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摘要：巴洛克时期的音乐在欧洲音乐史发展中占有非常重要的位置，在这一时期，声乐、器乐体裁并重且同时得到发展，尤其是器乐作品进入了发展全盛时期，无论是键盘音乐的创作理论、演奏技术以及作品规模结构的庞大都得以体现，在这一时期也确立和诞生了许多的器乐曲体裁形式，如奏鸣曲就诞生于这一时期。因而，产生了一批音乐巨匠和大量的奏鸣曲作品，其作品具有宏大规模、复杂结构能深刻和全面的反映作曲家的思想，尤其是钢琴音乐、小提琴音乐成为其后音乐作品音乐文献中最宝贵的部分之一。
关键词：巴洛克;器乐体裁;奏鸣曲
一、奏鸣曲起源
“sonata”源于意大利语，原意为“发出声响”，与泛指“用人声演唱的作品”的“cantata" 相对应。13-15世纪该词开始作为音乐名词，用于指歌舞中器乐段落或一些即兴的世俗小曲，在13世纪的文献中出现奏鸣曲的同源词，15世纪奏鸣曲被偶尔用来说明各式各样的纯器乐曲。到了17世纪奏鸣曲一词开始频繁地使用于乐谱封面， 早在它成为巴洛克时期一种重要的器乐体裁之前，“奏鸣曲”一词已经存在好几个世纪的历史了。
在周冰颖2007年发表的《钢琴奏鸣曲的起源与发展》一文中提到了，巴洛克时期奏鸣曲的确立还与另一种音乐形式——坎佐纳有极大的渊源。 坎佐纳（Canzone）是意大利语，是类似法国尚松的简单器乐曲， 不过在当时，大部分尚松所常见的某些特点在许多器乐坎佐纳中清晰可见。在这趋势下，奏鸣曲代表着完全独立的纯器乐的发展方向存在着，坎佐纳则代表着从最初的声乐改编曲，逐渐向一个更加器乐化的阶段发展。最终这两个平行发展的不同类型的器乐形式融为一体，奏鸣曲术语也取代了坎佐纳，才专指某种特定的器乐结构形式。
二、奏鸣曲在巴洛克早期的发展
任何一种形式的生存与发展，都不可能是孤立存在的，同样巴洛克时期奏鸣曲的发展就离不开坎佐纳的影响。
上海音乐学院丁好的博士毕业论文《论古典奏鸣曲的形成》中提到奏鸣曲在巴罗克早期的发展：
16世纪末和17世纪上半叶的奏鸣曲与坎佐纳都是在器乐创作越来越独立于舞曲形式和声乐曲原型这一趋势下的成果，在这个过程中，坎佐纳不仅逐步的摆脱了声乐曲原型的影响，更重要的是，它在体裁结构上变得更加集中，正是这一点对于奏鸣曲后来的发展无疑影响深远。无论采用何种名称，这两种体裁在当时都体现出了一种更加实验性的倾向。到17世纪中期，坎佐纳实际上已经等同于奏鸣曲的同义词了，不过，坎佐纳毕竟是从声乐的器乐衍生发展出现的，这个术语伴随着奏鸣曲的发展逐渐失去了它的重要性并逐渐被边缘化。
在这一时期，奏鸣曲这个词开始被用来指多乐章的器乐作品。奏鸣曲可以按两种交叉的标准来分类，一种是按功能分，可以分为两类：第一种由教堂奏鸣曲组成——专门为教堂而作通常由一个缓慢而崇高的乐章开始，与这一场所的庄严和圣洁相适合;随后是一些轻快活泼的赋格等等。第二种类型被成为室内奏鸣曲——专门在宫廷室内演奏的，这些实际上是由在相同的音阶或调上创作的几个适合跳舞的小作品所组成的组曲。这样的奏鸣曲通常从前奏曲或小型的奏鸣曲开始，依次为其他的作品作准备。随后是阿勒曼德、帕凡、库朗特、加沃特、小步舞曲、及其他轻快的咏叹调;所有这些都在相同的调或音阶上并被连续演奏组成一组室内奏鸣曲。另一种是按织体来分，也可以分为两类：独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲。一般来说，三重奏鸣曲是为两个高音乐器和通奏低音乐器而作的;独奏奏鸣曲则是为一个乐器，通常是小提琴和通奏低音乐器而作的。
三、奏鸣曲在巴洛克晚期的发展
奏鸣曲的重要发展主要概括为两个时期，巴洛克时期和维也纳古典主义时期。前者则主要指的是巴罗克晚期，在这一时期产生了一位对奏鸣曲发展有着重要地位的意大利作曲家多米尼克·斯卡拉蒂，他一生中创作了555 首古钢琴奏鸣曲， 音乐风格变化多端，大都是二段体，他更多的开始运用带再现的二部曲式，也就是说，第一部分从主调开始，终止句结束在属调上，在第二部分的结尾再现第一部分的终止句，并转回到主调。两个部分通常要各自反复，类似于维也纳古典意义上的第一主题和第二主题。在两个主题的创作手法上， 第一主题多采用复调音乐的旋律， 而第二主题在音乐情绪上则有所变化， 从而使两个主题形成对比。虽然在这里还没有出现独立而完整的再现，但已有明显的再现因素。特别是有些奏鸣曲的第二部分的开始处具有展开性，这就是使作品的结构更加接近古典奏鸣曲式。在调性上， 第一段结束在属调上或关系大调， 第二段转到其他远关系上， 然后回到主调。因此， 在斯卡拉蒂的奏鸣曲中已经显示出奏鸣曲式的雏形的痕迹， 这在键盘奏鸣曲的发展史上具有划时代的历史意义。 C.P.E .巴赫是繼斯卡拉蒂之后的又一在奏鸣曲的发展上有着贡献的作曲家，他的奏鸣曲是具有三个乐章的奏鸣曲，并以 “ 快——慢——快”的速度进行排列， 并出现了带有重复性质的段落， 这对古典奏鸣曲体裁的发展可以说做出了突出的贡献。
结语：
综上所述，巴洛克时期由于社会背景的发展，中产阶级社会阶层的发展壮大，商业性歌剧院出现了，市民审美方式的增多，乐器制造的工艺提高，键盘乐器和弦乐器在结构上的改进，促使作曲家们创作出更有特性的器乐语言并发展出一些新的器乐体裁，另一方面小提琴在这个时期定性，取代了过去的古提琴，上升成为一种突出的独奏乐器。进而催生了更多的艺术体裁的产生，以及更加详细的区分各个体裁形式。
通过追溯早期奏鸣曲与同时期的其他器乐体裁融合与分离的过程，我们清楚的看到，奏鸣曲的确立发展在巴洛克时期得到了较大的突破，只要音乐功能和创作思维还在发生着变化，体裁的演变就仍会继续下去，包括体裁、形式、内容、结构等，这一时期的“奏鸣曲”已经从一个宽泛的概念逐渐获得了较为明晰的体裁含义。在巴洛克晚期奏鸣曲的发展还预示着古典主义的萌芽，为古典主义奏鸣曲的鼎盛发展奠定了基础。
参考文献
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海 音乐出版社， 2001.
作者简介：刘宜斌，1994--，男，汉，籍贯：河南省洛阳市，学历：硕士研究生，单位：云南艺术学院，研究方向：中西方音乐史，单位所在省市及邮编：云南省昆明市，650000
关键词：巴洛克;器乐体裁;奏鸣曲
一、奏鸣曲起源
“sonata”源于意大利语，原意为“发出声响”，与泛指“用人声演唱的作品”的“cantata" 相对应。13-15世纪该词开始作为音乐名词，用于指歌舞中器乐段落或一些即兴的世俗小曲，在13世纪的文献中出现奏鸣曲的同源词，15世纪奏鸣曲被偶尔用来说明各式各样的纯器乐曲。到了17世纪奏鸣曲一词开始频繁地使用于乐谱封面， 早在它成为巴洛克时期一种重要的器乐体裁之前，“奏鸣曲”一词已经存在好几个世纪的历史了。
在周冰颖2007年发表的《钢琴奏鸣曲的起源与发展》一文中提到了，巴洛克时期奏鸣曲的确立还与另一种音乐形式——坎佐纳有极大的渊源。 坎佐纳（Canzone）是意大利语，是类似法国尚松的简单器乐曲， 不过在当时，大部分尚松所常见的某些特点在许多器乐坎佐纳中清晰可见。在这趋势下，奏鸣曲代表着完全独立的纯器乐的发展方向存在着，坎佐纳则代表着从最初的声乐改编曲，逐渐向一个更加器乐化的阶段发展。最终这两个平行发展的不同类型的器乐形式融为一体，奏鸣曲术语也取代了坎佐纳，才专指某种特定的器乐结构形式。
二、奏鸣曲在巴洛克早期的发展
任何一种形式的生存与发展，都不可能是孤立存在的，同样巴洛克时期奏鸣曲的发展就离不开坎佐纳的影响。
上海音乐学院丁好的博士毕业论文《论古典奏鸣曲的形成》中提到奏鸣曲在巴罗克早期的发展：
16世纪末和17世纪上半叶的奏鸣曲与坎佐纳都是在器乐创作越来越独立于舞曲形式和声乐曲原型这一趋势下的成果，在这个过程中，坎佐纳不仅逐步的摆脱了声乐曲原型的影响，更重要的是，它在体裁结构上变得更加集中，正是这一点对于奏鸣曲后来的发展无疑影响深远。无论采用何种名称，这两种体裁在当时都体现出了一种更加实验性的倾向。到17世纪中期，坎佐纳实际上已经等同于奏鸣曲的同义词了，不过，坎佐纳毕竟是从声乐的器乐衍生发展出现的，这个术语伴随着奏鸣曲的发展逐渐失去了它的重要性并逐渐被边缘化。
在这一时期，奏鸣曲这个词开始被用来指多乐章的器乐作品。奏鸣曲可以按两种交叉的标准来分类，一种是按功能分，可以分为两类：第一种由教堂奏鸣曲组成——专门为教堂而作通常由一个缓慢而崇高的乐章开始，与这一场所的庄严和圣洁相适合;随后是一些轻快活泼的赋格等等。第二种类型被成为室内奏鸣曲——专门在宫廷室内演奏的，这些实际上是由在相同的音阶或调上创作的几个适合跳舞的小作品所组成的组曲。这样的奏鸣曲通常从前奏曲或小型的奏鸣曲开始，依次为其他的作品作准备。随后是阿勒曼德、帕凡、库朗特、加沃特、小步舞曲、及其他轻快的咏叹调;所有这些都在相同的调或音阶上并被连续演奏组成一组室内奏鸣曲。另一种是按织体来分，也可以分为两类：独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲。一般来说，三重奏鸣曲是为两个高音乐器和通奏低音乐器而作的;独奏奏鸣曲则是为一个乐器，通常是小提琴和通奏低音乐器而作的。
三、奏鸣曲在巴洛克晚期的发展
奏鸣曲的重要发展主要概括为两个时期，巴洛克时期和维也纳古典主义时期。前者则主要指的是巴罗克晚期，在这一时期产生了一位对奏鸣曲发展有着重要地位的意大利作曲家多米尼克·斯卡拉蒂，他一生中创作了555 首古钢琴奏鸣曲， 音乐风格变化多端，大都是二段体，他更多的开始运用带再现的二部曲式，也就是说，第一部分从主调开始，终止句结束在属调上，在第二部分的结尾再现第一部分的终止句，并转回到主调。两个部分通常要各自反复，类似于维也纳古典意义上的第一主题和第二主题。在两个主题的创作手法上， 第一主题多采用复调音乐的旋律， 而第二主题在音乐情绪上则有所变化， 从而使两个主题形成对比。虽然在这里还没有出现独立而完整的再现，但已有明显的再现因素。特别是有些奏鸣曲的第二部分的开始处具有展开性，这就是使作品的结构更加接近古典奏鸣曲式。在调性上， 第一段结束在属调上或关系大调， 第二段转到其他远关系上， 然后回到主调。因此， 在斯卡拉蒂的奏鸣曲中已经显示出奏鸣曲式的雏形的痕迹， 这在键盘奏鸣曲的发展史上具有划时代的历史意义。 C.P.E .巴赫是繼斯卡拉蒂之后的又一在奏鸣曲的发展上有着贡献的作曲家，他的奏鸣曲是具有三个乐章的奏鸣曲，并以 “ 快——慢——快”的速度进行排列， 并出现了带有重复性质的段落， 这对古典奏鸣曲体裁的发展可以说做出了突出的贡献。
结语：
综上所述，巴洛克时期由于社会背景的发展，中产阶级社会阶层的发展壮大，商业性歌剧院出现了，市民审美方式的增多，乐器制造的工艺提高，键盘乐器和弦乐器在结构上的改进，促使作曲家们创作出更有特性的器乐语言并发展出一些新的器乐体裁，另一方面小提琴在这个时期定性，取代了过去的古提琴，上升成为一种突出的独奏乐器。进而催生了更多的艺术体裁的产生，以及更加详细的区分各个体裁形式。
通过追溯早期奏鸣曲与同时期的其他器乐体裁融合与分离的过程，我们清楚的看到，奏鸣曲的确立发展在巴洛克时期得到了较大的突破，只要音乐功能和创作思维还在发生着变化，体裁的演变就仍会继续下去，包括体裁、形式、内容、结构等，这一时期的“奏鸣曲”已经从一个宽泛的概念逐渐获得了较为明晰的体裁含义。在巴洛克晚期奏鸣曲的发展还预示着古典主义的萌芽，为古典主义奏鸣曲的鼎盛发展奠定了基础。
参考文献
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海 音乐出版社， 2001.
作者简介：刘宜斌，1994--，男，汉，籍贯：河南省洛阳市，学历：硕士研究生，单位：云南艺术学院，研究方向：中西方音乐史，单位所在省市及邮编：云南省昆明市，650000