《财富堂》：郦馆长，你从事建筑管理、房产开发20多年，如今转身创办美术馆，也算再度“创业”，重新出发。这两个行业差异很大，请谈谈自己的感受吧？
　　郦韩英：坦率而言，这两个行业的确“大不同”。过去从事建筑管理、房产开发，代表了我那个阶段的人生状态，回忆起来，为生存、发展而奋斗，是很美好的，即便有些工作并不是我感兴趣的，但必须去做，还必须做好。苦吗？当然，但我不怕！记得刚刚涉足建筑工程的时候，我一度就住在工地简易房里，妹妹来看望我，看到如此艰苦，差点儿掉眼泪，但我不觉得受不了，一旦人生找到了一个平台，就应该竭尽全力去拼搏。
　　而现在呢，当获得了一定的经济基础，埋在心底的画家梦种子就渐渐发芽了，我发现自己其实没有放弃对绘画的热爱，所以我顺从内心，选择转身创办美术馆，你将它视作“创业”也好，“休闲”也好，实际上相比以前搞建筑开发，真正是一点儿也不省心，但因为属于自己的兴趣所在，干什么我都心甘情愿，甚至享受累的过程，而不仅仅是结果。所以，每当策划新的展览，像开始一段新的旅程，总让我感到兴奋。
　　《财富堂》：你的新旅程起点蛮高。2016年，鸿美术馆举办了一系列高质量展览，令我印象最深的是开馆首展——《陈钧德绘画艺术展》，据说全部展品统统出自你的个人收藏，太令人意外了。你是什么时候开始艺术收藏的？又是什么时候对陈钧德的绘画作品发生兴趣的？
　　郦韩英：严格地说来，在从事房产开发20年的过程中，我陆陆续续买过不少书画啊、雕塑啊、玉饰啊等等，我跟我的先生都很喜欢艺术，我们在2002年就以“赞助人”身份支持中国美术学院一位书画家举办个展，这位画家最初就是我先生介绍我认识的。那时我们提供赞助，也拿到画家的一批力作。但真正谈得上油画收藏，严格地讲，是从我购买陈钧德老师的作品开始的。我很幸运，刚开始步入收藏就结缘于这样一位学养深厚、风格独特的艺术大家，当然这也与自己的经济條件有关。因为早已实现了“财务自由”，在新加坡一家画廊“邂逅”陈老师的作品后，毫不犹疑就决定买下了，前前后后我单单从这家画廊就买了陈老师10多幅作品。
　　《财富堂》：你一旦看中喜欢的画，出手很果断，在遇识陈钧德老师后，就收藏了更多他的作品。他最大一幅油画《梦境》也被您收藏了。这样的收藏给你带来怎样的满足？


　　郦韩英：艺术是奇妙的，当然我是指优秀的艺术作品。自从我的家里悬挂了陈老师的许多作品，无形之中，全家老老小小都享受了美好的艺术氛围，潜移默化，艺术品对孩子们的熏陶也是非常有益的。我的儿子、女儿都喜欢上了艺术，看到他们在学习之余渐渐养成了欣赏艺术的爱好和眼光，这是我收藏后最愉快的收获。当然，藏品给自己也带来许多乐趣，每天的生活与艺术朝夕相处，好心情自然就比较多。收藏的乐趣远远不止这些，我的朋友圈，我的事业，如今都围绕着艺术转，艺术给生活带来了很多色彩，尤其创办美术馆，是过去做梦都想不到的事情，今天做起来显得“水到渠成”。谁知道，接下来，艺术还会引导我走向哪里，艺术与我的人生发生“化学反应”，这样的交集是奇妙的。
　　《财富堂》：有人将美术馆比喻成怪兽，每年需要很多钱和藏品喂养。你有这方面的困扰吗？
　　郦韩英：我创办“鸿美术馆”，最直接的驱动力就是对艺术的热爱，比较单纯。对我个人而言，人生如同一个圆，创办民营美术馆，是人生走出了一道圆弧，在中年的时候对接了童年的梦想。我从小喜欢绘画，虽没有成为画家，如今每天与画家及艺术品打交道，总算圆了绘画梦。当然，我知道，全世界的美術馆都是贴钱养着的，有的是政府补贴，有的是基金会运作。所以，对于美术馆“耗钱”，我是有心理准备的。好在，我们的展馆场地是自己买下的，我利用原先公司总部的办公楼改造成了今天的美术馆展示空间，这方面负担和压力就小些。目前最最费钱的是收藏，我已经体会到了，2016年这方面的耗费是八位数的。作为美术馆应当有自己的特色藏品，我的思路是慢慢来，大致有个10年的建设规划。至于展览，眼下策划的展览大多是邀请艺术家或藏家提供展品，所以“展品”的压力暂时不大。
　　《财富堂》：从国外的经验看，一个美术馆是否能形成独特的定位和特色，与自己拥有的艺术藏品数量、质量息息相关。你刚才说的“十年计划”，在收藏方面注重哪些？
　　郦韩英：目前，我们在海派油画、书画方面有一定的收藏积累，有了陈佩秋、陈钧德等艺术大家的精品力作，也有了一些中青年画家的代表性作品，但系统性、丰富性还远远不够。作为一家美术馆，它与普通画廊在藏品方面的差异，就在于系统性和丰富性，两条主线都需要同步发展。因此，我还将收藏更多具有代表性的海派画家精品，还要在全国范围，甚至面向国际，也做些收藏。我中意的所谓“系统性”，是特别关注写意风景油画，或叫表现主义风景油画，在这方面将多多做一些收藏。
　　《财富堂》：你对写意风景画情有独钟，是不是你的个人趣味也引导着美术馆的走向？
　　郦韩英：你看我们举办的展览，就知道了，我对写意油画有着特别的偏爱。身为馆长，我个人的趣味在相当程度上会映射到美术馆的展览上，这一点不可否认。我为何特别喜欢写意油画呢？因为这样的作品处于雅俗共赏的地带，不像抽象艺术、观念艺术，与目前的国情、与观众审美，是存在鸿沟的。一些当代艺术走到“反艺术”“反审美”的地步，尽管也有理论家为这些流派鼓噪，我却提醒自己—— 保持谨慎和距离。我至今信奉，好的艺术需要学院派技艺，需要个人的真情表达，而不是纯玩观念、纯玩形式、材料等等。当然，我也不太喜欢古典写实主义或新照相主义，当现代摄影技术发达到人人玩数码设备，智能化手机随手可以拍摄高精度的画面，艺术家再追求画得精细逼真就没有太多的审美意义。所以，我大力推崇写意绘画，这是东方的叫法，西方叫表现主义，两者其实互相渗透，有差别也有联系。


　　《财富堂》：鸿美术馆已经举办了一批展览，动静可谓不小，但毕竟才刚刚走过一年，对于这个全新的事业，你最大的心得是什么？对未来有着什么考虑？
　　郦韩英：“在路上”——在探索的路上，这就是我的心得。国家财政扶养的博物馆、美术馆实力雄厚，可以策划宏大叙事的艺术展事，而我们全凭自己的力量，资金有限，所以必须探索适合民办美术馆的生存之道。我自己每年拿出一部分钱投入美术馆，也会将一部分私人藏品捐献给美术馆，但我更大的优势在于，发挥多年涉足房地产和金融的经营经验，整合各方面的资源参与美术馆建设，尤其通过策划和组织，与国内、国外的艺术家深度合作。2016年我们举办的《“与名家同行”—— 首届国际水彩名家上海年展》，就将外国、外地的著名水彩画作品“请过来”，圆满地举办了国际性展览，还请这些名家给青年水彩画家上课。对于未来，我不怕规模小，不怕起步晚，我们将馆藏藏品与“外来作品”相结合，最大程度地发挥公共文化机构的作用，想法设法去“经营”好，这样，民营美术馆便能获得长久生命力。
　　《财富堂》：上海是民营美术馆重镇，赫赫有名的龙美术馆、余德耀美术馆似乎成为行业的标杆，一些实力雄厚的企业主办的美术馆也实力不凡，鸿美术馆有无压力？自身特色在哪里？
　　郦韩英：首先我想说，请不要简单类比不同的美术馆，我不会拿鸿美术馆跟别的美术馆去比较，我的道路我自己探索，适合自己就是最好的，所以我没有什么压力。但坦率而言，龙美术馆着眼于古典书画、当代名作等，经济实力非同寻常，这从刘益谦屡屡斥巨资拍下天价艺术品可以窥一斑见全豹，它的浦东馆就在我家門口，有空我也去逛逛。余德耀涉足艺术收藏很早，对装置艺术等收藏介入很深，他的美术馆今年策划引进的“贾科梅蒂回顾展”、“安迪·沃霍尔：影子”我也很受益，喜玛拉雅美术馆等也有自己的特色。鸿美术馆呢，我们根据自身条件精准地位，立足国内艺术名家进行文化传播，尤其在推介正在成长、成熟中的中青年名家方面，我们做了一些积极的有益的办展尝试。我觉得，一座城市对博物馆、美术馆的需求是多层级、多侧面的，无论国有的还是民营的，无论大规模的还是小规模的，每一座场馆头上都有自己的一片天，用心做，努力做到最好，一样能发光发热。
　　《财富堂》：五角场地区一直以“知识高地”著称，这里荟聚了复旦大学、同济大学、第二军医大学、上海财经大学等等。但以往一直缺少专业的艺术场馆，有人说鸿美术馆的出现，使得上海东北角、五角场周边的艺术生态有了改观。你怎么看？


　　郦韩英：这样的说法算是对我们的鞭策吧。每次举办展览，闻讯赶来的观众，的确大多是附近的美术爱好者和收藏家，其中教师、学生居多，当然观众的职业我们没有精准统计，只是个大致印象。星期六、星期天我在美術馆值班，经常遇到各式各样的观众。有个家住江湾的大学老师告诉我，以前想看一场高质量的展览要去蛮远，如今在五角场家门口就有个鸿美术馆，终于有了一个经常值得过来逛逛的好地方，他感到很欣慰。
　　杨浦是上海老工业根据地，目前聚集了大批高科技、智力型新创企业，新崛起的企业家是艺术爱好者和艺术收藏界的新生力量，我们举办展览，也是为他们拓宽艺术视野，从地域优势看，首先造福于这些人群。当然，鸿美术馆的观众群是遍布上海的，也吸引了长三角周边地区的，好几次办展，江浙都有人专程自驾或坐高铁前来观展，让我也很感动。
　　《财富堂》：经过一年的实践，鸿美术馆收支能打平吗？
　　郦韩英：即便刨除房租成本，只算装裱配框成本、物流成本、印制画册海报等成本，这一年的所有收入也远远不能抵充美术馆的支出。尽管如此，我们很有信心。美术馆场地的业主就是我自己，我们也开拓了一些艺术衍生品等等，收支的缺损部分，也是我们几个投资合伙人能够承受的。目前我们更多的收益是精神上的富足，人脉上的拓展，自从办了美术馆，我觉得现在的生活状态跟以前做建筑开发，有很多不同。能为公共提供精神服务，我内心很充实。


　　《财富堂》：听说你自己也绘画？聊聊你的创作好吗？
　　郦韩英：不足挂齿，不足挂齿，我的绘画只是个人爱好。我喜欢画画虽然持续了很多年，但一直抱有“票友”心态，调剂调剂心情。要知道，做生意是非常辛苦的，有时压力一大，不免烦躁。但我一旦拿起画笔，站在画布、画纸面前，就能安静下来。一个人能安静下来，无论是画画还是阅读，也是一种非常重要的生存能力，那时完全是自己面对自己，通过绘画或阅读，与自己内心对话，让自己的情绪运用色彩去表达，多么美好。所以，我在自己的家里辟了一间画室，有时哪里也不去，静静地独处。有时候，我也组织一些画家外出采风，春光明媚或秋色惬意的时候，与其他画家一起去大自然里写生或创作，多么美好！