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1941年的某一天，一对在日本大阪谋生的夫妇，乘坐轮船回到他们的家乡中国。6岁的小女儿也随他们回来，只是彼时她还不知道，回国到底意味着什么。小女孩从小就展现出过人的音乐天赋，后来她成为了一名作曲家，她的作品《年轻的朋友来相会》《烛光里的妈妈》《今天是你的生日》《绿叶对根的情意》《滚滚长江东逝水》享誉海内外。
她就是著名归侨作曲家谷建芬。她入选“2019全球华侨华人年度人物”，她说，自己写的歌能给华侨华人带去力量，她很开心。在她心中，那句“听你的歌长大”，就是对她最大的奖赏。
有音乐陪伴的童年
谷建芬的父母是从山东威海到日本谋生的，6岁时，她随家人返回中国，定居大连。而在日本的这6年，也种下了她在音乐上的根。日本人注重音乐教育，大多从母亲怀孕时就开始了。谷建芬现在还记得，小时候起床，妈妈一定要放音乐，不放音乐她就不会醒。她心里委屈了，也会跑到平台上一边唱歌一边哭。有音乐在，她就好像有了撒气的地方。
就这样，她在音乐的陪伴下一天天长大。父母对她显露出的音乐天赋也持支持态度，父亲给她买回了一台低价出售的钢琴，她非常高兴，不会弹就自己学，每日与钢琴为伴。回到大连，她也是学校里音乐方面比较突出的一个，同学们唱校歌，她就在旁边弹钢琴。1950年，谷建芬考入旅大文工团，担任钢琴伴奏，还写出了自己的第一首歌曲《白米饭》。1952年，她进入东北鲁迅文艺学院（现沈阳音乐学院）学习作曲。
读书时，担任校长的著名作曲家李劫夫曾对谷建芬说，如果脑子里没有几百首民歌垫底，是写不好曲子的。谷建芬从此记住了这句话，这也给她以后的作品打下深深的烙印。所以，相比各种荣誉和名声，她更看重老百姓的评价。走在路上，很多人对她说过“谷老师，我听你的歌长大”，在她心里，这就是对她最大的奖赏。
写流行歌、开培训班
上世纪80年代，改革开放之风吹向神州大地，音乐也破风气之先，谷建芬写出了那首著名的《年轻的朋友来相会》。后来，她又陆续写出了《绿叶对根的情意》《今天是你的生日》《我是中国人》等，此外还创办培训班，培养出毛阿敏、那英、刘欢、孙楠等众多歌唱人才。
不过，谷建芬的艺术之路也并非一路平坦。《年轻的朋友来相会》刚面世时，曾遭受诸多争议。创办培训班时，她四处筹钱，条件艰苦，有的学生只能住在地下室。但谷建芬心里憋着一口气，一定要把他们教好。第一批9个学生，她量体裁衣，一个一个教。哪个学生成才了就走，她再教下一个。
学生们也不负众望，1986年，苏红获得CCTV第二届青年歌手电视大奖赛专业组通俗一等奖，一下子就把“谷家班”的名声打了出去。紧接着，李杰、孙楠、那英、毛阿敏也唱了出来，“谷家班”一时成为拿奖专业户。“困难变成力量，力量变成幸福。”谷建芬说，她很感谢以前所经历的种种困难，这些都给了她无穷的力量。
為孩子写歌
不管是写歌，还是培养人才，谷建芬都为中国流行音乐的发展做出了自己的贡献。直到有一天，有人对她说：“现在的孩子们都没有歌唱了，你看能不能给孩子们写点歌。”
于是，从2005年开始，谷建芬开始为孩子们写歌。她从唐诗宋词中遴选作品，谱写成《新学堂歌》。之所以用古诗词，还是因为一次偶然。有次她到日本的华人学校，孩子们正在朗诵《春晓》，她便用钢琴给他们伴奏，一句一句教他们唱，一堂课下来，很多孩子都学会了。有了这次实验，谷建芬觉得很有希望推广开来。然而，她从小在日本长大，对于中国古代的文化和艺术了解不多，为此她专门找了一些专家给她讲解诗词。所以创作的过程较为缓慢，3个月写一首，12年的时间，总共写了 50首。第一次录《游子吟》时，听着孩子们唱“慈母手中线，游子身上衣”的清脆声音，谷建芬和在场的人都感动得落泪。
谷建芬已经80多岁了，但她说，《新学堂歌》不是50首就完了，她还要继续写，不光写汉族的，还要写各个民族的，让孩子们通过音乐了解中国的文化和历史。
现在不叫唱歌，叫说歌
除了给孩子们写歌，谷建芬还一直关注音乐版权的发展。在担任全国人大常委会委员期间，她最多的发言，就是呼吁保护著作权。这些年来，人们的版权意识逐渐增强，但在谷建芬看来，做的还不够。她经常能看到，电视上有人演唱或改编她的歌，但没有得到授权。“改编的人可能比我智商还高，但是你要在我授权的基础上改编，这才可以。”她说，再大的腕儿也得授权，尤其年轻人，版权的保护意识应该提高。
对于当下的音乐现状，谷建芬也有自己的思考，她总结为，“现在不叫唱歌，叫说歌”，因为没有旋律。在她看来，这样的音乐创作太危险。而没有旋律，没有好作品，再有天赋或技巧的歌手也无从发挥。不过，她也知道，年轻一代有自己的理念和审美观，所以她只希望他们能热爱音乐事业，把音乐作为心灵的感叹唱出来。
而她自己的希望是，再写个20年。1980年，她曾写下一首《年轻的朋友来相会》。之后又写了《二十年后再相会》，今年又创作了《再次相约二十年》。谷建芬笑着说，为了这首歌，她也要争取活到104岁。
据中新网