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奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。其先进的教育思想，旨在引领音乐教育者在实施学前音乐教育的过程中必须要以孩子为中心，尊重孩子个性、激发孩子兴趣。本文通过对奥尔夫音乐教育核心思想的阐述，说明了奥尔夫音乐教学在学前音乐教育中实施的可行性，并从多方面介绍了奥尔夫音乐教学法的具体应用，以帮助教师正确理解学前音乐教育，并在进行音乐活动时能很好地将奥尔夫音乐教学引入到教育活动当中。
奥尔夫音乐教学学前音乐教育运用奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。其观点最大的特点就是“一切从儿童出发”，要关注对孩子内心世界的挖掘和开发。此外，《3～6岁儿童学习与发展指南》中也明确指出“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”
上述两个观点，都是要求音乐教育要从儿童需求出发，尊重儿童主体，鼓励幼儿积极的表现自我和努力创造。因此，学前音乐教育工作者必须研究和了解幼儿各个年龄段的生理、心理发展特征，以及掌握幼儿的学习特点，深入学习奥尔夫音乐教学体系，在自身知识储备的基础上根据学前教育环境，使奥尔夫音乐教学和教学环境进行相互融合，并且进一步对教学模式进行研究和实施，形成具有自身风格的音乐教学特色。
一、在学前音乐教育中实施奥尔夫音乐教学的可行性
奥尔夫音乐教育“一切从儿童出发”思想观点和教育原则，为孩子们的发展提供了自由、广阔的空间，教学中通过各种节奏、旋律以及基本形体动作的活动方式，刺激孩子大脑的发育，开发孩子的逻辑思维与抽象思维，培养孩子的集体意识和合作精神，让幼儿在自由快乐的状态下与音乐自然融合，愉悦身心，积极创造，从而提高孩子的综合能力。
（一）崇尚“原本性”音乐，重视元素培养
奥尔夫音乐教学法最重要和最核心的部分就是原本性，奥尔夫认为，“原本性音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。从音乐教学法角度来说明原本性音乐，就是最原始、最基础的音乐元素，而音乐最基础又最重要的一个元素就是节奏，在整个音乐行进过程中，始终离不开节奏表现。节奏游戏是所有年龄段的幼儿都乐意接受活动方式，采用幼儿最易于接受和感兴趣的节奏训练是奥尔夫音乐教学的主体，它将音乐、舞蹈、语言融为一个艺术整体，通过拍手、跺脚、声势、简单的打击乐器等多形式的节奏训练，激发孩子对音乐的好奇心，培养孩子的节奏感，提高孩子学习音乐的兴趣，并最终在这最基础的节奏训练的前提下，激起孩子们无限可能性的有效创新，进一步培养幼儿的创造能力。
（二）创设“即兴”环境，引导探索创造
音乐中的即兴发挥是最为原始和自然的表现形式，也是情感表达最为直接的方式。奥尔夫音乐教学强调的是一种快乐的学习体验，它对学习者能否快速学会歌唱、对歌曲音准是否正确、对乐器演奏技巧是否熟练等学习结果不做特别要求，它更侧重的是以幼儿为主体，通过唱奏等实践活动，以即兴的方式激发幼儿学习音乐和感受音乐，活动过程中教师仅是一个引导者，引导幼儿主动学习，鼓励幼儿进行音乐想象和音乐创造，即便孩子在即兴活动中的创造是稚嫩、粗糙和不完美的，但是这是最纯粹的音乐探索，可让孩子从中获得成功的喜悦，从而培养幼儿对音乐思维的创作和音乐情感体验。因此，“即兴”是奥尔夫音乐教学中最核心的组成部分。
（三）强调感性体验，倡导回归“人本”
奥尔夫音乐教学法强调感性体验，以人为本，鼓励幼儿对音乐内容依据自身的条件和方式参与其中，对音乐进行感性认知和自我发挥。由于幼儿存在个体差异，对音乐的理解各有不同，所以每个幼儿都有自己的发展空间，教育者在教学中需要注重幼儿音乐学习的过程，让孩子且“听”且“动”，使其积极参与音乐活动，活动中我们更要善于激发孩子的自然性，充分调动孩子的视、听、触、嗅等感觉器官，让孩子在活动中充分展现自我，发掘孩子体内的音乐性，对孩子的自我发展进行全面提升。
二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的具体应用
（一）开展形式多样的教学手段，注重培养幼儿综合审美体验
教师在进行教学时培养幼儿对美好事物的感受尤为重要。奥尔夫音乐教学在采用活动的教学方式来激发幼儿学习兴趣的同时，可以通过听说训练、乐器打击、唱唱跳跳、角色表演等多样的教学手段帮助幼儿学习音乐、感受音乐。
1.听说训练
教师要善于引导幼儿聆听音乐，感受曲中音乐形象或音乐情节，并鼓励幼儿大胆地将自己的音乐感受说出来。聆听音乐之前，教师可以先用故事导入，引起孩子的兴趣后再听音乐，可以帮助幼儿更好地理解音乐。
如音乐《野蜂飞舞》，可以让孩子说出音乐中野蜂飞舞的情形，也可以引导孩子想象并说出，曲中音乐除了可以是野蜂在飞舞外，还可以是什么在昆虫在飞舞？
又如，音乐《水底世界》（陈泽铭曲），可以在聆听音乐后引导孩子说说水底世界有什么生物？在里面发生了什么故事？音乐情绪发生了什么变化？
2.乐器打击
教具的使用在奥尔夫音乐教学法中占据着重要的地位，它是教学能否顺利实施的重要环节，对完善音乐教学有极大贡献。奥尔夫音乐教具通常分为响板、串铃，铃鼓、三角铁等无固定音高的打击乐器和钢板琴、木琴、钟琴等有固定音高的音条类定音乐器。这些教具最大的特点就是简单易学，音色优美，操作方便，活动中受深幼儿喜欢。
活动中让幼儿和着音乐节奏利用打击乐器按音乐本能作即兴性的演奏，利于幼儿节奏感的培养，因而打击乐器在实施教学中广泛应用。
3.唱唱跳跳
活动中让孩子在自由的状态下随乐而动，不仅可以提起幼儿的学习积极性，同时也符合幼儿身心发展规律及其学习特征。如歌曲《刷牙歌》《我的头和我的肩》等，在活动中可让孩子随着音乐节奏，边唱歌曲边做出相应的韵律动作，不仅提高学习乐趣，还让孩子在活动中获得全方位的发展。 4.角色表演
角色表演是幼儿最喜欢的游戏活动之一，活动中，教师可以带领幼儿园分别扮演学习游戏中各角色的动作，也可以引导幼儿自由创编新的动作。
上述教学手段在音乐活动中不是单一割裂的，它可以是多种手段的组合，以取得最佳的活动效果。如音乐活动《七步进阶》，教师在活动设计上就可通过狼与羊的故事导入，让幼儿聆听音乐，引导幼儿对音乐中欢快的节奏和旋律想象羊在山水间嬉戏的情形、引导幼儿说出音乐中短强音和长音表现狼与羊的形象以及狼追羊逃的险象（听说训练）；继而让幼儿用木鱼和串铃两种节奏乐器在短强音和长音出现之处进行打击和摇晃（乐器打击）；随后让幼儿戴上头饰分别扮演狼与羊的角色，随乐而动（角色表演、唱唱跳跳）。这种将音乐与自然界紧密联系在一起，让幼儿通过对大自然的了解来进行音乐体验，非常符合儿童音乐教育观念。音乐是人们通过自己内心所感所想有感而发，是人类最原始的情感，教师在活动中通过各种手段引导幼儿聆听音乐、展现音乐，很大程度上能够培养他们对事物的综合审美能力。
（二）推崇主动学习，注重培养幼儿的创造力
奥尔夫音乐教学最突出的就是即兴发挥，通过即兴发挥来培养幼儿的创新能力。奥尔夫说过：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。”因此，在各种唱奏实践和游戏活动中，教师都应增强幼儿和音乐之间的情感交流，引导幼儿积极参与、主动学习，注重发挥幼儿的即兴能力和想象力，鼓励幼儿在即兴的基础上进行综合性创造，从而发展幼儿的创造能力。
比如，学习歌曲《母鸭带小鸭》，教师可以先让幼儿从想象并模仿鸭子走路的体态动作入手学习节奏，再引导幼儿思考和模仿其他动物妈妈带宝宝出来玩的体态动作，最后鼓励幼儿对歌词进行创编。此时，孩子是活动的主角，他们在教师的引导下边唱边玩边思考，学习热情高涨，并在活动中获得新的音乐知识，这样不但提高了幼儿学习音乐的兴趣，还通过手脑结合充分发挥他们的音乐创新能力。
（三）采取集体教学模式，注重培养幼儿的合作精神
随着“以人为本”的教育模式日益受到关注和重视，幼儿教育不能单单是技能和知识的培养，它更需要的是社会性方面的综合发展。奥尔夫音乐教学活动在更多时候，个人是无法独立进行的，它必须通过合作的方式完成。集体教学是奥尔夫音乐的教学组织形式，旨在通过多人合作的方式，为幼儿提供分享、交流、合作的平台，让孩子获取合作成功的喜悦，使孩子之间的关系更加密切，发展孩子个性和社会性。
三、结束语
奥尔夫音乐教学法是先进且非常合适学前教育，它具有很强的灵活性以及很高的有效性，教学体系比较开放，能够很好地把教学方法融入到整个教学体系当中去，符合现代丰富且不断发展的教育体系。教师在进行教学时应当对这种教学方法进行深刻的领会和学习，通过幼儿的学习更好地使奥尔夫教学方法融入到学前音乐教学当中去，使我国学前音乐教育得到长足的发展，为我国音乐事业的发展贡献自己的一份力量。
参考文献：
[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2005.
[2]许卓娅.幼儿园音乐教学游戏化设计[M].江苏凤凰教育出版社，2014.
[3]徐春艳.学前儿童音乐教育[M].复旦大学出版社，2012.
[4]陈泽铭.幼儿园音乐有效教学六讲[M].华东师范大学出版社，2012.
[5]李季湄，冯晓霞.《3～6岁儿童学习与发展指南》解读[M].人民教育出版社，2013.
[6]迟艳杰.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究[J].呼伦贝尔学院学报，2009，（01）：96-98.
[7]白艳.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用[J].教育与职业，2012，（32）：156-157.
奥尔夫音乐教学学前音乐教育运用奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。其观点最大的特点就是“一切从儿童出发”，要关注对孩子内心世界的挖掘和开发。此外，《3～6岁儿童学习与发展指南》中也明确指出“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”
上述两个观点，都是要求音乐教育要从儿童需求出发，尊重儿童主体，鼓励幼儿积极的表现自我和努力创造。因此，学前音乐教育工作者必须研究和了解幼儿各个年龄段的生理、心理发展特征，以及掌握幼儿的学习特点，深入学习奥尔夫音乐教学体系，在自身知识储备的基础上根据学前教育环境，使奥尔夫音乐教学和教学环境进行相互融合，并且进一步对教学模式进行研究和实施，形成具有自身风格的音乐教学特色。
一、在学前音乐教育中实施奥尔夫音乐教学的可行性
奥尔夫音乐教育“一切从儿童出发”思想观点和教育原则，为孩子们的发展提供了自由、广阔的空间，教学中通过各种节奏、旋律以及基本形体动作的活动方式，刺激孩子大脑的发育，开发孩子的逻辑思维与抽象思维，培养孩子的集体意识和合作精神，让幼儿在自由快乐的状态下与音乐自然融合，愉悦身心，积极创造，从而提高孩子的综合能力。
（一）崇尚“原本性”音乐，重视元素培养
奥尔夫音乐教学法最重要和最核心的部分就是原本性，奥尔夫认为，“原本性音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。从音乐教学法角度来说明原本性音乐，就是最原始、最基础的音乐元素，而音乐最基础又最重要的一个元素就是节奏，在整个音乐行进过程中，始终离不开节奏表现。节奏游戏是所有年龄段的幼儿都乐意接受活动方式，采用幼儿最易于接受和感兴趣的节奏训练是奥尔夫音乐教学的主体，它将音乐、舞蹈、语言融为一个艺术整体，通过拍手、跺脚、声势、简单的打击乐器等多形式的节奏训练，激发孩子对音乐的好奇心，培养孩子的节奏感，提高孩子学习音乐的兴趣，并最终在这最基础的节奏训练的前提下，激起孩子们无限可能性的有效创新，进一步培养幼儿的创造能力。
（二）创设“即兴”环境，引导探索创造
音乐中的即兴发挥是最为原始和自然的表现形式，也是情感表达最为直接的方式。奥尔夫音乐教学强调的是一种快乐的学习体验，它对学习者能否快速学会歌唱、对歌曲音准是否正确、对乐器演奏技巧是否熟练等学习结果不做特别要求，它更侧重的是以幼儿为主体，通过唱奏等实践活动，以即兴的方式激发幼儿学习音乐和感受音乐，活动过程中教师仅是一个引导者，引导幼儿主动学习，鼓励幼儿进行音乐想象和音乐创造，即便孩子在即兴活动中的创造是稚嫩、粗糙和不完美的，但是这是最纯粹的音乐探索，可让孩子从中获得成功的喜悦，从而培养幼儿对音乐思维的创作和音乐情感体验。因此，“即兴”是奥尔夫音乐教学中最核心的组成部分。
（三）强调感性体验，倡导回归“人本”
奥尔夫音乐教学法强调感性体验，以人为本，鼓励幼儿对音乐内容依据自身的条件和方式参与其中，对音乐进行感性认知和自我发挥。由于幼儿存在个体差异，对音乐的理解各有不同，所以每个幼儿都有自己的发展空间，教育者在教学中需要注重幼儿音乐学习的过程，让孩子且“听”且“动”，使其积极参与音乐活动，活动中我们更要善于激发孩子的自然性，充分调动孩子的视、听、触、嗅等感觉器官，让孩子在活动中充分展现自我，发掘孩子体内的音乐性，对孩子的自我发展进行全面提升。
二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的具体应用
（一）开展形式多样的教学手段，注重培养幼儿综合审美体验
教师在进行教学时培养幼儿对美好事物的感受尤为重要。奥尔夫音乐教学在采用活动的教学方式来激发幼儿学习兴趣的同时，可以通过听说训练、乐器打击、唱唱跳跳、角色表演等多样的教学手段帮助幼儿学习音乐、感受音乐。
1.听说训练
教师要善于引导幼儿聆听音乐，感受曲中音乐形象或音乐情节，并鼓励幼儿大胆地将自己的音乐感受说出来。聆听音乐之前，教师可以先用故事导入，引起孩子的兴趣后再听音乐，可以帮助幼儿更好地理解音乐。
如音乐《野蜂飞舞》，可以让孩子说出音乐中野蜂飞舞的情形，也可以引导孩子想象并说出，曲中音乐除了可以是野蜂在飞舞外，还可以是什么在昆虫在飞舞？
又如，音乐《水底世界》（陈泽铭曲），可以在聆听音乐后引导孩子说说水底世界有什么生物？在里面发生了什么故事？音乐情绪发生了什么变化？
2.乐器打击
教具的使用在奥尔夫音乐教学法中占据着重要的地位，它是教学能否顺利实施的重要环节，对完善音乐教学有极大贡献。奥尔夫音乐教具通常分为响板、串铃，铃鼓、三角铁等无固定音高的打击乐器和钢板琴、木琴、钟琴等有固定音高的音条类定音乐器。这些教具最大的特点就是简单易学，音色优美，操作方便，活动中受深幼儿喜欢。
活动中让幼儿和着音乐节奏利用打击乐器按音乐本能作即兴性的演奏，利于幼儿节奏感的培养，因而打击乐器在实施教学中广泛应用。
3.唱唱跳跳
活动中让孩子在自由的状态下随乐而动，不仅可以提起幼儿的学习积极性，同时也符合幼儿身心发展规律及其学习特征。如歌曲《刷牙歌》《我的头和我的肩》等，在活动中可让孩子随着音乐节奏，边唱歌曲边做出相应的韵律动作，不仅提高学习乐趣，还让孩子在活动中获得全方位的发展。 4.角色表演
角色表演是幼儿最喜欢的游戏活动之一，活动中，教师可以带领幼儿园分别扮演学习游戏中各角色的动作，也可以引导幼儿自由创编新的动作。
上述教学手段在音乐活动中不是单一割裂的，它可以是多种手段的组合，以取得最佳的活动效果。如音乐活动《七步进阶》，教师在活动设计上就可通过狼与羊的故事导入，让幼儿聆听音乐，引导幼儿对音乐中欢快的节奏和旋律想象羊在山水间嬉戏的情形、引导幼儿说出音乐中短强音和长音表现狼与羊的形象以及狼追羊逃的险象（听说训练）；继而让幼儿用木鱼和串铃两种节奏乐器在短强音和长音出现之处进行打击和摇晃（乐器打击）；随后让幼儿戴上头饰分别扮演狼与羊的角色，随乐而动（角色表演、唱唱跳跳）。这种将音乐与自然界紧密联系在一起，让幼儿通过对大自然的了解来进行音乐体验，非常符合儿童音乐教育观念。音乐是人们通过自己内心所感所想有感而发，是人类最原始的情感，教师在活动中通过各种手段引导幼儿聆听音乐、展现音乐，很大程度上能够培养他们对事物的综合审美能力。
（二）推崇主动学习，注重培养幼儿的创造力
奥尔夫音乐教学最突出的就是即兴发挥，通过即兴发挥来培养幼儿的创新能力。奥尔夫说过：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。”因此，在各种唱奏实践和游戏活动中，教师都应增强幼儿和音乐之间的情感交流，引导幼儿积极参与、主动学习，注重发挥幼儿的即兴能力和想象力，鼓励幼儿在即兴的基础上进行综合性创造，从而发展幼儿的创造能力。
比如，学习歌曲《母鸭带小鸭》，教师可以先让幼儿从想象并模仿鸭子走路的体态动作入手学习节奏，再引导幼儿思考和模仿其他动物妈妈带宝宝出来玩的体态动作，最后鼓励幼儿对歌词进行创编。此时，孩子是活动的主角，他们在教师的引导下边唱边玩边思考，学习热情高涨，并在活动中获得新的音乐知识，这样不但提高了幼儿学习音乐的兴趣，还通过手脑结合充分发挥他们的音乐创新能力。
（三）采取集体教学模式，注重培养幼儿的合作精神
随着“以人为本”的教育模式日益受到关注和重视，幼儿教育不能单单是技能和知识的培养，它更需要的是社会性方面的综合发展。奥尔夫音乐教学活动在更多时候，个人是无法独立进行的，它必须通过合作的方式完成。集体教学是奥尔夫音乐的教学组织形式，旨在通过多人合作的方式，为幼儿提供分享、交流、合作的平台，让孩子获取合作成功的喜悦，使孩子之间的关系更加密切，发展孩子个性和社会性。
三、结束语
奥尔夫音乐教学法是先进且非常合适学前教育，它具有很强的灵活性以及很高的有效性，教学体系比较开放，能够很好地把教学方法融入到整个教学体系当中去，符合现代丰富且不断发展的教育体系。教师在进行教学时应当对这种教学方法进行深刻的领会和学习，通过幼儿的学习更好地使奥尔夫教学方法融入到学前音乐教学当中去，使我国学前音乐教育得到长足的发展，为我国音乐事业的发展贡献自己的一份力量。
参考文献：
[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2005.
[2]许卓娅.幼儿园音乐教学游戏化设计[M].江苏凤凰教育出版社，2014.
[3]徐春艳.学前儿童音乐教育[M].复旦大学出版社，2012.
[4]陈泽铭.幼儿园音乐有效教学六讲[M].华东师范大学出版社，2012.
[5]李季湄，冯晓霞.《3～6岁儿童学习与发展指南》解读[M].人民教育出版社，2013.
[6]迟艳杰.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究[J].呼伦贝尔学院学报，2009，（01）：96-98.
[7]白艳.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用[J].教育与职业，2012，（32）：156-157.