论文部分内容阅读
薛颖佳的钢琴与芭蕾音乐会已经不是第一次尝试了。2014年2月15日，上海音乐厅首次上演了“爱的舞步”音乐会——以薛颖佳为首的钢琴三重奏与现代芭蕾两种艺术形式同台演出。舞台变为一个沙龙，摆上沙发、台灯，配合灯光，营造出情调十足的“客厅”情境，弥漫着一种让人放松的氛围。整场演出根据音乐变化将“爱”划分为五种颜色，再穿插芭蕾，呈现爱情中的等待、心动、忧伤与喜悦等情绪。这种充满实验性、创造性和新鲜感的演出形式，赢了票房，得了口碑。
而今年的“黑白舞步”音乐会，可谓是对去年“爱的舞步”的一种延续。
2015年1月16日，由上海音乐厅策划、上海芭蕾舞团原创编舞的“黑白舞步——薛颖佳钢琴与芭蕾音乐会”在上海音乐厅上演。音乐会以薛颖佳演奏的巴洛克与印象主义时期的古典音乐为主线，配以吴虎生、张尧等舞者表演的现代舞，黑色的琴键，白色的舞鞋，呈现出古典钢琴与现代芭蕾的交融之美。
薛颖佳，青年钢琴家，深造于被称为“钢琴家圣殿”的意大利易莫拉国际钢琴学院，在国内外诸多比赛中屡获殊荣，活跃于世界古典音乐舞台，现任教于上海音乐学院。
吴虎生，青年舞蹈家，上海芭蕾舞团首席演员，曾获第九届纽约国际芭蕾舞比赛第一名，在现代芭蕾舞剧《简爱》、中法合作大型现代芭蕾舞剧《花样年华》、上海大剧院版《胡桃夹子》中担任过男主角，刚刚荣获第十七届“上海十大杰出青年”称号。
这两位上海土生土长的杰出青年艺术家，会如何将巴赫键盘作品的恬静与幻想性、德彪西乐曲千变万化的和声以及变幻莫测的音色呈现给观众呢？
上海音乐厅节目部负责人沈彦树表示，“黑白舞步”的定位还是一场钢琴音乐会，由舞蹈家来呈现其中的部分作品，把音乐可视化。“和去年大客厅的舞台不同，这次我们的舞台更为纯粹、简单，除了一架钢琴之外，就是人、空间、音乐、舞蹈这几个元素，我们也希望观众进来之后感受到一个完全不同的作品。”
音乐会上下半场的曲目风格是非常不同的。上半场以巴洛克风格为主，包括巴赫的三部键盘作品：《E大调法国组曲第六首》（BWV 817）、《E大调前奏曲与赋格》（BWV 878）和《E小调英国组曲第五首》（BWV 810）。下半场则以印象主义为主，包括德彪西的《两首阿拉伯风格曲》《贝加马斯克组曲》《快乐岛》以及斯克里亚宾的《F大调第四奏鸣曲》。对此，薛颖佳的想法是，上半场呈现一种巴洛克的风格，有很多节奏性的内容，而下半场则更多的是一种色彩上的表现。“斯克里亚宾是晚期浪漫主义以及一点神秘主义，他的作品也是有很多色彩的，当然这个色彩和德彪西的是不一样的。”
吴虎生告诉记者，钢琴对于他们芭蕾演员来说其实特别重要，“我们从小第一次学芭蕾就是伴随着钢琴声，现在作为一个专业的芭蕾舞演员，每天早上的第一件事就是跟着钢琴声进行一天的基本功训练”。不过，平时他们和钢琴是在教室里接触得比较多，和钢琴家在同一个舞台上表演比较少，所以这次的合作机会非常难得。吴虎生对巴赫的音乐并不陌生，“我觉得巴赫的音乐非常独特，非常适合表现芭蕾”。采访前几天，他和编导谢欣两个人一边听着音乐，一边就很随机地、即兴地跳出很多舞蹈，“听着巴赫的音乐很容易就能跳出一大段一大段的舞蹈”。
而对于学音乐的薛颖佳来说，巴赫则是从小就耳熟能详的。众所周知，巴赫的组曲创作体裁几乎全部来源于欧洲的民间舞或宫廷舞，比如法国的库朗舞曲、西班牙的萨拉班德舞曲等。由于看过不少这方面的资料，薛颖佳自己在弹巴赫作品时，脑海里也经常会浮现出和这些音乐对应的舞蹈景象，他甚至在学弹巴赫组曲之前特地去Youtube上搜了一下欧洲古典宫廷舞的教程，“比如你会看到阿勒曼德是两个人一起跳的，而且一定要牵手，跳舞之前有很多脱帽、鞠躬之类的礼仪，非常有意思，对你演奏音乐会有很多帮助”。然而，在薛颖佳看来，无论再如何进行“脑补”，音乐也只能传达出一个听觉上的东西，在韵律上和节奏感上，还是需要舞蹈家在舞台上用肢体语言活灵活现地展现出来。
有趣的是，上半场较为古典的巴赫作品，舞蹈家们光着脚或穿普通的袜子，用比较现代、当代的舞蹈来表现，整体的舞蹈色彩非常丰富，观众可以感受到一种绚丽多彩的感觉。而下半场相对比较现代的德彪西作品，舞蹈家们反而用古典一些的方式来表现。“比如德彪西的音乐就是一段双人舞，演员们穿脚尖鞋，看上去更像是芭蕾。”但是，巴赫的音乐当时是为宫廷舞而写，现在却用现代芭蕾来表现，两者的反差会不会有点大呢？薛颖佳认为大可不必担心，“很多宫廷舞蹈都来自民间，最开始是农民在跳，后来皇室觉得不错，就引入到宫廷里来，在宫廷里跳穿的服装跟农民的不一样，看起来就像是宫廷舞了。所以我想这应该对舞蹈家在编舞上没有任何障碍”。
吴虎生也同意这样的观点：“其实音乐给我们的感觉是一样的，我们只是通过不同的形式体现出来，目的是表现出我们内心对音乐的一种理解、一种感情。所以我觉得不用太局限，只要能给观众美的享受，无论哪种形式都是值得推崇的。”作为芭蕾舞者，吴虎生觉得能和音乐家在同一个舞台上表演是一件非常幸福的事情。“钢琴家就在你近在咫尺的地方，你能感觉到他在音乐里注入自己的灵魂，通过他的音乐进入你的身体，而我们舞蹈家也把自己的灵魂通过舞蹈语言展现给观众。”
一场钢琴音乐会，却有芭蕾在一旁跳，现场的舞蹈会不会过度吸引观众的注意力，而影响他们对音乐的关注呢？对此，薛颖佳自信地表示完全不担心芭蕾会抢掉钢琴的风头。“平时芭蕾大部分演出可能都以放录音为主，没有现场演奏那么真实。我平时在台上演出也只是一个人，表现出来的音乐色彩比较单薄。现在有这样一个机会，让观众体验到听觉和视觉的双重享受，我相信这一定是一个一加一大于二的效应，是一个双赢的结果，我们会互相为对方增添色彩。”
早在第一次排练时，年龄相近的薛颖佳和吴虎生就互相被对方的艺术魅力吸引住了，擦出了一些“火花”，“他们其实是‘冲动’的，当吴虎生开始跳的时候，两个人之间的碰撞开始产生，我能感受得到”，沈彦树略带神秘地说。而到了正式音乐会，钢琴家和舞蹈家的合作更是水乳交融，天衣无缝，好像他们原本就该是相辅相生似的。演出现场，钢琴被置于舞台的左侧，为舞蹈家留出了不小的空间。舞者们身着简约的现代服装，在音乐中尽情而舞，用蜷缩的姿态表现孤寂，用重心的失衡诉说无助，用延绵的伸展和骤然的爆发记录心绪的起伏。群舞时，五六个舞者分散在舞台各处，有时会走到钢琴边，和钢琴家有一些互动，或者用人体的纠缠来表现巴赫音乐中缠绕着的赋格。观众突然发现，舞蹈的巴赫原来是如此的美妙……
而今年的“黑白舞步”音乐会，可谓是对去年“爱的舞步”的一种延续。
2015年1月16日，由上海音乐厅策划、上海芭蕾舞团原创编舞的“黑白舞步——薛颖佳钢琴与芭蕾音乐会”在上海音乐厅上演。音乐会以薛颖佳演奏的巴洛克与印象主义时期的古典音乐为主线，配以吴虎生、张尧等舞者表演的现代舞，黑色的琴键，白色的舞鞋，呈现出古典钢琴与现代芭蕾的交融之美。
薛颖佳，青年钢琴家，深造于被称为“钢琴家圣殿”的意大利易莫拉国际钢琴学院，在国内外诸多比赛中屡获殊荣，活跃于世界古典音乐舞台，现任教于上海音乐学院。
吴虎生，青年舞蹈家，上海芭蕾舞团首席演员，曾获第九届纽约国际芭蕾舞比赛第一名，在现代芭蕾舞剧《简爱》、中法合作大型现代芭蕾舞剧《花样年华》、上海大剧院版《胡桃夹子》中担任过男主角，刚刚荣获第十七届“上海十大杰出青年”称号。
这两位上海土生土长的杰出青年艺术家，会如何将巴赫键盘作品的恬静与幻想性、德彪西乐曲千变万化的和声以及变幻莫测的音色呈现给观众呢？
上海音乐厅节目部负责人沈彦树表示，“黑白舞步”的定位还是一场钢琴音乐会，由舞蹈家来呈现其中的部分作品，把音乐可视化。“和去年大客厅的舞台不同，这次我们的舞台更为纯粹、简单，除了一架钢琴之外，就是人、空间、音乐、舞蹈这几个元素，我们也希望观众进来之后感受到一个完全不同的作品。”
音乐会上下半场的曲目风格是非常不同的。上半场以巴洛克风格为主，包括巴赫的三部键盘作品：《E大调法国组曲第六首》（BWV 817）、《E大调前奏曲与赋格》（BWV 878）和《E小调英国组曲第五首》（BWV 810）。下半场则以印象主义为主，包括德彪西的《两首阿拉伯风格曲》《贝加马斯克组曲》《快乐岛》以及斯克里亚宾的《F大调第四奏鸣曲》。对此，薛颖佳的想法是，上半场呈现一种巴洛克的风格，有很多节奏性的内容，而下半场则更多的是一种色彩上的表现。“斯克里亚宾是晚期浪漫主义以及一点神秘主义，他的作品也是有很多色彩的，当然这个色彩和德彪西的是不一样的。”
吴虎生告诉记者，钢琴对于他们芭蕾演员来说其实特别重要，“我们从小第一次学芭蕾就是伴随着钢琴声，现在作为一个专业的芭蕾舞演员，每天早上的第一件事就是跟着钢琴声进行一天的基本功训练”。不过，平时他们和钢琴是在教室里接触得比较多，和钢琴家在同一个舞台上表演比较少，所以这次的合作机会非常难得。吴虎生对巴赫的音乐并不陌生，“我觉得巴赫的音乐非常独特，非常适合表现芭蕾”。采访前几天，他和编导谢欣两个人一边听着音乐，一边就很随机地、即兴地跳出很多舞蹈，“听着巴赫的音乐很容易就能跳出一大段一大段的舞蹈”。
而对于学音乐的薛颖佳来说，巴赫则是从小就耳熟能详的。众所周知，巴赫的组曲创作体裁几乎全部来源于欧洲的民间舞或宫廷舞，比如法国的库朗舞曲、西班牙的萨拉班德舞曲等。由于看过不少这方面的资料，薛颖佳自己在弹巴赫作品时，脑海里也经常会浮现出和这些音乐对应的舞蹈景象，他甚至在学弹巴赫组曲之前特地去Youtube上搜了一下欧洲古典宫廷舞的教程，“比如你会看到阿勒曼德是两个人一起跳的，而且一定要牵手，跳舞之前有很多脱帽、鞠躬之类的礼仪，非常有意思，对你演奏音乐会有很多帮助”。然而，在薛颖佳看来，无论再如何进行“脑补”，音乐也只能传达出一个听觉上的东西，在韵律上和节奏感上，还是需要舞蹈家在舞台上用肢体语言活灵活现地展现出来。
有趣的是，上半场较为古典的巴赫作品，舞蹈家们光着脚或穿普通的袜子，用比较现代、当代的舞蹈来表现，整体的舞蹈色彩非常丰富，观众可以感受到一种绚丽多彩的感觉。而下半场相对比较现代的德彪西作品，舞蹈家们反而用古典一些的方式来表现。“比如德彪西的音乐就是一段双人舞，演员们穿脚尖鞋，看上去更像是芭蕾。”但是，巴赫的音乐当时是为宫廷舞而写，现在却用现代芭蕾来表现，两者的反差会不会有点大呢？薛颖佳认为大可不必担心，“很多宫廷舞蹈都来自民间，最开始是农民在跳，后来皇室觉得不错，就引入到宫廷里来，在宫廷里跳穿的服装跟农民的不一样，看起来就像是宫廷舞了。所以我想这应该对舞蹈家在编舞上没有任何障碍”。
吴虎生也同意这样的观点：“其实音乐给我们的感觉是一样的，我们只是通过不同的形式体现出来，目的是表现出我们内心对音乐的一种理解、一种感情。所以我觉得不用太局限，只要能给观众美的享受，无论哪种形式都是值得推崇的。”作为芭蕾舞者，吴虎生觉得能和音乐家在同一个舞台上表演是一件非常幸福的事情。“钢琴家就在你近在咫尺的地方，你能感觉到他在音乐里注入自己的灵魂，通过他的音乐进入你的身体，而我们舞蹈家也把自己的灵魂通过舞蹈语言展现给观众。”
一场钢琴音乐会，却有芭蕾在一旁跳，现场的舞蹈会不会过度吸引观众的注意力，而影响他们对音乐的关注呢？对此，薛颖佳自信地表示完全不担心芭蕾会抢掉钢琴的风头。“平时芭蕾大部分演出可能都以放录音为主，没有现场演奏那么真实。我平时在台上演出也只是一个人，表现出来的音乐色彩比较单薄。现在有这样一个机会，让观众体验到听觉和视觉的双重享受，我相信这一定是一个一加一大于二的效应，是一个双赢的结果，我们会互相为对方增添色彩。”
早在第一次排练时，年龄相近的薛颖佳和吴虎生就互相被对方的艺术魅力吸引住了，擦出了一些“火花”，“他们其实是‘冲动’的，当吴虎生开始跳的时候，两个人之间的碰撞开始产生，我能感受得到”，沈彦树略带神秘地说。而到了正式音乐会，钢琴家和舞蹈家的合作更是水乳交融，天衣无缝，好像他们原本就该是相辅相生似的。演出现场，钢琴被置于舞台的左侧，为舞蹈家留出了不小的空间。舞者们身着简约的现代服装，在音乐中尽情而舞，用蜷缩的姿态表现孤寂，用重心的失衡诉说无助，用延绵的伸展和骤然的爆发记录心绪的起伏。群舞时，五六个舞者分散在舞台各处，有时会走到钢琴边，和钢琴家有一些互动，或者用人体的纠缠来表现巴赫音乐中缠绕着的赋格。观众突然发现，舞蹈的巴赫原来是如此的美妙……