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【摘要】当代戏剧已经进入诸子争鸣、各领风骚的时代，戏剧工作者将越来越多的戏剧作品搬上舞台，其表现方式也是大相径庭。而对于道具这一戏剧元素，创作者是尤为的重视，特别是具有代表性的小道具，其在各类戏剧作品中的作用及重要性不言而喻。本文共分为小道具的定义、小道具对演员表演的作用、不同戏剧流派中的小道具的符号特征、小道具在戏剧舞台上的重要性等四个论点。其中，第二个论点具体阐述了小道具能够增强信念感、有利于塑造角色形象、展现角色性格、充分调动情绪等三个对表演的具体作用。而第三个论点则主要以现实主义戏剧和非现实主义戏剧为切入点，分析了小道具的符号特征。
【关键词】小道具 作用 重要性
一.小道具的定义
何为道具？“戏剧演出中所用的家具、器皿以及其他一切用具的通称，按其体积，道具分为大道具和小道具。”[1]我所理解的小道具是，能被演员所使用、为演员表演服务、作用于整个戏剧作品的小型道具。
二.小道具对演员表演的作用
“道具在戏剧演出中往往和演员的表演直接相关，起着帮助演员表演的作用。”[2]道具是演员表演的重要组成部分。其中，小道具的运用则尤为重要。没有表演用场的道具，就没有在舞台上存在的理由。道具是导演和演员手中的法宝，道具的选择、构思和运用的能力是衡量艺术家是否成熟的重要标志之一。所以合理地、独具匠心地运用小道具，无疑会为演员的表演增光添彩，也更加利于整个戏剧作品的呈现。
1.增强信念感
信念感是诸多表演元素之一，指的是演员对剧本中剧情所虚构的一切事物、环境、事件都得有真情实感，并真诚相信的技术，是演员必须掌握的表演技能，其重要性不言而喻。
如何通过道具，尤其是小道具来增强演员的信念感，使之做到“真听、真看、真感受”呢？这就需要舞台上的道具极尽真实可信，而其中有特别设计的小道具尤为重要。舞台上的一些不起眼的小道具，类似于一根香烟、一束花、一封信，經过深思熟虑地设计与处理后，完全可以给予演员强大的真实感，从而增强其信念感。我们可以试想，如果香烟是那个时代底层社会劳苦大众抽的非常呛人的旱烟、鲜花也是用女主人公最喜欢的黄色丝带包装成的白玫瑰、信亦是放在表面发黄甚至带有霉斑的残缺信封里。演员使用这些符合剧本和人物要求、营造戏剧氛围、拥有灵魂的小道具，怎么能不更加相信这就是那根烟、那束花、那封信？怎么会不更加相信所处的规定情境？怎么不更加有助于表演呢？
2.塑造角色形象、展现角色性格
“演员不是剧作者的传播器，也不是导演的替身，而是吸取一切素材与启示，经过理性的分析与整理，产生出一种创造的“型”与“性”表演在舞台上的一位艺术家。”角色是构成一个戏剧作品的最基本元素，角色塑造的成功与否，不仅关系到戏剧作品内涵的体现、导演赋予戏剧作品新思想的表达，甚至影响到整个戏剧作品的呈现。所以，在舞台上如何塑造鲜活的角色形象、展现角色独有的性格特征，成了演员永远思考的问题。
角色的形象包括角色的穿戴打扮、从事的职业、社会地位、生存状态以及特征性习惯性的举止动作，甚至包括角色的气质风度，而这些都可以通过小道具的巧妙运用被清晰地表现出来。
黄宗洛先生在《茶馆》中松二爷的形象创造地也尤为成功。第一幕，松二爷腰间挂满了琳琅满目的小零碎，香袋、荷包、扇坠、扳指、烟袋......就是通过这些小道具，黄宗洛先生才得以将一个生活优渥、处尊居显的旗人贵族松二爷活脱脱地展现在观众面前。
“没有性格特征的角色是不存在的，”“演员扮演角色的主要任务就是创造鲜明的角色性格形象。”每个角色都应该有它独特的性格，性格就像是角色身上的标签。角色的情感、心理活动以及内在的精神思想，都必须由性格来决定。“人物性格在戏剧中只能通过行动（包括语言）表现出来。”其中，借助小道具完成的一些舞台行动，会使角色的性格展现的更为突出和全面。
3.调动情感
“舞台情感指演员根据剧中人物的需要所创造的想象的艺术情感。”作为表演艺术的重要组成部分，情感实现了对艺术魅力的独特表达。情感的真实表达不仅有利于现场表演效果的烘托，而且能让观众感受到人物的精神生活，与之产生共鸣。
演员可以通过分析剧本、揣摩人物，想角色之想、做角色之事、完全以角色自居以及舞台上的布景、灯光、音响、场面调度的效果的刺激来获得真情实感。
同样，使用道具也会帮助演员调动情感。每件道具都是有生命的，作为演员必须了解自己所使用的道具。如果有一把折扇，应该知道它是不是故人所赠、扇面上是谁题的字、扇骨因何而断。甚至应该在现实生活中，以角色的状态与这把折扇生活。之后在舞台上使用它时，角色的情感就会被调动。所以，我认为：演员需要以角色的状态参与到相关的小道具的设计和制作当中去，并且以角色的状态与小道具生活。
三.不同戏剧流派中的小道具的符号特征
在戏剧艺术的历史长河中，分流了许许多多独具特色的、互为从属又各自独立的戏剧流派，现实主义戏剧、自然主义戏剧、表现主义戏剧、象征主义戏剧、荒诞派戏剧等等。这些戏剧流派，都与特定的社会思潮、哲学观念有着最为直接的联系，并且秉承各自所信奉的戏剧理念，百花齐放、争奇斗艳。而在几乎所有不同风格的戏剧流派的作品中，有一个元素是至关重要的，或者可以说是不可或缺的——道具。他在各类戏剧作品中所承担的角色是独特的，他的运用体现了作品的主题思想内涵，及剧作家对现世世界的反思和批判。
1.现实主义戏剧
现实主义戏剧兴起于19世纪30年代的欧洲，是至今影响最为深远的戏剧流派。果戈里、契科夫、奥尼尔等都是其中的代表人物，他们的剧作《钦差大臣》、《万尼亚舅舅》、《安娜·克里斯蒂》等极具现实主义色彩。而我国话剧的兴起伊始，便深深受到现实主义戏剧的影响，涌现出了一大批像曹禺、老舍、欧阳予倩这些现实主义戏剧家，《雷雨》、《茶馆》更是经久不衰的作品。 现实主义戏剧要求舞台上布置真实可信的实景，杜绝写意性或装饰性的设计。哪怕是茶杯、发簪都得符合剧本所提示的时代的要求，做到精益求精。京味儿话剧《茶馆》，其道具要求尽量还原当时北京城的风貌，体现原汁原味的传统色彩。以第一幕松二爷为例，身上不下十余件零零碎碎的小物件兒，掏耳勺、鼻烟壶、扇坠、扳指，一应俱全、真实逼真。 2.非现实主义戏剧
除了现实主义戏剧，还有超现实主义戏剧、未来主义戏剧、象征主义戏剧、表现主义戏剧、荒诞派戏剧等等非现实主义戏剧，他们对道具也有各自不同的要求，如超现实主义戏剧就采用充满怪誕神秘寓意的道具，而未来主义戏剧代表剧作家马雅可夫斯基就反对装置精美的道具。
象征主义戏剧反对自然主义戏剧“尽可能确实的画面”的戏剧理念，坚持在舞台上创作出具有特征的象征形象，采用象征、暗示、隐喻等表现手法。而這些，剧作家往往选择通过道具这个戏剧元素来表现，哪怕是一件很小的道具也能构成象征性的语言，以及传递出比自身更为丰富的思想内涵。例如舞台上的王冠象征着皇权至高无上的地位、烧焦的木块象征战争的惨烈、被丢弃的戒指象征爱情的毁灭。
荒诞派戏剧充分借鉴象征主义戏剧中象征、暗示、寓意的表现手法，并将其发挥到了极致。哈罗德·品特、塞缪尔·贝克特、让·热内等荒诞派戏剧家创作出了一大批优秀的作品，如《一间屋》、《等待戈多》、《女仆》等。这些作品中无处不透露着荒诞意味。甚至道具也显得异常的奇特、简化，且丧失了他本身具有的实用价值，完完全全成为了荒诞的表现和结果。
小道具所特有的符号特征除了在上述的戏剧流派中体现，在其他众多样式的戏剧中也一样存在，由于本文篇幅的原因，这里只做了简单的分析阐述。
四.小道具在戏剧舞台上的重要性
道具，作为戏剧中不可或缺的元素，直接影响着剧作家思想内涵的流露、导演对作品的诠释、演员对角色的把控，甚至作品是否能被观众所接受，在戏剧舞台上有着举足轻重的重要地位。
道具对于演员本身相当重要。演员行动三要素中“怎么做”（手段方式）能够考验演员表演的综合创作素质和能力，是衡量演员能力的主要途径，演员的文化底蕴、生活经验等也是通过其表现出来的。
一个戏剧作品在舞台上能否完整的呈现，取决于导演对剧本的二度创作。为了使剧作家赋予作品的主题思想内涵得以体现，导演通过对情节的编排、调整演员的台词调度，以及灯光音响的配合来达到目的。其中，导演最为看重，也是思之最甚的，就是道具，他往往使作品主题得到升华，甚至导演赋予作品的新的生命也是通过他来展现的。
所以，小道具对于演员本身相当重要，同时，在整个戏剧作品的呈现上，小道具也有着举足轻重的重要性。表演艺术，特别是舞台表演，小道具的意义不言而喻。所以，作为创作者的我们应当重视小道具，学会如何使用小道具，明白小道具的重要性。
综上所述，小道具的运用不仅对演员表演、主题表达，甚至是作品呈现有着重要作用，亦是衡量创作者创作能力的重要工具。他不是一件任人欣赏的工艺品，也不是舞台上的一件摆设，他具有增强演员信念感、调动情绪、帮助演员塑造典型人物的重要作用，其在各类风格的戏剧中的内涵意义、运用表达也有着霄壤之别。因此，如何妙用小道具将成为表演学中一个极其重要的课题。
参考文献 ：
[1]胡乔木.中国大百科全书·戏剧[M].北京·上海：中国大百科全书出版社，1989：204，404，412.
[2]舒晓鸣.石挥的艺术世界[M].北京：中国电影出版社，2005：13.
[3]苏弗烈奇阿诺娃，李珍 译.斯坦尼斯拉夫斯基体系精华[M].中国电影出版社，1990：258.
【关键词】小道具 作用 重要性
一.小道具的定义
何为道具？“戏剧演出中所用的家具、器皿以及其他一切用具的通称，按其体积，道具分为大道具和小道具。”[1]我所理解的小道具是，能被演员所使用、为演员表演服务、作用于整个戏剧作品的小型道具。
二.小道具对演员表演的作用
“道具在戏剧演出中往往和演员的表演直接相关，起着帮助演员表演的作用。”[2]道具是演员表演的重要组成部分。其中，小道具的运用则尤为重要。没有表演用场的道具，就没有在舞台上存在的理由。道具是导演和演员手中的法宝，道具的选择、构思和运用的能力是衡量艺术家是否成熟的重要标志之一。所以合理地、独具匠心地运用小道具，无疑会为演员的表演增光添彩，也更加利于整个戏剧作品的呈现。
1.增强信念感
信念感是诸多表演元素之一，指的是演员对剧本中剧情所虚构的一切事物、环境、事件都得有真情实感，并真诚相信的技术，是演员必须掌握的表演技能，其重要性不言而喻。
如何通过道具，尤其是小道具来增强演员的信念感，使之做到“真听、真看、真感受”呢？这就需要舞台上的道具极尽真实可信，而其中有特别设计的小道具尤为重要。舞台上的一些不起眼的小道具，类似于一根香烟、一束花、一封信，經过深思熟虑地设计与处理后，完全可以给予演员强大的真实感，从而增强其信念感。我们可以试想，如果香烟是那个时代底层社会劳苦大众抽的非常呛人的旱烟、鲜花也是用女主人公最喜欢的黄色丝带包装成的白玫瑰、信亦是放在表面发黄甚至带有霉斑的残缺信封里。演员使用这些符合剧本和人物要求、营造戏剧氛围、拥有灵魂的小道具，怎么能不更加相信这就是那根烟、那束花、那封信？怎么会不更加相信所处的规定情境？怎么不更加有助于表演呢？
2.塑造角色形象、展现角色性格
“演员不是剧作者的传播器，也不是导演的替身，而是吸取一切素材与启示，经过理性的分析与整理，产生出一种创造的“型”与“性”表演在舞台上的一位艺术家。”角色是构成一个戏剧作品的最基本元素，角色塑造的成功与否，不仅关系到戏剧作品内涵的体现、导演赋予戏剧作品新思想的表达，甚至影响到整个戏剧作品的呈现。所以，在舞台上如何塑造鲜活的角色形象、展现角色独有的性格特征，成了演员永远思考的问题。
角色的形象包括角色的穿戴打扮、从事的职业、社会地位、生存状态以及特征性习惯性的举止动作，甚至包括角色的气质风度，而这些都可以通过小道具的巧妙运用被清晰地表现出来。
黄宗洛先生在《茶馆》中松二爷的形象创造地也尤为成功。第一幕，松二爷腰间挂满了琳琅满目的小零碎，香袋、荷包、扇坠、扳指、烟袋......就是通过这些小道具，黄宗洛先生才得以将一个生活优渥、处尊居显的旗人贵族松二爷活脱脱地展现在观众面前。
“没有性格特征的角色是不存在的，”“演员扮演角色的主要任务就是创造鲜明的角色性格形象。”每个角色都应该有它独特的性格，性格就像是角色身上的标签。角色的情感、心理活动以及内在的精神思想，都必须由性格来决定。“人物性格在戏剧中只能通过行动（包括语言）表现出来。”其中，借助小道具完成的一些舞台行动，会使角色的性格展现的更为突出和全面。
3.调动情感
“舞台情感指演员根据剧中人物的需要所创造的想象的艺术情感。”作为表演艺术的重要组成部分，情感实现了对艺术魅力的独特表达。情感的真实表达不仅有利于现场表演效果的烘托，而且能让观众感受到人物的精神生活，与之产生共鸣。
演员可以通过分析剧本、揣摩人物，想角色之想、做角色之事、完全以角色自居以及舞台上的布景、灯光、音响、场面调度的效果的刺激来获得真情实感。
同样，使用道具也会帮助演员调动情感。每件道具都是有生命的，作为演员必须了解自己所使用的道具。如果有一把折扇，应该知道它是不是故人所赠、扇面上是谁题的字、扇骨因何而断。甚至应该在现实生活中，以角色的状态与这把折扇生活。之后在舞台上使用它时，角色的情感就会被调动。所以，我认为：演员需要以角色的状态参与到相关的小道具的设计和制作当中去，并且以角色的状态与小道具生活。
三.不同戏剧流派中的小道具的符号特征
在戏剧艺术的历史长河中，分流了许许多多独具特色的、互为从属又各自独立的戏剧流派，现实主义戏剧、自然主义戏剧、表现主义戏剧、象征主义戏剧、荒诞派戏剧等等。这些戏剧流派，都与特定的社会思潮、哲学观念有着最为直接的联系，并且秉承各自所信奉的戏剧理念，百花齐放、争奇斗艳。而在几乎所有不同风格的戏剧流派的作品中，有一个元素是至关重要的，或者可以说是不可或缺的——道具。他在各类戏剧作品中所承担的角色是独特的，他的运用体现了作品的主题思想内涵，及剧作家对现世世界的反思和批判。
1.现实主义戏剧
现实主义戏剧兴起于19世纪30年代的欧洲，是至今影响最为深远的戏剧流派。果戈里、契科夫、奥尼尔等都是其中的代表人物，他们的剧作《钦差大臣》、《万尼亚舅舅》、《安娜·克里斯蒂》等极具现实主义色彩。而我国话剧的兴起伊始，便深深受到现实主义戏剧的影响，涌现出了一大批像曹禺、老舍、欧阳予倩这些现实主义戏剧家，《雷雨》、《茶馆》更是经久不衰的作品。 现实主义戏剧要求舞台上布置真实可信的实景，杜绝写意性或装饰性的设计。哪怕是茶杯、发簪都得符合剧本所提示的时代的要求，做到精益求精。京味儿话剧《茶馆》，其道具要求尽量还原当时北京城的风貌，体现原汁原味的传统色彩。以第一幕松二爷为例，身上不下十余件零零碎碎的小物件兒，掏耳勺、鼻烟壶、扇坠、扳指，一应俱全、真实逼真。 2.非现实主义戏剧
除了现实主义戏剧，还有超现实主义戏剧、未来主义戏剧、象征主义戏剧、表现主义戏剧、荒诞派戏剧等等非现实主义戏剧，他们对道具也有各自不同的要求，如超现实主义戏剧就采用充满怪誕神秘寓意的道具，而未来主义戏剧代表剧作家马雅可夫斯基就反对装置精美的道具。
象征主义戏剧反对自然主义戏剧“尽可能确实的画面”的戏剧理念，坚持在舞台上创作出具有特征的象征形象，采用象征、暗示、隐喻等表现手法。而這些，剧作家往往选择通过道具这个戏剧元素来表现，哪怕是一件很小的道具也能构成象征性的语言，以及传递出比自身更为丰富的思想内涵。例如舞台上的王冠象征着皇权至高无上的地位、烧焦的木块象征战争的惨烈、被丢弃的戒指象征爱情的毁灭。
荒诞派戏剧充分借鉴象征主义戏剧中象征、暗示、寓意的表现手法，并将其发挥到了极致。哈罗德·品特、塞缪尔·贝克特、让·热内等荒诞派戏剧家创作出了一大批优秀的作品，如《一间屋》、《等待戈多》、《女仆》等。这些作品中无处不透露着荒诞意味。甚至道具也显得异常的奇特、简化，且丧失了他本身具有的实用价值，完完全全成为了荒诞的表现和结果。
小道具所特有的符号特征除了在上述的戏剧流派中体现，在其他众多样式的戏剧中也一样存在，由于本文篇幅的原因，这里只做了简单的分析阐述。
四.小道具在戏剧舞台上的重要性
道具，作为戏剧中不可或缺的元素，直接影响着剧作家思想内涵的流露、导演对作品的诠释、演员对角色的把控，甚至作品是否能被观众所接受，在戏剧舞台上有着举足轻重的重要地位。
道具对于演员本身相当重要。演员行动三要素中“怎么做”（手段方式）能够考验演员表演的综合创作素质和能力，是衡量演员能力的主要途径，演员的文化底蕴、生活经验等也是通过其表现出来的。
一个戏剧作品在舞台上能否完整的呈现，取决于导演对剧本的二度创作。为了使剧作家赋予作品的主题思想内涵得以体现，导演通过对情节的编排、调整演员的台词调度，以及灯光音响的配合来达到目的。其中，导演最为看重，也是思之最甚的，就是道具，他往往使作品主题得到升华，甚至导演赋予作品的新的生命也是通过他来展现的。
所以，小道具对于演员本身相当重要，同时，在整个戏剧作品的呈现上，小道具也有着举足轻重的重要性。表演艺术，特别是舞台表演，小道具的意义不言而喻。所以，作为创作者的我们应当重视小道具，学会如何使用小道具，明白小道具的重要性。
综上所述，小道具的运用不仅对演员表演、主题表达，甚至是作品呈现有着重要作用，亦是衡量创作者创作能力的重要工具。他不是一件任人欣赏的工艺品，也不是舞台上的一件摆设，他具有增强演员信念感、调动情绪、帮助演员塑造典型人物的重要作用，其在各类风格的戏剧中的内涵意义、运用表达也有着霄壤之别。因此，如何妙用小道具将成为表演学中一个极其重要的课题。
参考文献 ：
[1]胡乔木.中国大百科全书·戏剧[M].北京·上海：中国大百科全书出版社，1989：204，404，412.
[2]舒晓鸣.石挥的艺术世界[M].北京：中国电影出版社，2005：13.
[3]苏弗烈奇阿诺娃，李珍 译.斯坦尼斯拉夫斯基体系精华[M].中国电影出版社，1990：258.