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摘要：音乐感觉的培养和很多因素有关，这些因素中有的是直接影响，有的则是间接的影响。音乐感觉是一种音乐能力，笔者认为经过学习是可以培养出来的。
关键词：器乐演奏;音乐感染力;培养
一、影响音乐感觉的重点因素
（一）来自家庭的影响
不難发现，许多著名的音乐家都生于音乐世家，自小对音乐耳濡目染，对于音乐的接触要比其他人容易得多，在家庭以及长辈遗传的影响之下，他们对于音乐的学习往往更加简单，对于音乐感觉也更容易学习以及把握。家庭环境对于孩子音乐感觉能力的培养发展起着基础作用，在家庭氛围的熏陶之中，可以更好地帮助孩子提高自身的音乐感觉，尽管家庭并没有人从事与音乐相关的工作，也可以通过聆听音乐的方式来创造音乐氛围，利用孩子的模仿能力为他们埋下音乐感觉的种子。
（二）兴趣爱好的影响
自身的兴趣爱好也影响着音乐感觉的培养，偶尔产生的兴致也许不会影响巨大，但是长期坚定的兴趣爱好一定可以对音乐感觉的培养起到积极作用。尤其在当代社会中，随着人们生活水平的提升，越来越多的家长会送孩子去学习各种乐器，然而很大一部分家长在孩子初学阶段忽视了孩子对于这门乐器课程的兴趣，在对乐器毫无兴趣的情况下学习乐器的过程无疑是痛苦缓慢的，演奏出来的音乐也是干瘪无味的。在器乐学习中，一定要首先考虑孩子的兴趣所在。俗话说强扭的瓜不甜，勉强学习的器乐演奏也不会有很好的效果，在满足了兴趣要求后，就可更好地培养音乐感觉。同时，家长和老师还应该对孩子多加鼓励以及对孩子的耐心多加培养，在做出选择之后就应该持之以恒，绝不能三天打鱼两天晒网，器乐的学习以及音乐感觉的培养都不是三两天的事情，只有坚持长久，才能够有更好的收获。
（三）个人阅历的因素
除了各方面外在因素的影响，音乐感觉同样跟器乐演奏者的阅历息息相关，好的音乐是从内心深处散发出来的，除了个别极具音乐天赋的人，往往是阅历丰富的人演奏的音乐更加有韵味，因为阅历越丰富，内心的情感也就越加的饱满，在器乐演奏中对于音乐感觉的把握也就更加准确和深刻。比如说有时候我们在路边遇到的流浪乐手，尽管他们处在一种很落魄的状态，但我们可以从他们的器乐演奏当中听出一些能够触动人心的感觉，这些都和演奏者自身的内心情感有着很大关系。在生活当中，与人交流，生活体验都可以丰富人的阅历，对于世界和社会多多观察体会，往往可以更加丰富自己的内心世界，从而在器乐演奏当中，对于音乐情感的把握也就能够更加准确。音乐感觉强的人可以在这个过程当中，将自己的人生体验融入到音乐演奏中，使得作品有新的灵魂。
二、器乐演奏音乐感染力的培养方法
（一）通过器乐作品结构培养音乐感染力
我国传统器乐作品的结构大体有以下几种：一是单乐段的结构，大多是一些结构短小的作品，如《旱天雷》、《三十三板》等。二是多段涟缀体结构，受我国曲艺和戏曲音乐中曲牌连缀结构的影响简化而成，如《高山流水》、《春江花月夜》、《十面埋伏》等，有的以事物发展的顺序为线索组织音乐结构，有的以对音乐感性情感的抒发为基础。这一类的作品，段落之间没有必然的逻辑关系，甚至在演奏时可以去掉其中的某些段落，而不影响整体音乐的表达。如《十面埋伏》的演奏中，就有演奏家将最后“得胜、回营”等段落去掉，作品的完整性没有受到任何影响。三是在多段体的结构之上，发展出最常见的一种结构形式，以速度来决定作品的结构，形成“散、慢、中、快、散”的结构形式，这一形式和西方三部曲式有一定相似性，但其文化内涵截然不同。四是连缀和自由变化重复结合，这使得在乐曲结构方面，连缀形多段体和较自由的变奏体，以及这两者的结合。例如，琵琶独奏曲《三六》运用了连缀和自由变化重复的手法进行创作。总的来说，我国民族器乐的结构是以民族感性文化为基础发展起来的，依性（感觉）而为。结构的大小、长短和段落间的连接都很自由。而西方的曲式结构是在理性思想的基础上发展起来的，段落之间会有比较紧密的逻辑关系，各部分之间不能轻易省略。这种理性关系下的结构，也容易驾驭表现复杂情感和故事的大型音乐作品。转型时期的民族器乐创作在这一结构思想影响下，和传统乐曲的结构相比有了很大改观。
（二）意境描写
这一类作品摆脱功利艺术的某些特点，追求内心情绪的直接抒发与表达，追求意境的描绘。有时候甚至只追求形式上的丰富，而不直指具体的故事或事件的描绘，应该说，这一类的作品大多受西方自律论音乐美学思想的影响，但又和自律论美学思想影响下的纯粹西方音乐作品有较大区别，毕竟这些作曲家都还接受了中国传统文化的影响，在其作品中，不可避免地还带有强烈的民族文化的基因。朱毅创作的《楚魂》有大量丰满细腻抒情的音乐描述，其反映的是民族精神气质的神韵，而不是从具体事象出发，它们造成的是空旷、神秘、超脱等抽象美的感受。
（三）传统文化思想的个人表达
最杰出的哲学，无论是东方的还是西方的，必含现实之终极本质，它存在于现实万物当中，或反映在现实万物当中。中国哲学与传统文化，对转型时期作曲家的影响也是无处不在，在民族器乐创作中时有体现，而且这一现象在二十世纪九十年代成为一种创作思潮，代表人物就是谭盾。
周龙二十世纪九十年代创作的两首重奏筝曲《定》、《空谷流水》表达了禅宗思想。首先其创作思想就受“禅”的影响，1987—1994年间，周龙称自己是以“佛教的方式创作音乐”。其次是运用禅宗的思想来指导其创作手法，其中心，在于“禅”包含着思想之凝聚与意识之扩散的统一，而凝聚与扩散恰是周龙创作的首要对立面。佛教（尤其是禅宗）断言此等对立面的不可分性。通过音乐音响的象征涵义来表达其对禅宗的深刻感悟。
（四）通过器乐和声思维培养音乐感染力
中国传统的感性思维体现在音乐上的特征之一就是线性音乐，注重内心的感受而忽略音乐的纵向结构，因此造就了非常优美的、丰富的音乐旋律，逐渐形成重直觉、重音响、重色彩的“和音技术”传统。单线条的旋律也就构成了中国传统音乐的主要形态，尽管也不乏和声性的音乐，如琵琶、扬琴、古筝音乐。但大多以直觉的音响与音色上的变化为主，没有像西方一样形成完整的和声理论及体系。直到新中国建立后，才开始注重和声音乐的创作。这其中就有赵玉斋在二十世纪五十年代创作的筝曲《庆丰年》，首次在古筝上双手同时在筝码右侧弹奏，浑厚有力的柱式和弦与婉转动人的滑音按弦配合得相得益彰，打破了单手弹筝的局面，创造了双手弹筝的新纪元，从而也开始了器乐大范围和声思考和创作的时期。
（五）西方传统和声在器乐演奏中的创新运用
中国民族乐器的独有文化特征，并不擅长演奏和音。在转型时期的西方音乐影响下，民族器乐开始了众多的和声尝试，如《庆丰年》在古筝上演奏，因为有着得天独厚的条件，尚可理解。在扬琴上演奏四个音的和弦，就显得难能可贵，不光是对和声音响的追求，更是演奏方式，甚至是演奏工具的创新。项祖华创作的扬琴独奏曲《林冲夜奔》，就对琴竹进行了创新，改良后的双音琴竹奏出西方传统的重复根音的三和弦。
结语：
音乐感觉也是一种能力，这种音乐能力由四种基本要素构成，音乐的感知能力、音乐的记忆和想象能力、音乐的情感能力、音乐的动作能力。这些要素的不同结合，就构成不同音乐家的独特的音乐能力。既然是能力，因此我认为音乐感觉是可以培养出来的。
参考文献：
[1]吕红磊.浅谈器乐演奏审美意识的建立与培养[J].黄河之声，2010，（03）.
[2]张宏强.浅析当代中国民族器乐发展策略[J].艺术科技，2014，（02）.
关键词：器乐演奏;音乐感染力;培养
一、影响音乐感觉的重点因素
（一）来自家庭的影响
不難发现，许多著名的音乐家都生于音乐世家，自小对音乐耳濡目染，对于音乐的接触要比其他人容易得多，在家庭以及长辈遗传的影响之下，他们对于音乐的学习往往更加简单，对于音乐感觉也更容易学习以及把握。家庭环境对于孩子音乐感觉能力的培养发展起着基础作用，在家庭氛围的熏陶之中，可以更好地帮助孩子提高自身的音乐感觉，尽管家庭并没有人从事与音乐相关的工作，也可以通过聆听音乐的方式来创造音乐氛围，利用孩子的模仿能力为他们埋下音乐感觉的种子。
（二）兴趣爱好的影响
自身的兴趣爱好也影响着音乐感觉的培养，偶尔产生的兴致也许不会影响巨大，但是长期坚定的兴趣爱好一定可以对音乐感觉的培养起到积极作用。尤其在当代社会中，随着人们生活水平的提升，越来越多的家长会送孩子去学习各种乐器，然而很大一部分家长在孩子初学阶段忽视了孩子对于这门乐器课程的兴趣，在对乐器毫无兴趣的情况下学习乐器的过程无疑是痛苦缓慢的，演奏出来的音乐也是干瘪无味的。在器乐学习中，一定要首先考虑孩子的兴趣所在。俗话说强扭的瓜不甜，勉强学习的器乐演奏也不会有很好的效果，在满足了兴趣要求后，就可更好地培养音乐感觉。同时，家长和老师还应该对孩子多加鼓励以及对孩子的耐心多加培养，在做出选择之后就应该持之以恒，绝不能三天打鱼两天晒网，器乐的学习以及音乐感觉的培养都不是三两天的事情，只有坚持长久，才能够有更好的收获。
（三）个人阅历的因素
除了各方面外在因素的影响，音乐感觉同样跟器乐演奏者的阅历息息相关，好的音乐是从内心深处散发出来的，除了个别极具音乐天赋的人，往往是阅历丰富的人演奏的音乐更加有韵味，因为阅历越丰富，内心的情感也就越加的饱满，在器乐演奏中对于音乐感觉的把握也就更加准确和深刻。比如说有时候我们在路边遇到的流浪乐手，尽管他们处在一种很落魄的状态，但我们可以从他们的器乐演奏当中听出一些能够触动人心的感觉，这些都和演奏者自身的内心情感有着很大关系。在生活当中，与人交流，生活体验都可以丰富人的阅历，对于世界和社会多多观察体会，往往可以更加丰富自己的内心世界，从而在器乐演奏当中，对于音乐情感的把握也就能够更加准确。音乐感觉强的人可以在这个过程当中，将自己的人生体验融入到音乐演奏中，使得作品有新的灵魂。
二、器乐演奏音乐感染力的培养方法
（一）通过器乐作品结构培养音乐感染力
我国传统器乐作品的结构大体有以下几种：一是单乐段的结构，大多是一些结构短小的作品，如《旱天雷》、《三十三板》等。二是多段涟缀体结构，受我国曲艺和戏曲音乐中曲牌连缀结构的影响简化而成，如《高山流水》、《春江花月夜》、《十面埋伏》等，有的以事物发展的顺序为线索组织音乐结构，有的以对音乐感性情感的抒发为基础。这一类的作品，段落之间没有必然的逻辑关系，甚至在演奏时可以去掉其中的某些段落，而不影响整体音乐的表达。如《十面埋伏》的演奏中，就有演奏家将最后“得胜、回营”等段落去掉，作品的完整性没有受到任何影响。三是在多段体的结构之上，发展出最常见的一种结构形式，以速度来决定作品的结构，形成“散、慢、中、快、散”的结构形式，这一形式和西方三部曲式有一定相似性，但其文化内涵截然不同。四是连缀和自由变化重复结合，这使得在乐曲结构方面，连缀形多段体和较自由的变奏体，以及这两者的结合。例如，琵琶独奏曲《三六》运用了连缀和自由变化重复的手法进行创作。总的来说，我国民族器乐的结构是以民族感性文化为基础发展起来的，依性（感觉）而为。结构的大小、长短和段落间的连接都很自由。而西方的曲式结构是在理性思想的基础上发展起来的，段落之间会有比较紧密的逻辑关系，各部分之间不能轻易省略。这种理性关系下的结构，也容易驾驭表现复杂情感和故事的大型音乐作品。转型时期的民族器乐创作在这一结构思想影响下，和传统乐曲的结构相比有了很大改观。
（二）意境描写
这一类作品摆脱功利艺术的某些特点，追求内心情绪的直接抒发与表达，追求意境的描绘。有时候甚至只追求形式上的丰富，而不直指具体的故事或事件的描绘，应该说，这一类的作品大多受西方自律论音乐美学思想的影响，但又和自律论美学思想影响下的纯粹西方音乐作品有较大区别，毕竟这些作曲家都还接受了中国传统文化的影响，在其作品中，不可避免地还带有强烈的民族文化的基因。朱毅创作的《楚魂》有大量丰满细腻抒情的音乐描述，其反映的是民族精神气质的神韵，而不是从具体事象出发，它们造成的是空旷、神秘、超脱等抽象美的感受。
（三）传统文化思想的个人表达
最杰出的哲学，无论是东方的还是西方的，必含现实之终极本质，它存在于现实万物当中，或反映在现实万物当中。中国哲学与传统文化，对转型时期作曲家的影响也是无处不在，在民族器乐创作中时有体现，而且这一现象在二十世纪九十年代成为一种创作思潮，代表人物就是谭盾。
周龙二十世纪九十年代创作的两首重奏筝曲《定》、《空谷流水》表达了禅宗思想。首先其创作思想就受“禅”的影响，1987—1994年间，周龙称自己是以“佛教的方式创作音乐”。其次是运用禅宗的思想来指导其创作手法，其中心，在于“禅”包含着思想之凝聚与意识之扩散的统一，而凝聚与扩散恰是周龙创作的首要对立面。佛教（尤其是禅宗）断言此等对立面的不可分性。通过音乐音响的象征涵义来表达其对禅宗的深刻感悟。
（四）通过器乐和声思维培养音乐感染力
中国传统的感性思维体现在音乐上的特征之一就是线性音乐，注重内心的感受而忽略音乐的纵向结构，因此造就了非常优美的、丰富的音乐旋律，逐渐形成重直觉、重音响、重色彩的“和音技术”传统。单线条的旋律也就构成了中国传统音乐的主要形态，尽管也不乏和声性的音乐，如琵琶、扬琴、古筝音乐。但大多以直觉的音响与音色上的变化为主，没有像西方一样形成完整的和声理论及体系。直到新中国建立后，才开始注重和声音乐的创作。这其中就有赵玉斋在二十世纪五十年代创作的筝曲《庆丰年》，首次在古筝上双手同时在筝码右侧弹奏，浑厚有力的柱式和弦与婉转动人的滑音按弦配合得相得益彰，打破了单手弹筝的局面，创造了双手弹筝的新纪元，从而也开始了器乐大范围和声思考和创作的时期。
（五）西方传统和声在器乐演奏中的创新运用
中国民族乐器的独有文化特征，并不擅长演奏和音。在转型时期的西方音乐影响下，民族器乐开始了众多的和声尝试，如《庆丰年》在古筝上演奏，因为有着得天独厚的条件，尚可理解。在扬琴上演奏四个音的和弦，就显得难能可贵，不光是对和声音响的追求，更是演奏方式，甚至是演奏工具的创新。项祖华创作的扬琴独奏曲《林冲夜奔》，就对琴竹进行了创新，改良后的双音琴竹奏出西方传统的重复根音的三和弦。
结语：
音乐感觉也是一种能力，这种音乐能力由四种基本要素构成，音乐的感知能力、音乐的记忆和想象能力、音乐的情感能力、音乐的动作能力。这些要素的不同结合，就构成不同音乐家的独特的音乐能力。既然是能力，因此我认为音乐感觉是可以培养出来的。
参考文献：
[1]吕红磊.浅谈器乐演奏审美意识的建立与培养[J].黄河之声，2010，（03）.
[2]张宏强.浅析当代中国民族器乐发展策略[J].艺术科技，2014，（02）.