“电影感”是个老话题。
　　2008年以前，当时《数码影像时代》的刊名尚为《DV@时代》，大家讨论电影感，基本上就是如何为DV、HDV等摄像机增加35mm电影镜头转换器，使用电影镜头、相机镜头营造传统1/3英寸小尺寸成像器件很难获得的浅景深画面。这样，我们在拍摄剧情片时可获得更接近35mm胶片摄影机的画面质感。
　　2008年至今，RED等电影摄影机和更便宜的可拍视频单反、微单相机相继推出，对于这种采用APS/Super35规格及以上的大尺寸成像器件拍摄设备而言，浅景深画面已经变得非常简单了。于是乎，我们听到更多的节目类型一一微电影、MV、形象宣传片自不必说，甚至纪录片、综艺节目、真人秀都在讨论如何获得更多的“电影感”。
　　——有了大尺寸成像器件动态影像拍摄设备，不是天生就可以获得电影感画面了吗？
　　可能有人会这样质问笔者。如果你这样提问的话，说明在你脑袋中“电影感”和“浅景深”还是一个概念。
　　如果今天再讨论电影感，我们究竟要关注哪些方面呢？
　　首先，从摄影师的角度看，“电影感”的建立，就是如何运用不同焦段光学镜头的透视关系、景深等视觉造型工具，以及对摄影机机位、高度、运动的控制，结合光线造型工具精确地构筑画面。
　　当使用镜头一体化摄像机时，更多的时候我们并不关注变焦镜头上具体的焦距值、拍摄设备和拍摄主体的距离对画面透视感——主体与前景、主体与背景、前景与背景之间关系的影响一一按动T/W按钮改变镜头焦距的唯一动机就是如何框住拍摄主体。改变光圈值的唯一目的也是为了调整曝光，而并不关注改变光圈对景深的影响。
　　当我们使用APS/Super35规格以上成像器件、可换镜头设备拍摄动态影像时，镜头焦距、光圈、物距（摄影机和主体之间的距离）、摄影机高度等都将影响画面的透视感和景深。比如，面对分镜头脚本上的简单的“女主角特写”这一需求，必须结合上下镜头的关系考虑人物的背景是窄一些、虚一些尽量减少信息量呢，还是宽一些、实一些以交代人物和环境之间的关系。前者需要长焦镜头、大光圈，后者则需要焦距35mm左右的镜头，光圈也相对应要收一些。使用不同焦距的镜头，摄影机和拍摄主体、主体和背景之间的距离也要仔细安排。如果加上摄影机运动，则更加复杂。
　　其次，从制作的技术流程看，“电影感”营造应该贯穿场景选择和搭建、灯光、摄影、剪辑、调色，甚至字幕，以及声音制作等。即使不选择后期空间大的RAW格式纪录，也最好选择Log高动态范围记录格式，后期调色除了考虑镜头组接在影调、色彩上不“跳戏”外，还要考虑如何建立整个节目的氛围，使用影调和色彩讲故事。
　　当然，从讲故事的角度看，电影感的核心在于编剧和导演。如何善用影像化手段叙事，以影像推动故事发展，而非以台词（剧情片）、解说（纪录片）推动故事——这是更大的话题了。