论文部分内容阅读
摘要：东昌葫芦雕刻在2008年被列入国家级非物质文化遗产保护名录，其种类和工艺非常丰富，可以基于作品艺术等级、器形、雕刻工艺手法三个方面进行分类。东昌葫芦雕刻几百年来不断发展兴盛，极富美学魅力，器形饱满极具造型之美，装饰和雕刻工艺极为丰富，雕刻过程非常规范，颇具工艺之美。
关键词：传承人;葫芦文化;葫芦雕刻;传承;发展：
一、东昌葫芦的现状
东昌葫芦雕刻，于方寸之间雕梁画栋，着尽人世百态;于文化积淀中，尽显个性风采。经过数百年的传承与演变，依然保持着独特的地区特色与艺术风格。在技法上的最成功之处在于借鉴雕刻工艺的镂雕技法，将构图以外的空白部分全部镂空，透刻上折线纹、如意纹、古钱纹等各式花纹，不仅改善了葫芦的透气传声性能，也增强了葫芦的整体审美效果。其题材内容非常丰富，以写实性的花鸟、鱼虫、走兽、人物、山水居多，其中人物雕刻的取材尤其丰富。不同的雕刻葫芦，艺术精趣上各有千秋，地方特色浓郁， 深受人们欢迎，也深受国内外专家、学者的青睐，其中一些产品已经远销新加坡、韩国、越南、英国等国家，成为传播民间传统文化的载体。
二、东昌葫芦的传承
东昌府雕刻葫芦在长期的历史传承中，逐渐形成了闫寺、梁水镇、堂邑三大雕刻系别。（1）、闫寺雕刻系代表人：李玉成，东昌府区闫寺办事处李什村农民。李玉成擅长雕刻 “八仙过海”、 “武松打虎”以及《三国演义》等古典名著和民间传说等题材的图案。（2）、梁水镇雕刻代表人：王新生，东昌府区梁水镇后王村农民。王新生为王氏葫芦雕刻工艺第六代传人，十几岁时便随父亲学习葫芦雕刻，甚得家传。王新生喜刻吉祥图案、人物、山水，雕刻技法以“片葫芦”和“戏葫芦为主，尤精于“片葫芦”。（3）、堂邑雕刻代表人：郝洪然，堂邑镇路路庄人，郝洪然系郝氏葫芦雕刻第六代传人，20世纪70年代随父辈学习家传葫芦技艺，其雕刻“片”、“雕”、“镂”并重，尤其精于“戏葫芦”的雕刻，其法是用针划，辅以刀刻，之后还可用颜色加以点缀，以使线条更加醒目。郝洪然的雕刻葫芦在色彩运用上比前人有所突破，前人用色多用黑色，郝洪然施色有黑色、红色、绿色等，并可以根据画面需要多色并用。
三、葫芦的制作
1、葫芦雕刻的制作工艺
葫芦雕刻的制作工艺繁多，主要有烙花、研花、刻花、片花、绘花、范制、拼接等。东昌府葫芦工艺的特色是烙花、研花、刻花、片花，绘花、范制也有制作，但比较少。如烙花工艺，传统的使用工具是火针和火香。将火针插入香中点燃，钢针被火加热便可持针在葫芦上烙制。随着时代的发展这种工具已被淘汰，现多改用可调温控制的电焊棒。而片花（也叫削花，是一种削的工艺）的葫芦与烙花、研花、刻花有不同之处，除有扁圆形之外，多为两节的小型束腰葫芦，它的操作工艺有两步：第一是先将葫芦染色，第二步就是片。所使用的刀具多是艺人自己制作，片花时一手握葫芦，一手持刀，不管是花朵还是线型，都是由内向外方向运刀。
2、葫芦制作的技法
在一般的制作中，复杂画面的葫芦多需要先画上稿样，然后依样制作，如烙 花、研花、刻花的葫芦;粗放风格的葫芦多信手制作。
需要样稿的葫芦，都是以线造型，有的用针状工具蘸着墨汁画样。民间艺人由于技艺熟练，画样稿时会将葫芦表面分为两层三区，即沿葫芦钮部周围画上一条或两条紧连的线，接下来隔一定距离再画两条或三条斜线，其下是葫芦表面装饰的主体。在构图处理上，多采用全景式构图，首尾相接，表现一个较完整故事的主要情节，由于艺人们的巧妙安排和精细的形象塑造，能呈现虽小尤大的画面效果。葫芦艺人们大多没有很多文化，历史故事及戏曲故事的来源是听“说书人”的演唱和“看戏”记忆的整理，葫芦艺人听过这些故事后产生联想，将说书艺人语言的表述转换成图像，描画于葫芦上。
在具体画面的处理上，艺人们考虑到了虚实、硫密的关系处理，以线或点来表现，重要内容线形粗一些，一般内容线较细。面的处理多是排列细线，或截压较密的点，这在画面上表现出来的效果看上去如同中国画中的“疏可跑马，密不透风”的艺术处理，以艺术欣赏的眼光审视，也特别耐人玩味。作为民间工艺的葫芦艺术与其他民间工艺不同，民间艺人制作的葫芦使用者已不限于普通民众，也常在那些大商富贾和悠闲文人中间流行。东昌府是古运河上重要的码头之一，歷史上富户较多，人口流动很大，葫芦艺术在这里的流行也有其历史原因。
四、东昌葫芦的活态传承
虽然东昌葫芦雕刻形成了三大系别，但仍然存在不少难以解决的问题，从事雕刻的艺人日渐稀缺，现在东昌葫芦的传承艺人只有十余人，其中大部分艺人年事已高，心有余而力不足，有的人已弃刀多年，很难再出精品之作，技艺精湛且能推陈出新者只有极少数。
随着时代的进步发展，人们的生活得到了提高，人们的眼界也在拓展，东昌葫芦也不再局限于传统工艺，而与艺术和现代技术等结合起来，使得葫芦跟着时代前进不被落下。这门技艺广为人知的同时，也为人们带来了经济效益和社会效益。在艺术产业高度发达的今天，对葫芦雕刻的工艺及艺术形象也有了更多的要求，我们不断挖掘葫芦艺术中的潜力，生产出更多大众喜闻乐见的葫芦工艺品，拓展葫芦工艺品的营销渠道，成为首要的任务。葫芦工艺品的品牌才能更好的获得经济效益和社会效益。在打造品牌的过程中，不断继承和发展葫芦工艺品这门文化遗产，积极创新，逐步拓展葫芦艺术的产业规模，积极促进文化产业的发展，也只有这样，才能使东昌葫芦不断走下去，才有利于东昌葫芦的发展。
参考文献：
1.苟春艳.东昌葫芦雕刻艺术的传承与发展研究.[D].重庆大学.2012.
2.朱亮，赖守亮.趣意葫芦——浅析东昌雕刻葫芦的艺术内涵.[J].2014.
3.王申.东昌府葫芦雕刻技艺与谱系传承.[D].聊城大学.2009.
4.高宝滨.葫芦烙画艺术研究.[D].四川师范大学.2018.
5.李启慧.中国葫芦装饰艺术的应用研究——以葫芦烙画和雕刻为例.[D].苏州大学.2017.
6.许纳.浅谈聊城市葫芦工艺品的文化价值及营销策略.[J].东南大学艺术学院.
关键词：传承人;葫芦文化;葫芦雕刻;传承;发展：
一、东昌葫芦的现状
东昌葫芦雕刻，于方寸之间雕梁画栋，着尽人世百态;于文化积淀中，尽显个性风采。经过数百年的传承与演变，依然保持着独特的地区特色与艺术风格。在技法上的最成功之处在于借鉴雕刻工艺的镂雕技法，将构图以外的空白部分全部镂空，透刻上折线纹、如意纹、古钱纹等各式花纹，不仅改善了葫芦的透气传声性能，也增强了葫芦的整体审美效果。其题材内容非常丰富，以写实性的花鸟、鱼虫、走兽、人物、山水居多，其中人物雕刻的取材尤其丰富。不同的雕刻葫芦，艺术精趣上各有千秋，地方特色浓郁， 深受人们欢迎，也深受国内外专家、学者的青睐，其中一些产品已经远销新加坡、韩国、越南、英国等国家，成为传播民间传统文化的载体。
二、东昌葫芦的传承
东昌府雕刻葫芦在长期的历史传承中，逐渐形成了闫寺、梁水镇、堂邑三大雕刻系别。（1）、闫寺雕刻系代表人：李玉成，东昌府区闫寺办事处李什村农民。李玉成擅长雕刻 “八仙过海”、 “武松打虎”以及《三国演义》等古典名著和民间传说等题材的图案。（2）、梁水镇雕刻代表人：王新生，东昌府区梁水镇后王村农民。王新生为王氏葫芦雕刻工艺第六代传人，十几岁时便随父亲学习葫芦雕刻，甚得家传。王新生喜刻吉祥图案、人物、山水，雕刻技法以“片葫芦”和“戏葫芦为主，尤精于“片葫芦”。（3）、堂邑雕刻代表人：郝洪然，堂邑镇路路庄人，郝洪然系郝氏葫芦雕刻第六代传人，20世纪70年代随父辈学习家传葫芦技艺，其雕刻“片”、“雕”、“镂”并重，尤其精于“戏葫芦”的雕刻，其法是用针划，辅以刀刻，之后还可用颜色加以点缀，以使线条更加醒目。郝洪然的雕刻葫芦在色彩运用上比前人有所突破，前人用色多用黑色，郝洪然施色有黑色、红色、绿色等，并可以根据画面需要多色并用。
三、葫芦的制作
1、葫芦雕刻的制作工艺
葫芦雕刻的制作工艺繁多，主要有烙花、研花、刻花、片花、绘花、范制、拼接等。东昌府葫芦工艺的特色是烙花、研花、刻花、片花，绘花、范制也有制作，但比较少。如烙花工艺，传统的使用工具是火针和火香。将火针插入香中点燃，钢针被火加热便可持针在葫芦上烙制。随着时代的发展这种工具已被淘汰，现多改用可调温控制的电焊棒。而片花（也叫削花，是一种削的工艺）的葫芦与烙花、研花、刻花有不同之处，除有扁圆形之外，多为两节的小型束腰葫芦，它的操作工艺有两步：第一是先将葫芦染色，第二步就是片。所使用的刀具多是艺人自己制作，片花时一手握葫芦，一手持刀，不管是花朵还是线型，都是由内向外方向运刀。
2、葫芦制作的技法
在一般的制作中，复杂画面的葫芦多需要先画上稿样，然后依样制作，如烙 花、研花、刻花的葫芦;粗放风格的葫芦多信手制作。
需要样稿的葫芦，都是以线造型，有的用针状工具蘸着墨汁画样。民间艺人由于技艺熟练，画样稿时会将葫芦表面分为两层三区，即沿葫芦钮部周围画上一条或两条紧连的线，接下来隔一定距离再画两条或三条斜线，其下是葫芦表面装饰的主体。在构图处理上，多采用全景式构图，首尾相接，表现一个较完整故事的主要情节，由于艺人们的巧妙安排和精细的形象塑造，能呈现虽小尤大的画面效果。葫芦艺人们大多没有很多文化，历史故事及戏曲故事的来源是听“说书人”的演唱和“看戏”记忆的整理，葫芦艺人听过这些故事后产生联想，将说书艺人语言的表述转换成图像，描画于葫芦上。
在具体画面的处理上，艺人们考虑到了虚实、硫密的关系处理，以线或点来表现，重要内容线形粗一些，一般内容线较细。面的处理多是排列细线，或截压较密的点，这在画面上表现出来的效果看上去如同中国画中的“疏可跑马，密不透风”的艺术处理，以艺术欣赏的眼光审视，也特别耐人玩味。作为民间工艺的葫芦艺术与其他民间工艺不同，民间艺人制作的葫芦使用者已不限于普通民众，也常在那些大商富贾和悠闲文人中间流行。东昌府是古运河上重要的码头之一，歷史上富户较多，人口流动很大，葫芦艺术在这里的流行也有其历史原因。
四、东昌葫芦的活态传承
虽然东昌葫芦雕刻形成了三大系别，但仍然存在不少难以解决的问题，从事雕刻的艺人日渐稀缺，现在东昌葫芦的传承艺人只有十余人，其中大部分艺人年事已高，心有余而力不足，有的人已弃刀多年，很难再出精品之作，技艺精湛且能推陈出新者只有极少数。
随着时代的进步发展，人们的生活得到了提高，人们的眼界也在拓展，东昌葫芦也不再局限于传统工艺，而与艺术和现代技术等结合起来，使得葫芦跟着时代前进不被落下。这门技艺广为人知的同时，也为人们带来了经济效益和社会效益。在艺术产业高度发达的今天，对葫芦雕刻的工艺及艺术形象也有了更多的要求，我们不断挖掘葫芦艺术中的潜力，生产出更多大众喜闻乐见的葫芦工艺品，拓展葫芦工艺品的营销渠道，成为首要的任务。葫芦工艺品的品牌才能更好的获得经济效益和社会效益。在打造品牌的过程中，不断继承和发展葫芦工艺品这门文化遗产，积极创新，逐步拓展葫芦艺术的产业规模，积极促进文化产业的发展，也只有这样，才能使东昌葫芦不断走下去，才有利于东昌葫芦的发展。
参考文献：
1.苟春艳.东昌葫芦雕刻艺术的传承与发展研究.[D].重庆大学.2012.
2.朱亮，赖守亮.趣意葫芦——浅析东昌雕刻葫芦的艺术内涵.[J].2014.
3.王申.东昌府葫芦雕刻技艺与谱系传承.[D].聊城大学.2009.
4.高宝滨.葫芦烙画艺术研究.[D].四川师范大学.2018.
5.李启慧.中国葫芦装饰艺术的应用研究——以葫芦烙画和雕刻为例.[D].苏州大学.2017.
6.许纳.浅谈聊城市葫芦工艺品的文化价值及营销策略.[J].东南大学艺术学院.