类似这样有特别复杂工艺流程的特殊道具在流浪地球中不下百件，就像在制作花絮中导演所说，这里面没有哪件道具是可以在现实中买到的。而这就是科幻电影中实体特效有大量需求的原因，在一个科幻的世界里，未来的飞船星球、甚至外星人都可以用CG来制作，但是演员平时穿的、用的这些贴身的道具，大多是有近景交互需要，全部CG合成的难度会很大，必须做出实体，而这些具有未来科技的功能性产品又要看起来真的能用，让观众相信真有这么个东西。
　　所以说能让观众感受到这些细节，继而相信电影所创造的世界真实存在，就是实体特效在科幻电影中的主要作用。

在外骨骼服装损耗方面具体遇到了哪些困难，哪些部位需要反复人工修复，之后的解决过程是什么样的？另外印象最深刻的困难是哪一次呢？

　　黄天禹：最初维塔工作室设计、制作的5套主演外骨骼，其主要工艺考量的是质感和结实两个因素，从质感上来说，它表面的细节非常丰富，即使是特别近距离的特写，也非常漂亮。
　　结实则具体表现在工艺用料上，大部分是纯金属及耐用性非常好的硬质聚氨酯材料，硬质聚氨酯非常结实，这点已经大大减少了现场的损耗，但这两种材料的缺点是都非常的沉。

　　我想他们在制作的时候考虑到的拍摄情况无外乎两种，一种是像《明日边缘》那样，现场辅助威亚以及各种设备，帮演员减轻重量，第二种是缩短演员每日的拍摄时间及强度，以保存演员体力。

　　然而这两点，由于《流浪地球》拍摄的预算和周期的原因，都做不到。更糟糕的是，《流浪地球》剧本中还有大量的动作戏，各种攀爬、打滚、吊威亚，这就给这些外骨骼镜头的拍摄增加了特别大的难度。
　　预算的原因，这次我们来到维塔对接制作外骨骼的目的，主要是得到授权能让我们在国内工作室生产10套配角及备用的外骨骼装甲，这样全片可以用到的外骨骼就有15套了，而这些备用的外骨骼装甲按计划不需要给主演穿，也不会拍到近景的特写镜头，因此才能从工艺上降低制造成本。
　　然而到了新西兰，全面对接了维塔的制作流程后我们才发现，他们的工业体系非常完善，我们用他们的文件、模具、按照他们的图纸及工艺完全仿造的话，也只能将成本降低至他们的一半，想要用十分之一的价格做下来的话，我们得完全研发一套自己的工艺流程，也就是大家说的土办法。
　　按我们土法制作计划，这样生产出来的10套备用外骨骼，主要考量的是价格便宜、穿着轻便，材料采用合成板材及国内的发泡聚氨酯材料，但这样的成品，势必会有及其易损坏的特点，因此我们只能想办法，把测试时易损坏的部件多生产一些，以便拍摄时替换。
　　然而测试时，我们自己作为制作者，可能对待自己做的东西，下手还是太轻了。在第一天的拍摄的现场，一场大量群演穿着外骨骼的跑步戏里面，这些低成本土方法制作的外骨骼装甲几乎、完全一點不剩的散架了。
　　这种情况直接导致了大家不得不全员顶着巨大的压力，在重新改变材料再生产一批零件的同时，现场不停地维修，并配合每天的拍摄进度准备出相应的套数。
　　面对重重的压力，最后解决的办法，跟影片中的各国救援队帮助CN171-11小队推撞针的情节很类似，就是加人手，我们现场从之前的5个人扩充到了20人，几乎全部都是工作室成员的朋友们、甚至是亲人。因为特殊性，现场维修外骨骼这个工作，国内没有人有这个经验，而大家的朋友、父母们很多也是从事机械设计、汽修等相关专业，对这个类型的工作上手很快，当然还有一个原因是，就是没有太多预算。
　　通过快速的培训、切磋技艺，我们现场很快形成了两支队伍，一支负责现场盯拍摄，及时维护，以及演员的穿脱。另外一支则是在拍摄完成后清点这一天的战斗损耗，根据第二天通告的拍摄任务维修出足够的外骨骼。终于逐渐解决了问题。
　　拍摄进入攻坚阶段的时候，因为拍摄的量和难度增大，weta制作的外骨骼也产生了大面积的损坏，weta派出项目负责人，也是外骨骼服装的总监阿里斯泰尔前来救援。之后在很多的动作戏份上，我们制作的轻质软质外骨骼也给主演穿了，这也大大减轻了主演们的体能消耗。
　　能完成这样艰巨的任务，跟所有人的努力都是分不开的，这里面有现场服装组无私的帮助，制片人龚格尔的全力协调，导演的信任，以及大家的众志成城。
　　肖甦：我记得有一次，龚格尔给我打电话，说我们跟现场的团队集体失联了。于是我派人到处去找现场的负责人，后来才知道大家居然是睡过了……我们的外骨骼服装由于拍摄强度太大，几乎是演一场戏就要修理一次，连续几天，大家几乎都没合眼，实在太累了，所以睡过了没注意时间，并且几个人已经病倒了，当时大家士气十分低落。
　　由于缺乏经验，外骨骼服装损耗又大，如果继续投入拍摄，损耗率会越来越高，外骨骼的很多原件来自维塔，没有他们的人跟组，我们只能用很多临时的土办法去维护这些损耗（502、双面胶都用上了）。
　　但是久而久之，外骨骼服装暴露的问题就越来越大，面对每天都需要使用但是又即将要全面报废的外骨骼，这是个很绝望的事。
　　于是我问黄天禹，没有维塔的话我们能不能全面修复？他想了很久后说，可以修，但是需要完整的三天时间。
　　完整的三天时间，意味着剧组就要停拍三天等待我们修理，但是开工状态的剧组，每一秒都在烧钱，所以这几乎是不可能的。
　　龚格尔带领的制片团队和我们的制作团队都到了崩溃的边缘，但是在大家在冷静的分析局面后，制片部门最终还是选择让我们用专门的时间来修理外骨骼，这次修整真的非常重要。
　　另一方面，我还是给维塔的老板理查德发了邮件，希望寻求他们的帮助，我想哪怕是远程协助也好，毕竟他们经历过的电影磨难数不甚数，而我们的年轻团队从来没有面对过如此大的困难和煎熬。
　　不过当时我还是十分忐忑，因为这种情况很难认定责任，维塔在最初制作原版的时候没有考虑损耗率会如此高，当然也有我们佩戴和使用方面的问题。总之，不论是谁的责任，当时也没有多余的预算再付给维塔了。
　　理查德在接到我给他的邮件后，表示非常重视此事，希望马上安排一次电话会议进一步了解详细情况。制片人龚格尔也参与了这次会议，详细说明了目前遇到的各种问题。
　　会后，理查德果断派出了技术总监，带着满满一箱的零件从新西兰飞去青岛现场，并且不用我们再负担任何费用，我想这正是维塔之所以在业界受人尊重的原因吧。
　　最后，在各方力量的支持下，大家终于完成了这次艰难的挑战。
　　肖甦：主要还是工作习惯上的一些问题。尽管我们已经在动画和艺术展方面有过合作，我们的人也在他们的一些项目中打过酱油，比如《霍比特人》系列、《超凡蜘蛛侠2》等等，但是大规模的特殊服装制作以及跨国拍摄的配合，还是第一次。

　　大约在2014年，我们参与到郭帆的另一个科幻电影筹备当中，当时那个项目我们就已经和维塔工作室、郭帆工作室在一起有过短暂的合作，不过可惜那个项目后来搁置了。在中国，科幻的影视项目一直被认为是影视题材的禁忌，推进很难。
　　之后在2015年底，当时我们一个科幻题材的动画项目遇到了很大的问题，于是我就去找郭帆和龚格尔，想听听他们的建议。
　　接着我们就说到了《流浪地球》，那时候他们已经完成了前期的大部分工作。听郭帆导演描述后，我觉得是会拍成《第九区》那样有些沉重的末世电影，这类题材一直是科幻迷的最爱之一。
　　龚格尔给我看到了一大堆由BASE绘制的概念设计稿（后来的设计和最初的设计稿变化很大），我第一感觉是类似电子游戏《光晕》、《使命召唤》那样的概念设计图。几乎涵盖所有概念设计需要的各个细节，我第一感觉是这样的工作思路很对，因为国内很少有人会重视概念设计。
　　之后聊到制作的时候，郭帆导演提出：希望一些大型机械都全部用实体做出来，使其具备真实感。这是很专业的一种思考方式，许多导演会过度依赖电脑特技，当然，电脑特技无所不能，但是要想合理化，在一定范围内巧妙地使用真实的模型才是最明智的。郭帆从几年前就开始琢磨怎么拍摄特效镜头，所以我觉得这个项目从一开始就是具备精确方向的。
　　对概念设计的充分准备，以及对电脑特技和实体模型的分寸把握，这让我当时就感觉这个项目很值得做，所以马上就提出希望能让我的特效团队也能参与进来。

制片人龚格尔曾说过，《流浪地球》重组和倒闭了两家物理视效公司，那你们又是怎么坚持下来的呢？

　　肖甦：原先的421的特效部门已经无法支撑所有的工作了，在完成了地面部分的拍摄后，由黄天禹重组了这部分的人员，成立了现在的Studio MDI，并继续参与到了外太空部分的拍摄。
　　对于一个制作部门来说，最艰难的永远是资金问题。这个项目最初大家都没底，因为没做过，预算也卡得很死，我们当时的预算一开始就是没有打算挣钱的，而是尽一切的力量做到不赔钱，特效服装大部分预算要确保支付给维塔工作室，所以我们自己预留的部分一开始就不多。
　　由于weta的外骨骼费用包涵了解析设计，测试，3D扫描修整重塑，打印，开模等一完整套R