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摘要：随着时代的变化，人们生活水平和生产方式的变化，人们的对美的追求也在不断变化。装饰的意义不只是停留在人们的视觉审美之中，而是通过造型、色彩、构成、材料工艺等元素组成了一个综合性的艺术形式。它已渗透到人们的生活行为中，使人们的生活更加艺术化。因此对装饰图案的研究有重大的现实意义。在这里主要从花卉植物装饰图案的构成形式和装饰思想上进行探讨，从而探究其现在人们日常生活中的服饰上的应用。
关键词：装饰图案；花卉植物装饰图案；服饰
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-106-1中国传统图案历史悠久，从新时期的彩陶开始，随着人类文明的发展，商、周时期的青铜器艺术达到了鼎盛时期，其中以商代的饕餮纹和周代的窃曲纹为主；春秋战国时期，战争不断，社会动荡，战争在某种程度上促进了经济的发展，人们的生活方式有也随之有了改变，战国时期出现了蟠螭纹；汉代生产力和生产水平有了极大的发展，此时的装饰图案主要是四神纹和云气纹； 六朝时期以莲花纹为主；唐朝经济飞速发展，其主要有唐三彩艺术和宝相花、团花、折枝花、卷草等纹样；元代的装饰纹样主要是松竹梅；明代的装饰纹样以串枝莲为主等，每个时期都有不同的特点。前人利用装饰图案来美化生活， 而且运用装饰化的语言寄托自己对美的向往。装饰图案在服饰上的应用也是如此。服饰上的图案题材有很多种类，如：动物图案题材、花卉植物图案题材、人物图案题材、几何图案题材、景物图案题材等等。
其中，花卉植物装饰图案是装饰图案的一个重要组成部分，在服饰上应用很广，图案讲究形和意的结合。比如植物纹样中的卷草纹，在中国，卷草纹早在原始彩陶图案、商周青铜图案、春秋战国的漆器、刺绣图案中已经存在，但在这一时期，它是以龙纹、云纹及一些综合纹样的方式出现的；唐朝时期，卷草纹发展到了高峰。卷草纹的装饰结构形式主要在于组成装饰纹样的骨架形式。在《汉书·礼乐志》中“蔓蔓日茂”的记载，就有卷草纹吉祥寓意的描述。如刺绣、服装上运用的牡丹图案，有国色天香，雍容华贵之誉。在东晋和南朝初已经有所记载。刘禹锡的《赏牡丹》中写到：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。牡丹品种多，有浓郁的香味，颜色众多，雍容华贵，因此被作为吉祥富贵，繁荣昌盛的象征.牡丹纹样在旗袍、衫、袍、裙、云肩、肚兜等等上应用的颇为广泛，在鞋子的鞋面和鞋帮处也会有牡丹纹样。象征吉祥寓意图案纹样有很多，诸如：牡丹和长春花组成的纹样，因牡丹为富贵花，所以两者结合起来称为“富贵长春”。花卉植物装饰图案在现在服饰设计中应该遵循哪些基本规律和形式法则以及它应用在服饰设计中的意义是什么？
随着时代的变化，人们生活水平和生产方式的变化，人们的对美的追求也在不断变化。服饰图案的设计与我们的日常生活紧密相连，这就要求我们要与时俱进，紧跟时代步伐，要有综合思考的艺术创造的思维能力。服饰图案设计在实际应用中应遵循一定的基本规律和形式法则。花卉植物装饰图案在也是如此。世界上的任何事物都是普遍联系和发展的，矛盾中有统一，发展中有变化，美的规律也不例外。变化和统一就是两个最基本的形式法则。其中，形状上的变化在于点、线、面，形状的方与圆，直和曲的变化，以级规则形和不规则形的变化。颜色上的变化有明与的对比变化，黑与白的变，冷与暖的变化，以级色相的变化。感觉上的变化主要有动与静，虚与实，缓与急等等。但在装饰图案的设计中不能一直盯着局部的变化，还要考虑局部与整体的关系。 这就要求我们要在变化中求统一，统一的作用是让设计主题突出，风格统一。总之在装饰图案的设计中既要看到变化又要注重统一，两者缺一不可。服饰图案上的花卉植物图案设计所讲究的形式法则有对称和均衡，对比与协调，节奏和韵律等。
花卉植物装饰图案是从属于服饰的。它主要是实现服饰的价值为目的，服饰装饰的价值包括两个方面：实用价值和审美价值。服装服饰都有特定的实用功能，花卉装饰图案要与服饰实用功能相适应。如夏装的功能在于透气，凉爽，花卉装饰图案在形式上多选择可以用镂空和抽丝等材料来装饰，在装饰图案的色彩上则选用色彩清新明快图案。花卉装饰图案还要与服饰的款式相融合，服饰款式在一定程度上限制了装饰图案的形式布局。因此职业装上花卉装饰图案要体现出端庄肃穆，质朴敦厚，简洁明快，不能像休闲装装饰那么随意。一般会在领口，袖子，帽子，肩上等部位进行装饰，让人一目了然。另外花卉植物装饰图案在服饰中体现了人们对美的追求。它已渗透到人们的生活行为中，使人们的生活更加艺术化。人们对服饰风格的理解、认识是多层次的，多方面的，每个民族、每个时期，每个阶层，每个地区都有不同的特点，他们的需求也不尽相同，所以就会出现不同的服饰风格。因此，花卉植物饰图案在服饰上的应用要考虑到服饰的风格问题。
总之，花卉植物装饰图案作为服饰装饰的一个组成部分，美化了人们的日常生活，使人们的生活多姿多彩。因此对花卉植物装饰图案的研究有重大的现实意义。
参考文献：
[1]王抗生编著.中国传统艺术植物纹样[M].北京：中国轻工业出版，2000，1.
[2]徐雯编著.服饰图案[M].北京：中国纺织出版社，2000，6.
[3]孙世圃编著.服饰图案设计[M].北京：中国纺织出版社，2009，4.
[4]满懿编著.满族服饰艺术旗装奕服[M].上海：人民美术出版社，2013，2.
[5]钟志金编著.民族文化与时尚服装设计[M].石家庄：河北美术出版社，2009，12.
作者简介：
梁佩佩，湖北美术学院。
关键词：装饰图案；花卉植物装饰图案；服饰
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-106-1中国传统图案历史悠久，从新时期的彩陶开始，随着人类文明的发展，商、周时期的青铜器艺术达到了鼎盛时期，其中以商代的饕餮纹和周代的窃曲纹为主；春秋战国时期，战争不断，社会动荡，战争在某种程度上促进了经济的发展，人们的生活方式有也随之有了改变，战国时期出现了蟠螭纹；汉代生产力和生产水平有了极大的发展，此时的装饰图案主要是四神纹和云气纹； 六朝时期以莲花纹为主；唐朝经济飞速发展，其主要有唐三彩艺术和宝相花、团花、折枝花、卷草等纹样；元代的装饰纹样主要是松竹梅；明代的装饰纹样以串枝莲为主等，每个时期都有不同的特点。前人利用装饰图案来美化生活， 而且运用装饰化的语言寄托自己对美的向往。装饰图案在服饰上的应用也是如此。服饰上的图案题材有很多种类，如：动物图案题材、花卉植物图案题材、人物图案题材、几何图案题材、景物图案题材等等。
其中，花卉植物装饰图案是装饰图案的一个重要组成部分，在服饰上应用很广，图案讲究形和意的结合。比如植物纹样中的卷草纹，在中国，卷草纹早在原始彩陶图案、商周青铜图案、春秋战国的漆器、刺绣图案中已经存在，但在这一时期，它是以龙纹、云纹及一些综合纹样的方式出现的；唐朝时期，卷草纹发展到了高峰。卷草纹的装饰结构形式主要在于组成装饰纹样的骨架形式。在《汉书·礼乐志》中“蔓蔓日茂”的记载，就有卷草纹吉祥寓意的描述。如刺绣、服装上运用的牡丹图案，有国色天香，雍容华贵之誉。在东晋和南朝初已经有所记载。刘禹锡的《赏牡丹》中写到：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。牡丹品种多，有浓郁的香味，颜色众多，雍容华贵，因此被作为吉祥富贵，繁荣昌盛的象征.牡丹纹样在旗袍、衫、袍、裙、云肩、肚兜等等上应用的颇为广泛，在鞋子的鞋面和鞋帮处也会有牡丹纹样。象征吉祥寓意图案纹样有很多，诸如：牡丹和长春花组成的纹样，因牡丹为富贵花，所以两者结合起来称为“富贵长春”。花卉植物装饰图案在现在服饰设计中应该遵循哪些基本规律和形式法则以及它应用在服饰设计中的意义是什么？
随着时代的变化，人们生活水平和生产方式的变化，人们的对美的追求也在不断变化。服饰图案的设计与我们的日常生活紧密相连，这就要求我们要与时俱进，紧跟时代步伐，要有综合思考的艺术创造的思维能力。服饰图案设计在实际应用中应遵循一定的基本规律和形式法则。花卉植物装饰图案在也是如此。世界上的任何事物都是普遍联系和发展的，矛盾中有统一，发展中有变化，美的规律也不例外。变化和统一就是两个最基本的形式法则。其中，形状上的变化在于点、线、面，形状的方与圆，直和曲的变化，以级规则形和不规则形的变化。颜色上的变化有明与的对比变化，黑与白的变，冷与暖的变化，以级色相的变化。感觉上的变化主要有动与静，虚与实，缓与急等等。但在装饰图案的设计中不能一直盯着局部的变化，还要考虑局部与整体的关系。 这就要求我们要在变化中求统一，统一的作用是让设计主题突出，风格统一。总之在装饰图案的设计中既要看到变化又要注重统一，两者缺一不可。服饰图案上的花卉植物图案设计所讲究的形式法则有对称和均衡，对比与协调，节奏和韵律等。
花卉植物装饰图案是从属于服饰的。它主要是实现服饰的价值为目的，服饰装饰的价值包括两个方面：实用价值和审美价值。服装服饰都有特定的实用功能，花卉装饰图案要与服饰实用功能相适应。如夏装的功能在于透气，凉爽，花卉装饰图案在形式上多选择可以用镂空和抽丝等材料来装饰，在装饰图案的色彩上则选用色彩清新明快图案。花卉装饰图案还要与服饰的款式相融合，服饰款式在一定程度上限制了装饰图案的形式布局。因此职业装上花卉装饰图案要体现出端庄肃穆，质朴敦厚，简洁明快，不能像休闲装装饰那么随意。一般会在领口，袖子，帽子，肩上等部位进行装饰，让人一目了然。另外花卉植物装饰图案在服饰中体现了人们对美的追求。它已渗透到人们的生活行为中，使人们的生活更加艺术化。人们对服饰风格的理解、认识是多层次的，多方面的，每个民族、每个时期，每个阶层，每个地区都有不同的特点，他们的需求也不尽相同，所以就会出现不同的服饰风格。因此，花卉植物饰图案在服饰上的应用要考虑到服饰的风格问题。
总之，花卉植物装饰图案作为服饰装饰的一个组成部分，美化了人们的日常生活，使人们的生活多姿多彩。因此对花卉植物装饰图案的研究有重大的现实意义。
参考文献：
[1]王抗生编著.中国传统艺术植物纹样[M].北京：中国轻工业出版，2000，1.
[2]徐雯编著.服饰图案[M].北京：中国纺织出版社，2000，6.
[3]孙世圃编著.服饰图案设计[M].北京：中国纺织出版社，2009，4.
[4]满懿编著.满族服饰艺术旗装奕服[M].上海：人民美术出版社，2013，2.
[5]钟志金编著.民族文化与时尚服装设计[M].石家庄：河北美术出版社，2009，12.
作者简介：
梁佩佩，湖北美术学院。