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周光仁先生曾经讲到“近年来,钢琴教学曲目程度过高,学生虽然指头跑的快,弹得响,却不能传达出音乐,不会在琴键上歌唱。钢琴不只是技术和速度,忽视歌唱性的培养是教学中普遍存在的问题。”对此观点笔者十分赞同。笔者认为任何一件乐器的演奏其内在的流动性,源于歌唱。但是如何培养学生的歌唱性演奏目前来说却是被学界所忽视的。针对这一现象笔者试图通过下文阐释自己的一点拙见。
如歌演奏所需的能力要求
1 仔细的聆听
仔细聆听较之一般的听,在其内在的动机上更有主动性。这样的活动一方面需要聆听大师的演奏;另外一方面需要关注自己的演奏。这样的关注,包括了音色的变化,和声颜色的变化,踏板使用的变化。
总之,音与音之间、句子与句子、段落与段落之间的变化就是我们所要聆听以及察觉的对象。
2 流畅的技法
歌唱性演奏技法是弹下一个音后,指尖被手臂、手腕用比较柔和的状态所带动并平滑的移动到下一个音的过程。这一技法的难点就在两点:首先,是如何在一种放松的状态弹奏;其次,如何掌握移动时的发力点,用力方向的问题。
3 如歌的呼吸
呼吸的方式即是一种断句的方式。作为,音乐的开始与结束,呼吸的重要性也就不言而喻。呼吸在使用上有两部分。第一种,生理的呼吸。这种呼吸直接影响身体并且所作的幅度掌握着气息的支点。第二种是,联合呼吸既是思想呼吸的和手指呼吸。这种呼吸并不是与生俱来的而是需要后天的练习。这种呼吸表现作品内在的动力以及情感。因此,对作品的理解直接影响到联合呼吸的运用。
4 内在逻辑理解
音乐发展有纵向和横向之分。纵向既是和声逻辑关系。横向既是旋律关系。在演奏的时候需要理清这种逻辑关系。就横向来说,需要将旋律的按照乐节,乐句,乐段,的层次将音乐有机的划分。就纵向来说则是将多声部的和声,内声部的层次,既不干扰又有统一的表现。
以上的几点要求笔者认为是如歌演奏时所需要的几点能力。如何才能做到這樣的要求,筆者提出了一下的幾個方法供大家參考。
如歌性演奏的訓練
4.1 關於手
這裡所說的手不是單純的手指,而是手指,手腕,手臂這一集合的稱謂。
手指
關於手指的訓練大致上需要注意兩个方面。一種面增加穩定性。既是在如歌性彈奏之时需要增加手与琴的接触面。手指与钢琴琴键的角度大概是45°左右。另外一方面是在弹奏结束以后离键的速度处理要显的柔和。大致的感觉从音量上来说如果没有要求强弱的变化,每一个音的音量因该是相同的;从音乐线条上来说,为一条流畅且自然圆润的彩虹。
手腕
如果用一个词可以形容手腕的动作,笔者认为非“画圆”莫属。但是在画圆的同时我们则需要注意,画圆必须在手指的平稳连接为前提并且与乐句中的节奏与情感相适应。
手臂
手臂起的作用主要为“横向牵引”引导整个旋律的流动。其方向与手腕画圆的方向是相同的。演奏时手臂的的感觉就像被一根无形的绳牵引着,与旋律的流动方向相同。
4.2 关于呼吸与内心的演唱
关于富有歌唱性的音乐与其他类型的音乐相比。其特点为,节奏悠远、气息绵长、旋律流动。因此,对于演奏者来说在联系演奏富有歌唱性音乐的时候必须做到这样两个问题。首先是在掌握好乐曲的呼吸的问题,其次是内心的歌唱的问题。对于呼吸来说,演奏者需要将自己的心态放的平和,以应对深远的呼吸。为了不影响一段气息内的歌唱性、流畅性,呼吸之间的波动要尽可能的减小。对于内心的歌唱来说,则是需要注意乐曲的流畅性,强弱对比等。演奏者对乐曲声情并茂地内心唱,表现了其对于这首乐曲的音乐理解。这样的演唱不光能提高自身的乐感并且在演奏会时会比以往更加感人而且还能消除紧张的情绪。呼吸是一个乐曲的开始与结尾,内心的歌唱是一个乐曲的经过。因此需要将二者有机的统一在一起才能使音乐富有表现力。
4.3 踏板音色的了解
音乐会上所使用的大型三角钢琴,一般拥有3个踏板。这三个踏板的使用的方式不一样,所产生的音响效果也不一样。故,了解踏板的音色也是十分必要的。
三角钢琴的踏板分三种。一种是延音踏板即踩下这个踏板以后所弹音都可延长。一种是留音踏板即踩下踏板时所弹的音延长而后弹的音则不延长。第三种是柔音踏板。踩下这种踏板以后榔头仅敲打2根弦或1根弦。通过踏板的使用可以改变琴键的音色,音的时值,从而达到情绪变化的作用。
延音踏板在其演奏的时候需要注意一下几点:1,和声变化的时候需要将踏板收起以免和声模糊不清。2,在运用踏板的时候需要与手指相互配合,动作连贯流畅。3,脚掌需要一直在踏板上以避免出现音响上的裂痕。
留音踏板,主要用于一些比较不常用的效果。如有些作品若不用踏板则感觉不流畅若用延音踏板又模糊则可以用留音踏板保持个别音的演唱。如在演奏拉赫玛尼诺夫的作品是常常会使用这种踏板。
弱音踏板,在原理上是将击弦器整体的向右移动钢琴的榔头仅能敲击2根弦或者1根。因此,这种踏板出来的音色则是柔和且平静的。
4.4 广泛的阅读
音乐具有一定的抽象性,虽然不能有具象形的描写,但是其线条的流动感能让人产生通感与意会。因此,如何抓住这种属于自己也属于作曲家的形而上是一件非常难的事情。对于演奏者来说提高自身的音乐素养,文化修养也是提高音乐表现力的重要因素。
相关合适的作品
绝大多数的钢琴作品中都会有歌唱性的因素在内,但是在这其中依照题材,风格,等多方面的因素来分析仍然能将一些作品独立的划分为“歌唱性乐曲”。
依照题材分类绝大多数的浪漫曲,夜曲,小夜曲,摇篮曲,以及民间乐曲所改编的小品均为歌唱性作品。代表作品如,拉赫玛尼诺夫的《悲歌》,其旋律跌宕起伏,悠远绵长和声色彩变幻丰富。在演奏时踏板,气息,手指需要相互协调,灵活运用。又如六月船歌,结构短小,旋律明朗开放,其音色要求以柔和的暖色调为主。
依照情绪风格方面看,笔者认为大致如下分类:一种为抒发内心某种情感表现出或虔诚、宁静,或快乐、希望,或忧郁、哀怨的情绪。如柴可夫斯基的《沉思》,门德尔松的《船歌》,李斯特的《十四行诗》等。一种是“景色之作”既是以自然的风景为描绘的对象,速度多为andante。代表的作品如拉赫玛尼诺夫的《海洋与海鸥》,柴可夫斯基的《云雀之歌》、《秋之歌》等等。另一种从标题与题材上并不能立马识如《前奏曲》,《练习曲》等但是通过读谱观察和乐曲的旋律,和声,力度,速度我们还是了解到他的歌唱性。如肖邦的的《练习曲》,《玛祖卡》。
总之,钢琴歌唱性的训练并非一日之功,而是一个长期的过程。这种过程并非孤立的模仿,体会而是一种全方位的,有系统的学习过程。这个需要演奏者以及其老师从生理条件和心理状态上去探讨,全面的展开训练。浮躁,急于求成的心态可能会使演奏者走进技术和速度的死胡同。
如歌演奏所需的能力要求
1 仔细的聆听
仔细聆听较之一般的听,在其内在的动机上更有主动性。这样的活动一方面需要聆听大师的演奏;另外一方面需要关注自己的演奏。这样的关注,包括了音色的变化,和声颜色的变化,踏板使用的变化。
总之,音与音之间、句子与句子、段落与段落之间的变化就是我们所要聆听以及察觉的对象。
2 流畅的技法
歌唱性演奏技法是弹下一个音后,指尖被手臂、手腕用比较柔和的状态所带动并平滑的移动到下一个音的过程。这一技法的难点就在两点:首先,是如何在一种放松的状态弹奏;其次,如何掌握移动时的发力点,用力方向的问题。
3 如歌的呼吸
呼吸的方式即是一种断句的方式。作为,音乐的开始与结束,呼吸的重要性也就不言而喻。呼吸在使用上有两部分。第一种,生理的呼吸。这种呼吸直接影响身体并且所作的幅度掌握着气息的支点。第二种是,联合呼吸既是思想呼吸的和手指呼吸。这种呼吸并不是与生俱来的而是需要后天的练习。这种呼吸表现作品内在的动力以及情感。因此,对作品的理解直接影响到联合呼吸的运用。
4 内在逻辑理解
音乐发展有纵向和横向之分。纵向既是和声逻辑关系。横向既是旋律关系。在演奏的时候需要理清这种逻辑关系。就横向来说,需要将旋律的按照乐节,乐句,乐段,的层次将音乐有机的划分。就纵向来说则是将多声部的和声,内声部的层次,既不干扰又有统一的表现。
以上的几点要求笔者认为是如歌演奏时所需要的几点能力。如何才能做到這樣的要求,筆者提出了一下的幾個方法供大家參考。
如歌性演奏的訓練
4.1 關於手
這裡所說的手不是單純的手指,而是手指,手腕,手臂這一集合的稱謂。
手指
關於手指的訓練大致上需要注意兩个方面。一種面增加穩定性。既是在如歌性彈奏之时需要增加手与琴的接触面。手指与钢琴琴键的角度大概是45°左右。另外一方面是在弹奏结束以后离键的速度处理要显的柔和。大致的感觉从音量上来说如果没有要求强弱的变化,每一个音的音量因该是相同的;从音乐线条上来说,为一条流畅且自然圆润的彩虹。
手腕
如果用一个词可以形容手腕的动作,笔者认为非“画圆”莫属。但是在画圆的同时我们则需要注意,画圆必须在手指的平稳连接为前提并且与乐句中的节奏与情感相适应。
手臂
手臂起的作用主要为“横向牵引”引导整个旋律的流动。其方向与手腕画圆的方向是相同的。演奏时手臂的的感觉就像被一根无形的绳牵引着,与旋律的流动方向相同。
4.2 关于呼吸与内心的演唱
关于富有歌唱性的音乐与其他类型的音乐相比。其特点为,节奏悠远、气息绵长、旋律流动。因此,对于演奏者来说在联系演奏富有歌唱性音乐的时候必须做到这样两个问题。首先是在掌握好乐曲的呼吸的问题,其次是内心的歌唱的问题。对于呼吸来说,演奏者需要将自己的心态放的平和,以应对深远的呼吸。为了不影响一段气息内的歌唱性、流畅性,呼吸之间的波动要尽可能的减小。对于内心的歌唱来说,则是需要注意乐曲的流畅性,强弱对比等。演奏者对乐曲声情并茂地内心唱,表现了其对于这首乐曲的音乐理解。这样的演唱不光能提高自身的乐感并且在演奏会时会比以往更加感人而且还能消除紧张的情绪。呼吸是一个乐曲的开始与结尾,内心的歌唱是一个乐曲的经过。因此需要将二者有机的统一在一起才能使音乐富有表现力。
4.3 踏板音色的了解
音乐会上所使用的大型三角钢琴,一般拥有3个踏板。这三个踏板的使用的方式不一样,所产生的音响效果也不一样。故,了解踏板的音色也是十分必要的。
三角钢琴的踏板分三种。一种是延音踏板即踩下这个踏板以后所弹音都可延长。一种是留音踏板即踩下踏板时所弹的音延长而后弹的音则不延长。第三种是柔音踏板。踩下这种踏板以后榔头仅敲打2根弦或1根弦。通过踏板的使用可以改变琴键的音色,音的时值,从而达到情绪变化的作用。
延音踏板在其演奏的时候需要注意一下几点:1,和声变化的时候需要将踏板收起以免和声模糊不清。2,在运用踏板的时候需要与手指相互配合,动作连贯流畅。3,脚掌需要一直在踏板上以避免出现音响上的裂痕。
留音踏板,主要用于一些比较不常用的效果。如有些作品若不用踏板则感觉不流畅若用延音踏板又模糊则可以用留音踏板保持个别音的演唱。如在演奏拉赫玛尼诺夫的作品是常常会使用这种踏板。
弱音踏板,在原理上是将击弦器整体的向右移动钢琴的榔头仅能敲击2根弦或者1根。因此,这种踏板出来的音色则是柔和且平静的。
4.4 广泛的阅读
音乐具有一定的抽象性,虽然不能有具象形的描写,但是其线条的流动感能让人产生通感与意会。因此,如何抓住这种属于自己也属于作曲家的形而上是一件非常难的事情。对于演奏者来说提高自身的音乐素养,文化修养也是提高音乐表现力的重要因素。
相关合适的作品
绝大多数的钢琴作品中都会有歌唱性的因素在内,但是在这其中依照题材,风格,等多方面的因素来分析仍然能将一些作品独立的划分为“歌唱性乐曲”。
依照题材分类绝大多数的浪漫曲,夜曲,小夜曲,摇篮曲,以及民间乐曲所改编的小品均为歌唱性作品。代表作品如,拉赫玛尼诺夫的《悲歌》,其旋律跌宕起伏,悠远绵长和声色彩变幻丰富。在演奏时踏板,气息,手指需要相互协调,灵活运用。又如六月船歌,结构短小,旋律明朗开放,其音色要求以柔和的暖色调为主。
依照情绪风格方面看,笔者认为大致如下分类:一种为抒发内心某种情感表现出或虔诚、宁静,或快乐、希望,或忧郁、哀怨的情绪。如柴可夫斯基的《沉思》,门德尔松的《船歌》,李斯特的《十四行诗》等。一种是“景色之作”既是以自然的风景为描绘的对象,速度多为andante。代表的作品如拉赫玛尼诺夫的《海洋与海鸥》,柴可夫斯基的《云雀之歌》、《秋之歌》等等。另一种从标题与题材上并不能立马识如《前奏曲》,《练习曲》等但是通过读谱观察和乐曲的旋律,和声,力度,速度我们还是了解到他的歌唱性。如肖邦的的《练习曲》,《玛祖卡》。
总之,钢琴歌唱性的训练并非一日之功,而是一个长期的过程。这种过程并非孤立的模仿,体会而是一种全方位的,有系统的学习过程。这个需要演奏者以及其老师从生理条件和心理状态上去探讨,全面的展开训练。浮躁,急于求成的心态可能会使演奏者走进技术和速度的死胡同。