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摘要：书画作为美术的一种表现形式，它赋予艺术更加生动且具有活力的元素。本文介绍了刘依农书画继承传统与创新的画风、传统绘画的理念以及刘依农独特的绘画意境。
关键词：刘依农中国画；艺术；创新；特色
中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-31-2一、刘依农的中国画作品注重传统与创新的关系
（一）注重传统画风，创造自己独特的风格
刘依农的中国画作品在中国文化的背景下，重新审视传统，在认真研究传统的基础上，给自己的风格形成奠定良好的根基。刘依农的中国画作品融会自然、寻导生活乃是其一。他在生活中体悟自然，师法自然，为自己创造出了丰富的技法。其二，他注重立意，通过对自然的体悟，追求意境，达到以景抒情，情景交融。刘依农的山水画雄强浑厚、峻重老苍，深沉健壮，充分表现出了传统的山水风貌。其三，他注重布局，在自然中“搜尽奇峰打草稿”，注重画面的气势而达到奇中之不奇、平中之不平的境界。其四，他注重笔墨，讲究骨气墨韵的变化，浓艳有致，形神兼备，墨趣横生，飘逸酣畅。
（二）刘依农的绘画是一个“承变和创变”的过程
承变即对前人已变之精神的吸承。刘依农画家的艺术生命之所以永存，可贵之处正在于能创作出不同于他人而风格独具的艺术作品，而这又不是无根无脉的，而是在继承前人的基础上，通过别具匠心的思路引导，运用独到之笔墨，方能描绘出新颖而深邃的作品。刘依农的绘画继承传统的笔墨，博采众家之长，画出独具自己特色的绘画。其1956年的《孙中山先生故居》，前景是树，后为故居，中景是广阔的田畴，翌年的《石岐市郊》和《阜峰文笔》又一定程度予人看到刘氏所着重的是绘画的记录性功能。刘依农的中国画作品注重传统与创新的关系，以特有的艺术语言表达大自然的真善美和人生感悟及艺术理念。
二、刘依农的中国画作品能正确认识传统绘画理念
（一）传统为我所用理念
刘依农画家清醒地认识传统是现代山水画家的一个非常重要的问题，传统如何为我所用，是画家在自己的作品中，反映出了一定的时代风貌和地方特点。他根据自己的生活感受创造出适合内容需要的表现技法而别具一格。80年代初以斧劈方式画出的《郑成功游剑门诗意图》，色彩怡人的《花发江边二月情》等就颇予人看到其对传统，尤其是对北宋的把握。在其《秋零漂泊》作品画面中仅有一位流浪街头的穷人，他蜷坐在地上，表情湮没在双膝后，脚下一片凋零的枯叶，类似题材的还有四五幅作品，市井百姓的生活状况跃然纸上。返回故乡的刘依农又将目光移向了家乡的风景，画中呈现的石岐市郊、孙中山故居、阜峰文笔、西山的木棉等景象，如今已是物是人非，他的作品也成为了中山历史变迁的记录。刘依农画家能正确认识传统绘画理念，深入生活，在与自然的体悟中，创造出与古人、今人不同的风格。
（二）刘依农的绘画作品继承了中国画的优良传统
刘依农1917年出生于广东中山沙溪溪角乡，1936年，他考入广州市市立美术学校，之后又转赴香港美学院继续学习，在岭南派巨匠黄少强、黎雄才、赵少昂、叶少秉、何漆园的亲自指导下研修人物、素描，向“汉字新碑”的获誉者吴子复学习书法。在众多大师的艺术熏陶下，又吸取了石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在山水写意绘画方面发展出了自己独到的特色。刘依农笔下的《湖山烟雨》山水，浑厚、平实而妙得天趣。既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。在看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，他的《寒江独钓》运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约却意趣盎然，笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。他驾驭笔墨的能力、驾驭写意技巧的能力是惊人的。对于他来说，作品返璞归真、雄健苍劲，在笔墨自由挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。
三、刘依农的中国画作品具有自己独特的绘画意境
中国画要求笔与墨融、情与景合。现实中无限丰富的景象，强烈的形象感染了画家。刘依农画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，《夕阳归棹急》作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起；至于气韵生动，即是刘依农画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应富有生气、新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。《道人相伴老僧归》以形写神、形神兼备，才能气韵生动。形神是中国画创作必须展现的，不然画面会没有趣味，没有意境。所以画中国画应该多下工夫，用心去琢磨，来不得半点虚假，这样创作才会水到渠成，意境也就自然动人了。
四、结语
刘依农的中国画作品特点，第一是“意境”美。他的笔墨具有以下几种处理方法：意欲韶秀，笔长尖细，用力筋韧，用墨光洁；意欲苍老，笔重而劲，墨主焦；意欲淋漓，笔顺爽朗流利，一气连接，墨当浓淡湿化。第二，刘依农所作之图，皆充满诗意。刘依农笔下的墨竹更是画家的精神气质的表现。“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，是何等的人格力量啊！这是画，亦是诗；这是竹，亦是人，亦是清官、英雄形象，亦是刘依农的精神画像。刘依农所作的《西山木棉》《长洲烟雨》《山雨欲来风满楼》，画中意趣深邃，他笔下的山川清雄奇富，变幻无穷，所用散锋笔墨，所作山形山质似有若无，苍苍茫茫，浑然天成，画出了画家对祖国山河的真挚热爱的情感，如此画境是画亦是诗。刘依农画中的韵律主要生于物象的体面层次的丰富变化关系，如果画中有这般境界，可谓画中有诗境。画中有情则有诗意，诗意诗境皆备则“画中有诗”也，“画中有诗”的画即为有“意境”之画，突显出刘依农先生写实、热爱故土、追求艺术而淡薄名利的纯朴之心。
参考文献：
[1]陈继春.岭南画派与中山[M].广州：广东人民出版社，2011，10.
[2]百问.继承中国书法还是以碑为好———浅谈刘依农的书法艺术[N].中山日报，2010-25.
关键词：刘依农中国画；艺术；创新；特色
中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-31-2一、刘依农的中国画作品注重传统与创新的关系
（一）注重传统画风，创造自己独特的风格
刘依农的中国画作品在中国文化的背景下，重新审视传统，在认真研究传统的基础上，给自己的风格形成奠定良好的根基。刘依农的中国画作品融会自然、寻导生活乃是其一。他在生活中体悟自然，师法自然，为自己创造出了丰富的技法。其二，他注重立意，通过对自然的体悟，追求意境，达到以景抒情，情景交融。刘依农的山水画雄强浑厚、峻重老苍，深沉健壮，充分表现出了传统的山水风貌。其三，他注重布局，在自然中“搜尽奇峰打草稿”，注重画面的气势而达到奇中之不奇、平中之不平的境界。其四，他注重笔墨，讲究骨气墨韵的变化，浓艳有致，形神兼备，墨趣横生，飘逸酣畅。
（二）刘依农的绘画是一个“承变和创变”的过程
承变即对前人已变之精神的吸承。刘依农画家的艺术生命之所以永存，可贵之处正在于能创作出不同于他人而风格独具的艺术作品，而这又不是无根无脉的，而是在继承前人的基础上，通过别具匠心的思路引导，运用独到之笔墨，方能描绘出新颖而深邃的作品。刘依农的绘画继承传统的笔墨，博采众家之长，画出独具自己特色的绘画。其1956年的《孙中山先生故居》，前景是树，后为故居，中景是广阔的田畴，翌年的《石岐市郊》和《阜峰文笔》又一定程度予人看到刘氏所着重的是绘画的记录性功能。刘依农的中国画作品注重传统与创新的关系，以特有的艺术语言表达大自然的真善美和人生感悟及艺术理念。
二、刘依农的中国画作品能正确认识传统绘画理念
（一）传统为我所用理念
刘依农画家清醒地认识传统是现代山水画家的一个非常重要的问题，传统如何为我所用，是画家在自己的作品中，反映出了一定的时代风貌和地方特点。他根据自己的生活感受创造出适合内容需要的表现技法而别具一格。80年代初以斧劈方式画出的《郑成功游剑门诗意图》，色彩怡人的《花发江边二月情》等就颇予人看到其对传统，尤其是对北宋的把握。在其《秋零漂泊》作品画面中仅有一位流浪街头的穷人，他蜷坐在地上，表情湮没在双膝后，脚下一片凋零的枯叶，类似题材的还有四五幅作品，市井百姓的生活状况跃然纸上。返回故乡的刘依农又将目光移向了家乡的风景，画中呈现的石岐市郊、孙中山故居、阜峰文笔、西山的木棉等景象，如今已是物是人非，他的作品也成为了中山历史变迁的记录。刘依农画家能正确认识传统绘画理念，深入生活，在与自然的体悟中，创造出与古人、今人不同的风格。
（二）刘依农的绘画作品继承了中国画的优良传统
刘依农1917年出生于广东中山沙溪溪角乡，1936年，他考入广州市市立美术学校，之后又转赴香港美学院继续学习，在岭南派巨匠黄少强、黎雄才、赵少昂、叶少秉、何漆园的亲自指导下研修人物、素描，向“汉字新碑”的获誉者吴子复学习书法。在众多大师的艺术熏陶下，又吸取了石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在山水写意绘画方面发展出了自己独到的特色。刘依农笔下的《湖山烟雨》山水，浑厚、平实而妙得天趣。既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。在看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，他的《寒江独钓》运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约却意趣盎然，笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。他驾驭笔墨的能力、驾驭写意技巧的能力是惊人的。对于他来说，作品返璞归真、雄健苍劲，在笔墨自由挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。
三、刘依农的中国画作品具有自己独特的绘画意境
中国画要求笔与墨融、情与景合。现实中无限丰富的景象，强烈的形象感染了画家。刘依农画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，《夕阳归棹急》作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起；至于气韵生动，即是刘依农画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应富有生气、新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。《道人相伴老僧归》以形写神、形神兼备，才能气韵生动。形神是中国画创作必须展现的，不然画面会没有趣味，没有意境。所以画中国画应该多下工夫，用心去琢磨，来不得半点虚假，这样创作才会水到渠成，意境也就自然动人了。
四、结语
刘依农的中国画作品特点，第一是“意境”美。他的笔墨具有以下几种处理方法：意欲韶秀，笔长尖细，用力筋韧，用墨光洁；意欲苍老，笔重而劲，墨主焦；意欲淋漓，笔顺爽朗流利，一气连接，墨当浓淡湿化。第二，刘依农所作之图，皆充满诗意。刘依农笔下的墨竹更是画家的精神气质的表现。“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，是何等的人格力量啊！这是画，亦是诗；这是竹，亦是人，亦是清官、英雄形象，亦是刘依农的精神画像。刘依农所作的《西山木棉》《长洲烟雨》《山雨欲来风满楼》，画中意趣深邃，他笔下的山川清雄奇富，变幻无穷，所用散锋笔墨，所作山形山质似有若无，苍苍茫茫，浑然天成，画出了画家对祖国山河的真挚热爱的情感，如此画境是画亦是诗。刘依农画中的韵律主要生于物象的体面层次的丰富变化关系，如果画中有这般境界，可谓画中有诗境。画中有情则有诗意，诗意诗境皆备则“画中有诗”也，“画中有诗”的画即为有“意境”之画，突显出刘依农先生写实、热爱故土、追求艺术而淡薄名利的纯朴之心。
参考文献：
[1]陈继春.岭南画派与中山[M].广州：广东人民出版社，2011，10.
[2]百问.继承中国书法还是以碑为好———浅谈刘依农的书法艺术[N].中山日报，2010-25.