作品中，萱草与石头和松树结合总是含有长寿并且子孙昌盛的寓意。清代女画家马荃的《花蝶图》就是这种组合。此画工整细致地刻画了奇右之旁，萱草和虞美人竞相开放之态，婀娜多姿，明艳动人。一只蝴蝶翩翩飞舞，另有一只伫立在萱草的花头上。画面意境祥和、寓意鲜明，是表现忘忧草的上乘之作。
此外，在中国画里，松树长青不老，梅花凌寒不凋，竹子四季碧绿，合起来被称为“岁寒三友”，是比喻文人气节的最佳组合。兰花幽香、菊花傲霜等也都是中国花鸟画的不朽题材。