2013年岁末，我用“远山回望”这个命题作为我的中国画展览的主题，颇感意味深长。一方面是基于自己对近年中国画创作的探索与回望，另一方面也是对自己四十年艺术人生以后的再度思考。有时候，人生苦旅，茫茫艺海，驻足回望，澄怀观道，让自己的心宁静在层峦叠嶂的林丛，宁静在染香带露的花间，这是一件让人心旷神怡的事情。
　　当然，人近花甲之年，总会感慨良多，苦与乐，舍与得，失败与成功，孤独与掌声……路上很多美景还来不及欣赏，背着行囊又上路了，时间总是这样匆匆而过。当初喜欢艺术仅仅是一时兴趣所至。记得1974年我在长沙八中读高中时，一个偶然的机会，帮李立老师油印“篆刻六讲”的讲义，讲义中有许多图章，大块的红与大块的白，互相映衬，煞是好看，从此便喜欢上了篆刻，加上恩师悉心指导，就这样与篆刻结下了不解之缘，四十年来一发不可收拾。后来入学院，术有专攻，随着流逝的时光，逐渐感悟到诗书画印的个中滋味。二十年前，我曾用李清照的词句，刻过一方印章，“误入藕花深处”，原来藕花深处确是如此地绚烂，确是如此地让人痴迷……
　　诗书画印——作为一种文化特质历来倍受艺术家们的青睐。历经上下几千年，承传有序，作为一个艺术家必须具有的素养，成了文人画家的必修课。因此，历代诗书画印俱佳者不乏其人，高峰林立，古代有王羲之、黄山谷、米芾、赵孟頫、赵之谦、八大山人、吴昌硕……近代齐白石、黄宾虹、潘天寿……诗书画印四位一体已成为文人画家的精神高地。特别宋元明清以来，更是巨星闪烁，呈现出中国画艺术五彩缤纷的新景象。
　　我喜欢诗书画印，尤其1989年在中国美院进修时受江左风流的影响，对诗书画印更是情有独钟。我常用“十年磨一剑”的精神来激励自己，毕生准备磨好四剑。四十年过去了，回首这一历程，我深信此生没有虚度。正是这种修身，才为以后的艺术之路平添了几分自信和淡定。
　　诗书画印，虽门类有别，各臻其妙，但细细品味之，则理本玄道，相互涉足，融会贯通，交相辉映，相得益彰。书法对驾奴毛笔、磨砺线条起了决定性的作用。篆刻构成，分朱布白，虚实相生，又与中国画留白同出一辙。而诗在绘画中的运用，“画龙点睛”妙不可言，“诗魂”乃“画魂”也，所以史上早有定论：摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。
　　当然，对诗书画印的品读每人的心境是不一样的，必须服从自身创作需要。艺术创作是一个凤凰涅槃的过程，是诗书画印碰撞、重奏的过程，没有重复，拒绝平庸，所以我以为“呈现一个世界并不重要，重要的是造一个世界”.这个世界是精神的、个性化的，是内心独白的，是诗意化的。正因如此，艺术创作才会进入一种自由王国，看山非山、看水非水，物我两忘之境地。正是有了这种修养的根基，方寸之间方能刻出万千气象，方能画出一层山峦一层天的新境界，书法创作自然也一样，它有别于传统意义上的书法而多了几分形式构成和视觉冲击力。这些都得益于诗书画印的融会贯通，相互化生。
　　对于《远山回望——2013胡立伟中国画展》，《湖南日报》有文评论道：“在这批作品中，诗人的情怀，书法的功底，篆刻的留白，绘画的语境均得到了淋漓尽致的体现……这批新作总体上延续了他一贯的风格，依然散发着浓郁的中国传统文人画的气息。诗书画印完美结合，相得益彰，令人悠然神往。”是的，正是因为有了这份坚守，方能结出今日之正果。我期许能走得更远。
　　文化自觉，源自于传统文化经典的魅力，源自于对民族优秀文化的深深自信，源自于艺术家操守的淡定和坚持。守望是一种境界，自觉更是一种担当，我曾有诗云：“万象乾坤方寸中，纵横铁笔任西东。直追秦汉抒胸臆，石上留香传古风。”我们是文化传承的一脉，我们应该守望，我们应该坚守。留下的是时代烙印，书写的是大爱情怀，传承的是民族精神，弘扬的是中华国粹，吾辈任重而道远。