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2012年春暖花开之时，第九届中国摄影金像奖评选悄悄拉开帷幕。为保证金像奖的权威与公正，所有评委在评选启动前的24小时内才得到通知，为这备受瞩目的中国摄影最高奖项增添了些许神秘。日前，新一届金像得主尘埃落定，作为全国性摄影艺术的最高奖项，它代表了中国摄影界的至高荣誉。自1989年首届金像奖启动，每一次的光荣绽放，都承载了所有中国摄影人的深情期盼，23年来，她书写了中国摄影事业的发展之路。
本届金像奖得到了社会各界的热烈反响，共收到284名参赛者的稿件，其中27位参评人曾获得过往届中国摄影金像奖，占总数的9.5%。从来稿数量以及水平上来看，申报的图片质量、论文的学术水平及思想深度上也都有所提高，使得本届金像奖获奖难度明显高于以往。评委组成充分考虑了年龄、学历、业界影响力和专业领域成就等因素，组建了包括中国摄影家协会主席团及党组成员、高校教师、专业摄影工作者、摄影评论家的专家团队，专业而又权威的评审组成，更增添了金像奖的分量。
经历了第八届中国摄影金像奖的“风波”，社会各界对第九届金像奖的关注被推向了前所未有的高度，本次金像奖评选不仅是对参评人的检验，更是对评委的一次考验。而本届金像奖在许多地方的变化，如获奖名额的减少、评审程序引入新特点、观察员的介入等等都令广大关注金像奖的摄影人有了更多期待。诸多的亮点与新意，更多的关注与参与，令本届金像奖不负众望，又一次与广大摄影人一起见证了中国摄影事业走向新的辉煌。
『纪录类』
雍和
1956年生，上海文汇新民联合报业集团图片中心副主任。30年如一日地系统记录了上海改革开放以来的城市发展足迹，在国内外诸多刊物发表，曾获《中国摄影》《大众摄影》年赛金奖，上海市青年艺术十佳、上海市范长江新闻奖。
雍和用照相机书写上海改革开放30多年的重要历程——他看见高楼大厦拔地而起，但没有忽视对原生态的侵害；他记录新兴阶层的兴起，但没有忽视老产业人群的失落；他关注市民的安居工程，但没有忽视拆迁中的矛盾……雍和的快门始终与上海城市发展的脉搏一起跳动，没有使他生活的历史成为空白。
李亚隆
1955年生，政协湖北宜昌市委员会主席、湖北省摄影家协会顾问。擅长人文纪实摄影。
李亚隆的纪实摄影具有浓郁的生活底色和深沉的悲悯情怀，兼具与时代大势同气连枝的视觉敏锐与心灵感悟，这样的立场让作者保持了经常性调查研究的深入，保持了持久解决问题的激情，进而提醒我们纪实摄影不仅是一种积极介入社会发展、促进民生改善的有力工具，而且让我们看到了作者在摄影之上完成了知行合一的升华。
阿音
1970年生，自由摄影师。擅长人文专题拍摄，以拍摄中国游牧蒙古人著称。曾获第22届全国摄影艺术展览金奖、《美国国家地理》“所有之路”全球摄影大奖、德国国际摄影中国徕卡摄影师大奖，并在国外举办展览。
作为蒙古族摄影师的代表，阿音以朴实的品质、坚韧的意志，始终坚守在自己民族文化的土地上，忠实记录着这片土地上的人民和生活，真诚歌颂着他对家乡父老及养育他的这片土地的情感。这种影像真实表达他的情感，就如一句诗歌所吟唱：为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉。
王建民
1954年生，新华社高级记者，军事图片总监。众多军事题材摄影作品曾入选全军影展、全国摄影艺术展览、全国新闻摄影作品评选，斩获中国新闻奖、中国新闻摄影学会突出贡献奖、中国人民解放军新闻奖等国内重要摄影奖项。
他的摄影经历丰富：唐山大地震、老山作战、大兴安岭扑火、抗击非典、维和部队、汶川地震、东南亚海啸等重大事件，他均在一线。他的视野宽阔：镜头囊括了从领袖到将军再到普通士兵，见证了国防和军队建设变化、壮大的几乎所有事件。王建民从影近40年，用影像抒写了自己守土有责、在所不辞的摄影春秋。
奚志农
1964年生，知名野生动物摄影师。曾获英国BG野生生物摄影年赛杰拉尔德??杜瑞尔濒危物种大奖、中国摄影传媒大奖年度摄影人物、英国《户外摄影》“世界上最有影响力的40名自然摄影师之一”等荣誉称号。
一个在中国大地上专注拍摄野生动物的摄影家。他保护过滇金丝猴栖息的原始森林，促进了国内外公众对长江源头生态及藏羚羊保护的关注。他推动过中国唯一一个由民间人士组织建立的鸟类环保站点，成立了中国第一个野生动物摄影训练营。29年的野外拍摄，他坚守影像的力量能够促进自然保护的信念，相信影像的荣光可以推动中国的环保进程。
张国通
1954年生，河南摄影报主编。1992年以来坚持对中日战争遗留问题的研究拍摄和跟踪报道，2005年启动“张国通摄影《为历史作证100展》”的巡展，社会影响广泛。曾被中国摄影家协会授予“中国摄影50年突出贡献摄影工作者”称号。
张国通坚持10余年跟踪采访以花冈事件为代表的战争受害者的对日诉讼，18次自费远赴日本，用严谨的社会学田野调查的方式采集了大量揭露日军侵华罪行的纪实图片，持续揭露日本侵华战争的罪行。这让我们有理由相信，支持这种摄影行为背后的意志与信心，足以为摄影注入强大的精神力量，从而维持人类共同秉持的价值理念。
余海波
1962年生，中国新闻摄影学会理事、深圳艺术研究会专业委员会会长。擅长人文纪实摄影、新闻摄影。现供职于深圳报业集团《深圳商报》任图片总监。
余海波的镜头，见证了深圳特色从无到有的艰巨历程。他的作品从生活的细节中淋漓尽致地反映出通过努力奋斗而获得成功的可能性与必然性。他是穿越在城市的幽灵，不停地造访每个阶层的人群，把他们所处的难以言状的境遇与心愿用影像准确生动地表现出来，让观者也在寻找观看的角度中，领悟时代变化所带来的精神认知。
于德水
1953年生，河南日报报业集团主任记者，河南省摄影家协会主席。擅长拍摄新闻纪实作品，从事摄影工作30余年，曾获中国新闻奖、中国摄影金像奖提名奖、中国摄协“突出贡献摄影工作者”等荣誉称号。 照相机对于德水来说，无疑是一部认知世界、认知生活、继而认识黄河的显微镜。他把镜头聚焦在家乡的大河两岸，他凝聚的瞬间中处处是普普通通人们的一年四季，一日三餐。这些平凡生活的呼吸，蕴藏着中华文明的传统精髓，显现着独有的人性力量。
张风
1958年生，北京晚报北晚新视觉网主任。从事新闻摄影工作多年。擅长新闻摄影。曾获2001年全国新闻摄影评选（金奖），全国十佳青年摄影记者提名奖（双十佳）、第十二届中国新闻奖（铜奖）、2007年度全国“金镜头”奖（金奖）。
作为首都的新闻摄影师，他从国家大事到市井生活都能游刃有余地进行深刻的图像解析，从每个司空见惯的情节中剖析出批判的思辨，逐渐形成《北京晚报》特有的京味风格，颇为读者注目并津津乐道。他的作品已经成为北京作为国际大都市的历史真实写照，并随着开放的步伐形成北京精神的生动诠释。
李舸
1969年生，人民日报社摄影部主任。连续21年参加全国“两会”和 “十五”、“十六”、“十七”次全国党代会的报道。曾承担数百位国家元首、政要访华的摄影工作，参与报道香港回归等重大活动，多次获得中国新闻奖。
这是一位年轻的老记者，以职责与操守，不断地出现在纷扰的世界各地新闻现场，向全世界人民发布新闻消息，如战争、疾病、灾难。在瞬间抓取的过程中，准确地运用艺术语言，表达对事件的判断，具有强烈的视觉冲击力。身临其境，完美表达，李舸以虔诚之心和娴熟技巧，面对每一个事件，传递每一个主题。
『艺术类』
孙晋强
1954年生，陕西长安文苑文化有限公司董事长。擅长专题摄影,从事摄影创作30余年，先后获得第七届、第八届中国摄影金像奖。2010年《文明》杂志和蜂鸟网分别授予他“中国十大自然地理摄影师”称号。
孙晋强连续三次蝉联中国摄影金像奖，可谓成绩斐然、令人瞩目。三届金像，三变模样——从西岳华山，到秦岭金丝猴，再到生灵与环境以及陕西陇东社火。他以综合实力赢得殊荣。《生灵与自然》：宽画幅呈现自然的辽阔深远，饱含生命律动；《关中社火》：剪纸般的简约、绚彩般的热烈，传递着三秦大地的古朴美韵。
王建军
1954年生，四川省摄影家协会副主席，中国当代著名风光摄影家。现供职于四川省外商投资企业服务中心。
王建军致力于中国的西部风光、人文地理的拍摄，以独特的摄影语言，扎实的摄影功底，形成了鲜明的个性化摄影艺术风格，在国内外和业界享有声誉。他的摄影作品大气磅礴又细致入微，形式新颖又富有人文气息，将影像赋予了提升自我、完善自我、宣传西部、推动西部的特殊使命。
陈海汶
1959年生，上海市摄影家协会副主席，《上海摄影》执行副主编，上海三亚文化传播展示有限公司董事长。擅长人文纪实摄影、艺术摄影、图书画册策划、出版。
陈海汶是“海派”摄影的重要代表。在他的镜头里，上海社会的众生相被刻画得入木三分。他的创意之举，还在于历时1年，纵横中国10万公里，辗转28个省市自治区，途经554个县市，首次完成56个民族“全家福”的视觉文献。将自然外景与影棚艺术造型完美结合创作，呈现出各民族典型特有的人文生活样本，给中国摄影文化史留下新篇章。
陈锦
1955年生，四川美术出版社高级编辑, 四川省摄影家协会副主席，以人文专题见长。曾获中国国际民俗摄影人类贡献奖、“四川青年摄影十佳”、中国摄协授予的“德艺双馨”称号等各种奖项。
陈锦用两组风格迥异的照片展示了他在摄影艺术上娴熟的掌控能力，以及他突破自我、标新立异的勇气。《茶馆》重在叙事。作者用黑白影像展示了川人独特的生活方式与文化风貌，一度为以传统文化为题材的纪实摄影确立了一种成熟范式；《时光系列》意在寓理。作者用拟人手法暗喻佛学所谓的生死轮回，吟出作者人到中年后别样的人生感悟。
冯建国
1962年生，清华大学美术学院信息艺术设计系摄影专业负责人。主要研究大画幅摄影以及高品质摄影作品的制作、银盐影像长久保存。从2000年起，在国家一级刊物上发表摄影成果40多篇，出版个人著作6部、翻译著作1部。
《西域旅路》、《高原的力量》是冯建国十多年来关注西部的精心之作——雄浑、沉厚，传达着他对这片土地与人民的挚爱之情。壮美、神秘的西部，透过8×10相机有了别样的风采；凝重、纯粹的生命，透过8×10相机有了震撼的力量。
姜平
1963年生，北京新视拓文化传播有限公司董事长，人民日报人民网特聘艺术顾问。擅长自然人文地理摄影。从事摄影30余年，曾获第四届、第五届中国摄影艺术金像奖提名奖。
这是一位挑战人类体能、意志极限，行走在摄影艺术道路上的风光摄影师。视觉足迹几乎遍布世界三大洋五大洲。他用镜头吸纳着自然的精髓，传递着人与自然相依相存的信念。那空灵的山峦，孤冷的冰川，咆哮的风雪无不传达着摄影家对大自然的敬畏与歌颂，并带给我们思考与感动。
肖吉地
1950年生，河北秦皇岛市司法局退休职工。擅长风光摄影。作品《码头晨曲》入选第十三届国际摄影艺术展，曾多次在《中国摄影报》、《中国摄影》刊发摄影作品。
肖吉地的作品静谧、柔美、简洁、空灵。统一的黑白色调，宛如作者心中流淌的岁月诉说，慢门拍摄的流动之水，似雾似云，如梦如幻，营造出水墨画般的意境。他作品中的海，景致辽远，静若止水；作品中的马，情致高洁、天地精灵。他拍摄的是景与物，敞开的是心与境。
王强
1958年生，自由摄影师。擅长风光、人体摄影。从事摄影工作30余年，作品《迟到》获十五届全国艺术摄影展银奖，发表作品2000余幅，获奖作品200余幅，出版人体摄影艺术书多本。
唯美纯净的画面，饱含诗情画意，既有中国传统绘画的神韵又不乏对影调的精妙把握——化繁为简，极致空灵。王强的作品非空洞之空，而是将心与物融合的空灵之空，不管是一叶孤舟，还是浓雾中的飞鸟，都蕴含着别样的暗示。这既是作者多年积累的结果，也是摄影家潜心追求的目标。 刘瑞新
1954年生，河北省摄影家协会副主席。擅长风光、人文摄影。作品多次入选中国摄影艺术展，1972年至2011年，先后在《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》等各类刊物上发表摄影作品近百幅。
他是黑白艺术影像的继承者和探索者，从影40年，致力于用最简洁的影像语言传递对自然与生命的思考。《世博印象》，跳出了五光十色的诱惑，用另一种现代的观看，让人走近世博会与世博馆；《藏民印象》，透过对藏族人物的刻画，表达了对健康、纯朴的人性追求。黑白影像更趋纯粹，更贴近心灵。
『商业类』
王敬民
1972年生，自由摄影师，擅长商业人像摄影。1998年在北京从事商业人像摄影至今，曾获得第八届中国摄影金像奖，第五届、第六届全国人像摄影十杰，影像亚洲齐鲁国际摄影比赛金奖、银奖。
王敬民用绚烂色彩联袂简洁画面，在复古形式中寄寓时尚元素，用深邃内容完成一段惊艳穿越。参评的12张组照像在讲述一个曾经的传说，15张单幅作品又像在描绘一个未知世界。影像之华美令人惊叹；画面之纯净扣人心扉。纯粹既是一种视觉表达，又是另一种主观抒发。
获奖者感言
王敬民
“问鼎金像是我不懈的追求，犹如我生命中的明灯，我愿用所有的生命去点亮这生命中的光明，希望在点亮自己的同时也能照亮他人????”
作为蝉联第八届、第九届中国摄影金像奖创作类商业奖的得主王敬民，备受关注。这位有过老师﹑商场售货员﹑厨师﹑电视台新闻播音员等丰富从业经历的自由职业者，最终在摄影师这个职业上安定、停留了下来。他说，摄影一开始就给了他许多，他喜欢听那清脆的快门声﹑喜欢每一次拍摄时的激情还有拍摄后的期待.????摄影对他来说就是存在的意义。而我们也用他的故事，来激励每一位热爱摄影的人，对于勇于攀登高峰的摄影师来说，金像奖并非遥不可及。
最初摄影时我满怀的激情往往被洗出的照片撕得粉碎：摄影语言的娴熟是必须的，否则再好的构思也会因为点﹑线﹑面﹑光﹑影﹑色﹑神的不到位而流产。如果你可以像使用自己双手一样纯熟地运用摄影语言，再加入思想的精华，片子的神韵自然就出来了。严格地说，一张好的作品，除了上述因素以外，符合主题的器材选择﹑一流的后期制作输出也是必不可少的。
我两次的作品都是以人像为主，上次的作品侧重于以浓重的影调来烘托人物的神采，本次参赛的作品则以缤纷的色彩和人物静怡的神情﹑融入中国传统元素的方式，来讲诉在当今社会多元化发展的环境下，外在美和内在追求的共鸣。
问鼎金像是我不懈的追求，犹如我生命中的明灯，我愿用所有的生命去点亮这生命中的光明，希望在点亮自己的同时也能照亮他人????
阿音
“我的愿景是我的草原携同我的摄影走很远的路。”
李舸
“自从我成为专业摄影记者之日起，我就确定了用镜头去记录现实生活的艺术之路。”
李亚隆
“用摄影去关照人生，用摄影去反映人本是我终身的追求。”
余海波
“摄影是我寻找生命光亮的通途，为心灵寻找一扇窗口。”
肖吉地
“我深深感悟：我不仅赢得了荣誉，也赢得了影友真挚的感情和友谊，赢得了家人和朋友深深的理解和关爱，这足以快慰平生！”
『理论评论奖』
刘宽新
1952年生，《数码摄影》杂志编委，北京摄影函授学院副院长。长期研究摄影理论和数码技术，论著近300万字。累计发表摄影作品千余幅，多次荣获国内外大奖。
刘宽新从1994年开始钻研数码影像原理，勤奋刻苦，自学成才，10多年来撰写近300万字，发表于业界报刊，并出版《数码影像专业教程》、《数码影像核心原理和关键技术》等专著。他的关于“理文双修”、“技术服务于创作”的数码理念普及各地；他提出的新闻摄影和艺术摄影运用数码影像技法不同的原则，为倡导纪实摄影真实性作出积极努力。
丁遵新
1933年生。自1958年起，从事摄影创作及摄影理论评论工作50余年，出版摄影理论著作11部，在已举办的10届全国摄影理论年会上9届均有论文入选。在国内10余所高校任教。
丁遵新从影半个多世纪，是我国摄影理论界的领军人物。在学术上他勇于创新，与时俱进，他以严谨的思辨、犀利的文笔批判文革遗毒，架构符合美学规律的摄影评价体系。同时，他对中国民族摄影作了实事求是的研究，大胆剖析20世纪大陆和香港沙龙摄影的积极意义和历史局限。
韩丛耀
1957年生，南京大学新闻传播学院教授，中华图像文化研究所所长。从事摄影图像传播理论研究和教学工作近30年，在国内外发表摄影作品2000余幅，播出电视作品900多分钟，出版摄影著作26部。
韩丛耀主编的《中国近代图像新闻史：1840-1919》（6卷本）是一部具有开拓性的影像史论专著。该书从学理层面所建构的影像场域与影像形态分析理论，及其创新性影像研究模式与方法，不仅为影像史学奠定了坚实的学理基础，也为今后的开拓和发展提供了有益的研究范例。
黄一璜
1957年生，华中师范大学视觉文化传播研究中心副教授。1990年起先后发表理论评论文章100余篇，曾获“中国文联文艺评论奖”。代表作《中国摄影界有一种病叫“自恋”》。2006年获中国摄影家协会授予的“突出贡献摄影工作者”称号。
黄一璜从上世纪90年代起开始在专业媒体上发表理论评论文章逾百篇。他富有批判精神，敢于针砭时弊，善于发现问题、独立思考，具有理性分析评判的思辨能力和创新精神。其代表作之一《中国摄影界有一种病叫“自恋”》尖锐地批判了长期存在于我国摄影界的“自恋”倾向，引起了热烈反响，并获“中国文联文艺评论奖”。
晋永权
1967年生，中国青年报图片总监。1993年起从事摄影工作，系列摄影作品被法国国家博物馆、上海美术馆等机构收藏。长期潜心摄影理论研究，集10年心血的研究成果《红旗照相馆—1956-1959年中国摄影争辩》，出版后得到业界高度肯定。 晋永权以历史学者的眼光和摄影家的敏锐，毕数年之功，推出新中国首部具有摄影断代史价值的著作《红旗照相馆——1956-1959年中国摄影争辩》。
对历史事件及意识形态表象的梳理，对中国摄影观念、语言的分阶段研究，周详的历史考证等，奠定了该著作的历史文献价值；以历史案例切入，同时观照现实，使研究具有强烈的现实意义。
『图片编辑奖』
张蔚飞
1950年生，浙江日报社图片总监，从事图片编辑18年。先后荣获第十二届全国新闻摄影作品评比金牌奖、中国新闻摄影学会授予“创新奖”，中国新闻图片编辑“金烛奖”、中国新闻奖等。著有专著《我所理解的新闻摄影》。
张蔚飞曾以职业摄影记者的敏感，记录下时代的宏大与精彩。中年退居幕后，甘为人梯，为大量年轻新闻摄影工作者的成长提供广阔平台。他勇于接受和探索新型媒介，创办图片网站、应聘图片总监，年过花甲仍以新颖的观念奋战在图片编辑一线，为图片编辑这个新兴的职业积累了宝贵的财富。
张小文
1956年生，广东省摄影家协会理论委员会委员、新闻纪实委员会委员，1996—2007年任南方周末《写真》版图片编辑，现供职于南方都市报视觉中心图片部，从事图片编辑工作长达16年，撰写了多篇摄影理论文章。
张小文开创的《南方周末·写真》是中国媒体摄影版面从画刊向报道摄影专版转型的重要标志之一，《南方都市报·视觉周刊》更以其整合传播效果，获得业界好评。他以不同寻常的视觉传达手段，呈现平凡生活场景，更关注当下摄影新生态。他既理解传统的纪实语言，又关注新鲜的摄影语言，体现了一个资深编辑的素养和品质。
『图书奖』
王琛
1965年生，高级工艺美术师，深圳市新翔广告印务有限公司董事长。从事图书出版、编辑、策划、印刷等工作30余年，曾获中国杰出“时尚”摄影师，全国广告摄影“十佳优秀摄影师”。《地球的温度》荣获第62届“美国印制大奖”。
王琛是一位活跃在摄影实践、摄影组织和摄影图书出版的有心人。近10多年来，他策划、编辑、装帧设计的摄影画册近40本，坚持把艺术品位放在首位，注重时代感和民族性，力图将民族元素和文化内涵融入其中。在致力于为读者提供最佳的收藏级画册的尝试方面，不断做出努力。
张新泰
1957年生，新疆人民出版总社总编辑。1986年起从事摄影创作，出版有摄影画册、专著7部。策划编辑大型摄影画册近20部，曾获中华优秀出版物奖，第七届亚洲印艺大奖赛金奖等多个国内外大奖。
张新泰策划、编辑的图书，尤为彰显摄影图像的学术功用，使之具有与文字表达的学术研究互为依存、有机结合的特点。在《天容国色——中国国宝和田玉》中，摄影图像的作用被创新应用，照片与文字阐述平行并进。而《中国新疆壁画艺术》（6卷），每卷有学术专论，每处有详尽拍摄，文献价值不凡。
王达军
1953年生，重庆人，《四川画报》社社长、总编辑。从事摄影30多年，擅长人文摄影，曾获第二届中国摄影金像奖。先后策划拍摄、编辑出版了摄影画册20多本，其中《安岳石窟艺术》获得第四届国家图书奖提名奖。
王达军是一位优秀的摄影家，他数十年钟情于青藏高原和巴蜀大地。同时他又是一位出色的图书编辑，编辑出版了近20部影像著作。这些著作立足西部，选题丰富、策划独特，或从宏观或从微观角度，对西部的人文、历史、自然遗产进行了梳理，留存了翔实的文字描述与厚重的影像珍藏。
『终身成就奖』
裴植
1919年生,1938年参加革命。参加《晋察冀画报》筹建工作,1945年任《晋察冀画报》社摄影科长；1946年调晋冀鲁豫军区工作。曾随军转战冀鲁豫前线，并随军横渡黄河、千里跃进大别山。拍摄有《刘伯承司令员打靶》、《邓小平与陈毅同志在河南宝丰会议上交谈》等照片。1955年调国家体委工作，主持编写《体育摄影》一书。 1983年筹建中国体育摄影学会，任第一、二届主席。2006年被中国摄协授予“突出贡献摄影家”称号。
裴植是中国战地摄影的代表人物之一，也是晋察冀画报的创始人之一。解放战争期间，他随野战部队参加了多个重大战役的摄影报导，留下了许多珍贵军事影像，并为中国军事博物馆、革命博物馆陈列珍藏。1948年，裴植参与创办《中原画刊》，1950年创办《西南画报》，任社长。历任人民体育出版社副社长，《中国体育报》副总编辑。主编过《第一届全运会》等20余本摄影画册。著有《体育摄影》。
张祖道
1922年生。1949年任中南军区政治部《战士画报》社军事摄影记者；1952年在北京《新观察》杂志任记者、摄影记者。1961年任《中国摄影》编辑。曾任中国摄影家协会理事。1954年，张祖道随著名社会学家费孝通访问内蒙古呼伦贝尔盟草原；1956年陪伴潘光旦赴鄂川地区考察土家族情况。1957年至1999年的42年间，他先后5次随同费孝通访问调查“江村”，用相机记录了江南小村从传统农桑状态到现代工业的变迁过程。2006年被中国摄协授予“突出贡献摄影工作者”称号。2007年《江村纪事》出版。2008年出版《1956，潘光旦调查行脚》。
1940年代考入西南联大社会学系，社会学的训练和背景奠定了张祖道一生摄影的基调。他在革命时期随军转战南北，和平时期进入媒体继续从事报道工作。他带着学者的思考，以文化自觉的态度纪录下丰富的人文世界。1940年代清华园的校园生活和北平天桥街头的艺人，随潘光旦、费孝通学术调查拍摄的社会学、人类学、民族学文献，以及众多的文化名人影像，都是中国摄影史上的珍品。他是中国纪实摄影的先行者。
顾棣
1929年生。1940年2月参加革命，1944年9月参加八路军，入晋察冀军区第一期摄影训练班学习新闻摄影。先后在《晋察冀画报》、《华北画报》、《解放军画报》社任职。1953年参加抗美援朝，荣立过二、三等功。1958年转业山西，后任《山西画报》总编辑等。1980年前后，顾棣开始寻访、收集、整理、编辑摄影史料等工作。2009年出版《中国红色摄影史录》，收录100多位著名摄影家的经典作品970幅等，被誉为战火纷飞中的摄影家们的一部壮丽史卷。2006年被中国摄协授予“突出贡献摄影工作者”称号。 顾棣一直在竭已之力完成中国战争摄影史的梳理，2009年，出版两卷《中国红色摄影史录》，用完整坚实的大批文献档案为中国摄影留下一部严谨、翔实的有关中国革命战争年代的摄影断代史，成为前无古人的扛鼎之作。这也使他由一名摄影史料的保护者成为一名历史学者。他完整保存了战争年代革命摄影的数万张底片，及相关文献资料。他是当之无愧的“摄影历史档案的保护神和纪录人”。
钱嗣杰
1928年出生，1946年入伍。历任《东北画报》社、东北民主联军、中国人民解放军第四野战军摄影记者，中央新闻总署新闻摄影局摄影记者，拍摄了解放战争和抗美援朝期间的大量优秀作品。1964-1970年任毛泽东随身专职摄影记者。2008年在上海举办“‘领袖风采’—著名新闻摄影家钱嗣杰作品展”。曾任中国老摄影家协会理事、中国新闻摄影学会荣誉顾问。2006年被中国摄协授予“突出贡献摄影家”称号。
他曾先后参加辽沈、平津和抗美援朝等重大战役。他是新中国第一位踏上非洲大陆的摄影记者和首任驻联合国摄影记者，先后到40多个国家采访拍摄，成为中外友谊的“巡回大使”。他曾长期工作在毛泽东等新中国第一代领导人身边，拍摄下许多经典历史瞬间。为历史写真的责任感始终伴随着他奋斗至今。
孟昭瑞
1930年生。1948年从事摄影工作，先后担任《华北画报》《解放军画报》摄影记者、研究员。参加平津战役、北平和平解放、1949年新政协开幕、开国大典、抗美援朝、两弹一星发射等多次重大事件报道。1986年出版专著《历史的瞬间》；1992年11月，在北京军事博物馆举办《孟昭瑞摄影艺术展》。1992年获国务院特殊津贴。2006年被中国摄协授予“突出贡献摄影家”称号。
孟昭瑞先后拍摄了平津战役、新政协会议和新中国成立、抗美援朝、两弹一星等诸多重大历史事件。他是开国大典现场最年轻的摄影记者，亲临并见证了此后数十年间几乎所有重要历史时刻。晚年时光，他致力于传播和弘扬属于新中国的光荣，更为保护摄影家的合法权益大声鼓与呼，以鲜明的个性赢得摄影界的敬重。
时盘棋
1932年生，1949年参军，先后在中原、第二野战军、川东军区、西南军区任摄影记者，参加渡江战役、解放大西南、川东剿匪等战场采访，参加四川土改、修建成渝铁路、康藏公路通车摄影报导。抗美援朝期间，担任中国人民志愿军三兵团摄影组长。1955年转业，历任新华社北京、天津、河北、山东分社摄影记者。1990年举办《时盘棋新闻摄影40年作品展》，出版同题作品集， 2006年被中国摄协授予“突出贡献摄影工作者”称号。
1948年投身革命，参加过解放战争和抗美援朝。1949年重庆解放时，他作为第一个进驻重庆的解放军摄影记者，冒着生命危险拍摄了国民党特务在中美合作所的大屠杀、21兵工厂大爆破等事件，留下了珍贵的影像。1955年转业到新华社任摄影记者，他用照相机反映现实、记录历史，拍摄的10多万张照片，有近万张被国内外报刊采用，上百幅作品参加全国和国际影展。
『评委视点』
王郑生（第九届中国摄影金像奖评委，中国摄影家协会分党组副书记、副秘书长，《大众摄影》杂志社社长。）
“无论从获取信息的角度还是审美的角度，摄影书刊都是最重要的传播渠道之一，即便在网络等新兴媒体大行其道的今天也没有从根本上改变这种状况。摄影家介入出版策划与编辑环节，能够更好地展示其独特的视角，更好地选取和展现摄影作品的精髓。”
我在本届金像奖评选中担任分组召集人，负责理论评论奖、图片编辑奖、图书奖这三个子项的初评和复评阶段的工作。申报参评这几个子项的人数相比参评创作奖的要少一些，但实力并不弱。
首先是有一些在业内耕耘多年、有较高知名度的理论家、评论家参评，其中有从上世纪五十年代就从事摄影工作、出版过多部摄影理论专著、发表了大量摄影评论文章的老专家，也有近年来在学术领域有重要的研究成果、承担了多个国家社科基金项目的中年学者。一些评论家的文章曾在摄影界引起广泛关注，对创作实践产生了重要影响。
其次是有一些曾在创作领域取得优异成绩甚至获得过金像奖创作奖的摄影家转战新领域，在摄影理论研究和摄影评论、摄影出版物策划与编辑等方面进行开拓，并取得了可喜的成绩。我认为这是值得肯定与鼓励的现象。摄影家搞理论研究、撰写评论文章，能更好地联系实际，把自己在创作实践中得到的启示、产生的心得体会加以总结，对他人和自己今后的创作都会具有更中肯的指导和借鉴意义。而摄影又是一种与传播紧密相联的文化媒介，无论从获取信息的角度还是审美的角度，摄影书刊都是最重要的传播渠道之一，即便在网络等新兴媒体大行其道的今天也没有从根本上改变这种状况。摄影家介入出版策划与编辑环节，能够更好地展示其独特的视角，更好地选取和展现摄影作品的精髓。
我比较遗憾的一件事是本届金像奖图片编辑奖中设立了展览类，却无人申报。设立这方面的奖项，是针对近年来策展人在各种摄影活动中发挥越来越大作用这一文化现象而做出的改革。也许是因为称为“展览类”还没能让大家明白其指向吧，如果今后改为“策展类”大概就更明确了。
这届金像奖的一个奇特现象是有大量往届金像奖得主再度参评，其中不少是上一届刚获过奖的人。这一方面体现了摄影人对金像奖的看重，我们作为评奖组织者应该为此感到高兴。但另一方面是否也说明我们摄影界存在一些浮躁现象呢？我觉得摄影人应该更加注重积累和提高，主办单位也应该设立一些限制，比如可以考虑规定往届获奖者至少隔一届才能再次申报参评。
杨恩璞（著名的摄影评论家杨恩璞是评委中的元老级人物，继首届金像奖担任评委之后，这是杨老第5次参与评审团，当之无愧成为中国摄影金像奖成长之路的见证者。）
“创作类作品的进步则不太明显，比如有两组南极风光题材的获奖作品，我认为主要胜在题材上，却止步于‘蜻蜓点水’,虽然手段成熟，技术也没问题，但是在深度上不够。”
纪实摄影的水平真的提高了
这是我第五次参加评选了，对作品的总体感受是：新人辈出，作品的质量极大地提高，尤其是中国的纪实摄影，展现出极大的发展。这与我过去参与金像奖评选的感受大不一样，过去纪实类很弱很弱，而偏向于追求唯美的艺术创作类作品较多。 80年代后期，中国摄影界在美学认识上逐渐成熟，尤其在年轻一代摄影师的作品中能看出来，他们走进生活，创作出了许多反映当下热点、老百姓生活、思考人类的未来及环境的优秀作品。纪实和艺术两类作品分别发展，相比之下，这两年纪实类作品的水平明显提高。
挖掘生活的深度
我想强调，纪实类作品要拍好，是需要智慧的。本次参赛者中，李亚隆的作品给我留下了深刻印象，他作为一名基层干部，关心民生，不回避社会矛盾，用摄影的语言表达了自己的所想。余海波拍摄深圳的一组作品，透露出他三十年来对深圳的观察，内涵深刻。创作类作品的进步则不太明显，比如有两组南极风光题材的获奖作品，我认为主要胜在题材上，却止步于“蜻蜓点水”,虽然手段成熟，技术也没问题，但是在深度上不够。许多人喜欢到陌生的地方去发掘陌生的题材，我反倒认为挖掘身边题材的深度，才是最难的。
吴鹏（中国摄影家协会理事，曾参评过第五届中国摄影金像奖，更感言此次评选难度与时俱进，他对于理论编辑图书组的评选过程感受颇为深刻。）
“专著、图书的著作人，当常怀‘文章千古事’的敬畏之心。送评著作的编校质量应属上乘，技术精良固然好，但是需要运用得当。”
评金像奖，先考评委
评选工作严格按照组委会“评选手册”制定的程序、规则进行。评审规则中，评选纪律章程有参评人需“回避”的要求，这是程序公正的体现。面对284位参评人的名单，评委要保证与之没有血亲、姻亲关系。签字备案后，几位评委相顾说道：“评金像奖，先考评委”，评选工作会对每个人品德的考验贯彻始终。
评选印象
评选中对一些优秀作品印象深刻，如《中国近代图像新闻史：1840-1919》（6卷本）。这是一部影像史论专著，也是国家社科基金课题“中国近代（1840-1919）图像新闻出版史研究”的研究成果。全书历经4年完成，共六编三十章，共撰写178万字。该书图片2400余张（含中国早期时报、告示招贴采用的白描、木刻图片，其中摄影图片700多张），完整地呈现了伴随着摄影术进入中国后，图像在社会应用方面的发展、变迁史。书中建构的影像场域与影像形态分析理论的研究模式与方法，对我国影像史学建设颇具意义。
参评作品需防交并现象
所有奖项及子项的设立没有问题，但是有必要研究趋向性问题。比如，这次理论评论奖的几本专著，也是具有较高编辑出版品质的图书，感觉形式比人强，或许随着发展，今后奖项中的子项可能更显著地发生交并现象。
申报表中，我还建议对职业摄影人划定具体的范围。填报时，有些提前办理内退者，实际上既不算无业者也不能简单算成执业者，不少人选择的是“职业摄影”。这样，会影响统计的意义。
“获奖秘籍”
专著、图书的著作人，当常怀“文章千古事”的敬畏之心。送评著作的编校质量应属上乘，技术精良固然好，但是需要运用得当。此次，有的创作类作品的制作开始出现“工艺化”的倾向，如果读者品读作品画面，满眼精湛的工艺美，反而难觅作者的精神与心灵，就不是摄影美。
Tips：给新人的鼓励
每年的金像奖都有许多老面孔，在今年的评选中，仍不乏曾经的获奖者再次参赛。在评选现场，评委们一致认为，金像奖是所有人的金像奖，体现出宽厚的胸怀，对于新人，则更多了几分鼓励。如果两组参赛作品的水平不相上下，评委们认为应将更多的机会给予新人，以鼓励中国摄影界新人辈出；对于曾经的获奖者，则拔高要求，若再次获奖，其获奖作品一定要在之前获奖作品的基础上有一定突破和提高，才能再次获得认可。
周朝荣（《解放军报》主任编辑，第八届金像奖图片编辑奖获奖者。在第九届金像奖中，周朝荣担任评委。从一位参评者到评委的角色转变，令他对金像奖的感受更为深刻和全面。）
“金像奖是中国摄影界评选的最高奖，理应有相当高的难度，就像攀登摄影艺术创作领域的‘珠穆朗玛峰’，否则就失去了其‘艺术的海拔高度’和权威性。”
从参评者到成为评委，我的感受有很大变化。参评是解剖自己接受检验，验证自己的创作实力和真实水平，有冲劲和憧憬；而作为评委，除了学习别人的作品，开阔眼界，更多的则是感到责任重大，沉甸、有压力。因为在评判别人作品的时候，其实也在接受别人对自己的评判，接受金像奖组委会的评判，更是在接受全国摄影人的评判。
评选难度：
攀登摄影领域“珠穆朗玛峰”
金像奖是中国摄影界评选的最高奖，理应有相当高的难度，就像攀登摄影艺术创作领域的“珠穆朗玛峰”，否则就失去了其“艺术的海拔高度”和权威性。本届金像奖参与竞争的人很多，更不乏摄影界的高手大腕和泰斗级人物，送评的作品整体水平在一个相当高的水平线上。
至高荣誉：门槛更待提高
从本届评选参评者众多的现状来看，建议提高“门槛”。这个门槛既是资格门槛，也是作品门槛。所谓资格门槛，是指对参评者崇德尚艺和创作实力的把关，申报者必须在摄影界有一定的知名度和影响力，以往的作品必须有一定数量获得国家级影展影赛的等级奖；所谓作品门槛，是指参评的作品必须有相当的水平，必须经过推荐单位的严格把关和初选筛选。金像奖组委会应对各地和行业摄协提出明确的要求，甚至可以限定一定的名额指标。
“获奖秘籍”：你的作品会说话吗？
我对参评作品中一组日军侵华暴行的受害者到日本讨回公道正义的作品印象深刻。据说该作者赴日18次，坚持20年追踪拍摄，并自费出书、办展览，揭露侵华日军暴行，为受害者伸张正义。我想，任何一个具有民族尊严和正义良知的人，都会对这样的作品产生共鸣，受到强烈的震撼。这样具有强烈爱国情怀的作者和作品，应该获得金像奖。
作为曾经的获奖者，我想对参评者说：1、金像奖碰运气是无法得到的，要靠真正的艺术创作实力提升自己，获得荣誉；2、认真拍片，扎实积累，力戒浮躁，不走“捷径”；3、摄影人不能仅仅是看客和摄者，还要做学者和思想者，在观察记录生活的同时，赋予作品以思想深度。“好的作品会说话”，一幅优秀的摄影作品应该能阐明摄影师的理念。 『观察员说』
王诗戈（本届金像奖评选在设置监审、坚持回避制度的同时，还首次引进了观察员，一则有利于保证评选程序和结果的公平公正，二则有利于金像奖的宣传推广和业界从业者的视野拓展。考虑到金像奖的备受瞩目，本届金像奖邀请了来自法律界和摄影评论界的两位观察员对两组评选实行全程跟踪。）
“评委们热烈地谈论某件作品，而我对那件作品也并非没有自己的想法，这时便要努力地克制自己，越是诸如早餐一类的轻松的场合，越要提高警惕，以免‘走嘴’。”
在摄影评选中设立观察员，是中国摄影家协会近年来的一项重要实践。
摄影评选观察员，是一个旁观者：
我要特别强调“旁”观。他须以一个超然的姿态活动在评委中间，他当然没有打分权和投票权，他的身份也决定了他不能以任何主观方式干预评委对于参评人和参评作品的看法与判断。他必须站在一旁，冷静旁观。在第九届金像奖评选的那几天里，我对自己提出的要求是：凡和评委接触的时候（不单单在评选现场），都不要针对参评人和参评作品说任何可能带有倾向性、诱导性或暗示性的话。对于涉足摄影评论的我来说，这并不是一件容易的事。评委们热烈地谈论某件作品，而我对那件作品也并非没有自己的想法，这时便要努力地克制自己，越是诸如早餐一类的轻松的场合，越要提高警惕，以免“走嘴”。我知道，对于这样一次在程序上一丝不苟的评选来说，观察员的任何“越权”行为，都会对“程序公正”造成干扰。就这一点来看，我的体会是，观察员最好像一个隐形人一样，可能无处不在，却又被人们视为不存在。
摄影评选观察员，也是一个监督者：
这是观察员之于评选的最根本的意义所在。观察员固然不该用一己之见去有意无意地影响评委的判断。但是，当观察员发现评委的判断所基于的事实因素有所偏差的时候，还是有责任将他掌握的相关情况告知评委，并提请评委会予以核实；更重要的是，观察员必须密切注意评委们的评选过程和工作人员的工作流程，发现疏漏，及时提出。因此，观察员的监督职责，并非针对评委们的评判水准，而是“程序公正”能否得到保障。如果说观察员像一个隐形人，那么，作为监督者的观察员，便是一个让所有评选参与者感到压力的隐形人——他的眼睛可能就在你的身后。
摄影评选观察员，还是一个评价者：
他除了要对评选程序做出评估，也要对评选的对象——参评人和参评作品进行专业上的分析，或对评选这一事件本身给出自己的解读，并付诸文字，公开发布。此时的观察员，在做着他的后续工作，已经可以从评选当中抽身而出了。除开评估程序外，他不妨尽情释放被压抑已久的主观情绪，一支笔，由它驰骋。与此同时，他也需要保持一个相对独立的言说立场——当属评论者提笔为文的题中应有之义。他不仅要对评选负责，也要对行业内的公众有一个交代。当他以评价者身份出现的时候，也就蜕变成一个被监督者。
评委会主任：
李前光
中国文联党组成员、书记处书记，中国摄影家协会分党组书记、副主席兼秘书长
罗成琰
中国文联国内联络部主任
评委会副主任：
王郑生
中国摄影家协会分党组副书记、副秘书长
评委：
王文澜
中国摄影家协会副主席、《中国日报》摄影部主任
孙京涛
《大众日报》摄影部主任、图片总监
吴鹏
中国摄影家协会理事
张华斌
第六届中国摄影艺术金像奖获得者
李伟坤
中国摄影家协会副主席、广东省文联副主席、广东省摄影家协会主席
李学亮
中国摄影家协会副主席，新疆摄影家协会主席
杨恩璞
北京电影学院教授、华光摄影学院名誉院长
陈长芬
中国艺术摄影学会副会长、著名摄影艺术家
周朝荣
解放军报社总编室主任记者
闻丹青
《中国摄影》艺术总监
高琴
中国摄影家协会分党组成员
宿志刚
中国摄影家协会理事、北京电影学院摄影学院院长
盛希贵
中国人民大学新闻学院传播学专业教授 中国人民大学新闻学院教授
监审：
顾立群
中国摄影家协会分党组成员、副秘书长
罗江华
中国文联国内联络部评奖管理处处长
观察员：
阎军 律师
王诗戈 摄影评论家
终身成就奖
裴植、张祖道、顾棣、钱嗣杰、孟昭瑞、时盘棋
创作奖
纪录类
雍和、于德水、阿音、王建民、奚志农、李舸、余海波、李亚隆、张国通、张风
艺术类
孙晋强、王建军、陈海汶、姜平、陈锦、肖吉地、冯建国、刘瑞新、王强
商业类
王敬民
理论评论奖
刘宽新、韩丛耀、丁遵新、黄一璜、晋永权
图片编辑奖
张蔚飞、张小文
图书奖
王琛、张新泰、王达军
『评选过程中的变化』
1.充分复议：不留遗憾
本次评选依旧采取了复议的程序，而且在每一个环节都有复议，为的是尽可能减少遗憾。凡有评委对本阶段评选结果提出动议,有两位评委支持的,可进入复议程序。提出复议的评委需说明复议理由，复议经评委表决后（以超过半数通过）生效。同时，终评阶段两组专业评委计分分别实行两倍加权。特殊情况需要增加复议次数的，初评和复评阶段由评委组召集人决定，终评阶段由评委会主任决定。
2. 阅评电子材料：评价更全面
本次评选的初评和复评采取审阅实体材料的形式，终评采取审阅实体材料和审阅电子材料相结合的形式。在电子材料评审阶段，评委对参评人申报材料和对摄影艺术思考和研究文章进行评审。
3.分项打分：细化评判标准
本次评选终评采取分项打分的形式，评选过程更规范、更细致、更科学。 （1）创作奖
作品：55分；论文：15分；崇德尚艺：15分；业界影响：15分。
（2）理论、编辑、图书奖
著述与业绩：70分；崇德尚艺：15分；业界影响：15分。
『解读本届金像奖“九变三不变”』
本届金像奖在征稿上进行了符合摄影界发展实际的、严谨而科学的改革，进一步完善奖项设置，呈现出“九变三不变”的特点：
九变：
1.图片编辑奖在报刊图片编辑类、网络图片编辑类之外，新增“展览图片编辑类”分项。
2.明确了理论评论奖理论类包括“技术理论”。
3.数额明显减少，全部获奖名额将不超过34人，在增加获奖难度的同时，凸显了金像奖的荣誉和品质。
4.创作奖提交作品首次明确要求单幅作品和专题分别提交。
5.首次要求提交纸质单幅作品15幅、纸质专题摄影作品一组（4－12幅），此举有助于更加科学地评判申报者的整体实力和水准。
6.图片编辑奖的编辑工作成果的要求由以往的3件提升为10件。
7.申报推荐渠道做了进一步扩大，具体为：
（1）中直推荐单位的范围从上届的“中直系统新闻宣传单位”扩大到“中直系统各单位”。（2）推荐人的范围从上届的中国摄协理事扩大到中国摄协理事和中国摄协各专业委员会委员。（3）终身成就奖统一由金像奖组委会推荐。
8.针对可能发生的著作权和纪录类作品真实性等问题，本届金像奖申报启事明确规定“申报人提交的作品须拥有独立、完整、无歧义的著作权”，“纪录类作品必须是客观现实的真实反映，不得对原始影像画面内容进行增加或删减，彩色照片可以整体转变为黑白照片，不可对色彩进行局部转变。对影调和色彩等的适度调整，以不违背拍摄对象客观真实属性为准。”
9.申报人提供的材料如存在著作权问题、违背纪录摄影原则，以及可能严重误导公众认知等情形，组委会将取消其申报或获奖资格，并按有关规定处理。评选完成后，组委会将统一向拟获奖者调取申报作品的原始数据文件（原始数字文件或一次拍摄完成的反转片、底片），未按期送达者视为自动放弃获奖资格。
三不变：
1.奖项设置不变：依旧分为创作奖、理论评论奖、图片编辑奖、图书奖和终身成就奖等五个子项。
2.评选要求不变：中国摄影金像奖要求申报人需坚持“为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针，坚持社会主义核心价值观，积极推动中国摄影事业繁荣发展。
3.申报程序不变：申报人只能选报一个子项中的一个分项。曾获过金像奖者可以继续申报，但参加同一子项评选，必须提交上次获奖之后的新作品、新业绩。金像奖的申报人须填写统一格式的《第九届中国摄影金像奖申报表》，并按规定准备其他相关申报材料。对拟获奖者的相关申报材料将在中国摄影家协会网（www.cpanet.cn）进行公示。最终的获奖者将受邀参加在第九届中国摄影艺术节期间举办的隆重的颁奖典礼，获颁奖杯和荣誉证书。
『本届金像的新特点』
1、获奖难度加大
据统计,本届金像奖共有284位摄影人参评。其中创作奖纪录类116人，艺术类114人，商业类17人。理论评论奖21人，图片编辑奖4人，图书奖12人。而本次金像奖获奖名额不超过31人，获奖比例为9.2:1；特别是创作奖获奖比例超过了12:1。相比之下，第八届金像奖获奖比例为6.8:1，第七届金像奖为5.6:1。本届金像奖获奖难度明显高于以往。
2、参评人综合素质高于往届
从登记的情况来看，本次金像奖参评人的综合素质高于往届。一方面，本届金像奖申报人当中大专以上学历接近90%，职业摄影人比例也超过70%。另一方面参评作品的水平和制作质量，论文的学术水平和思想深度和往届相比有显著进步。
特别值得一提的是：本次共有25位往届金像奖得主（其中10位为第八届金像奖得主）参评，这也是金像奖历史上往届得主参评人数最多的一次。
3、充分发挥摄影界专家作用
为了不拘一格通过各种途径发现、举荐摄影界人才，本次申报除在团体会员、中直单位、全国性摄影组织推荐之外，特别强调可以由两位协会理事或专业委员会委员进行推荐。本次共有30位专家推荐的22位摄影人报名参评。
本届金像奖得到了社会各界的热烈反响，共收到284名参赛者的稿件，其中27位参评人曾获得过往届中国摄影金像奖，占总数的9.5%。从来稿数量以及水平上来看，申报的图片质量、论文的学术水平及思想深度上也都有所提高，使得本届金像奖获奖难度明显高于以往。评委组成充分考虑了年龄、学历、业界影响力和专业领域成就等因素，组建了包括中国摄影家协会主席团及党组成员、高校教师、专业摄影工作者、摄影评论家的专家团队，专业而又权威的评审组成，更增添了金像奖的分量。
经历了第八届中国摄影金像奖的“风波”，社会各界对第九届金像奖的关注被推向了前所未有的高度，本次金像奖评选不仅是对参评人的检验，更是对评委的一次考验。而本届金像奖在许多地方的变化，如获奖名额的减少、评审程序引入新特点、观察员的介入等等都令广大关注金像奖的摄影人有了更多期待。诸多的亮点与新意，更多的关注与参与，令本届金像奖不负众望，又一次与广大摄影人一起见证了中国摄影事业走向新的辉煌。
『纪录类』
雍和
1956年生，上海文汇新民联合报业集团图片中心副主任。30年如一日地系统记录了上海改革开放以来的城市发展足迹，在国内外诸多刊物发表，曾获《中国摄影》《大众摄影》年赛金奖，上海市青年艺术十佳、上海市范长江新闻奖。
雍和用照相机书写上海改革开放30多年的重要历程——他看见高楼大厦拔地而起，但没有忽视对原生态的侵害；他记录新兴阶层的兴起，但没有忽视老产业人群的失落；他关注市民的安居工程，但没有忽视拆迁中的矛盾……雍和的快门始终与上海城市发展的脉搏一起跳动，没有使他生活的历史成为空白。
李亚隆
1955年生，政协湖北宜昌市委员会主席、湖北省摄影家协会顾问。擅长人文纪实摄影。
李亚隆的纪实摄影具有浓郁的生活底色和深沉的悲悯情怀，兼具与时代大势同气连枝的视觉敏锐与心灵感悟，这样的立场让作者保持了经常性调查研究的深入，保持了持久解决问题的激情，进而提醒我们纪实摄影不仅是一种积极介入社会发展、促进民生改善的有力工具，而且让我们看到了作者在摄影之上完成了知行合一的升华。
阿音
1970年生，自由摄影师。擅长人文专题拍摄，以拍摄中国游牧蒙古人著称。曾获第22届全国摄影艺术展览金奖、《美国国家地理》“所有之路”全球摄影大奖、德国国际摄影中国徕卡摄影师大奖，并在国外举办展览。
作为蒙古族摄影师的代表，阿音以朴实的品质、坚韧的意志，始终坚守在自己民族文化的土地上，忠实记录着这片土地上的人民和生活，真诚歌颂着他对家乡父老及养育他的这片土地的情感。这种影像真实表达他的情感，就如一句诗歌所吟唱：为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉。
王建民
1954年生，新华社高级记者，军事图片总监。众多军事题材摄影作品曾入选全军影展、全国摄影艺术展览、全国新闻摄影作品评选，斩获中国新闻奖、中国新闻摄影学会突出贡献奖、中国人民解放军新闻奖等国内重要摄影奖项。
他的摄影经历丰富：唐山大地震、老山作战、大兴安岭扑火、抗击非典、维和部队、汶川地震、东南亚海啸等重大事件，他均在一线。他的视野宽阔：镜头囊括了从领袖到将军再到普通士兵，见证了国防和军队建设变化、壮大的几乎所有事件。王建民从影近40年，用影像抒写了自己守土有责、在所不辞的摄影春秋。
奚志农
1964年生，知名野生动物摄影师。曾获英国BG野生生物摄影年赛杰拉尔德??杜瑞尔濒危物种大奖、中国摄影传媒大奖年度摄影人物、英国《户外摄影》“世界上最有影响力的40名自然摄影师之一”等荣誉称号。
一个在中国大地上专注拍摄野生动物的摄影家。他保护过滇金丝猴栖息的原始森林，促进了国内外公众对长江源头生态及藏羚羊保护的关注。他推动过中国唯一一个由民间人士组织建立的鸟类环保站点，成立了中国第一个野生动物摄影训练营。29年的野外拍摄，他坚守影像的力量能够促进自然保护的信念，相信影像的荣光可以推动中国的环保进程。
张国通
1954年生，河南摄影报主编。1992年以来坚持对中日战争遗留问题的研究拍摄和跟踪报道，2005年启动“张国通摄影《为历史作证100展》”的巡展，社会影响广泛。曾被中国摄影家协会授予“中国摄影50年突出贡献摄影工作者”称号。
张国通坚持10余年跟踪采访以花冈事件为代表的战争受害者的对日诉讼，18次自费远赴日本，用严谨的社会学田野调查的方式采集了大量揭露日军侵华罪行的纪实图片，持续揭露日本侵华战争的罪行。这让我们有理由相信，支持这种摄影行为背后的意志与信心，足以为摄影注入强大的精神力量，从而维持人类共同秉持的价值理念。
余海波
1962年生，中国新闻摄影学会理事、深圳艺术研究会专业委员会会长。擅长人文纪实摄影、新闻摄影。现供职于深圳报业集团《深圳商报》任图片总监。
余海波的镜头，见证了深圳特色从无到有的艰巨历程。他的作品从生活的细节中淋漓尽致地反映出通过努力奋斗而获得成功的可能性与必然性。他是穿越在城市的幽灵，不停地造访每个阶层的人群，把他们所处的难以言状的境遇与心愿用影像准确生动地表现出来，让观者也在寻找观看的角度中，领悟时代变化所带来的精神认知。
于德水
1953年生，河南日报报业集团主任记者，河南省摄影家协会主席。擅长拍摄新闻纪实作品，从事摄影工作30余年，曾获中国新闻奖、中国摄影金像奖提名奖、中国摄协“突出贡献摄影工作者”等荣誉称号。 照相机对于德水来说，无疑是一部认知世界、认知生活、继而认识黄河的显微镜。他把镜头聚焦在家乡的大河两岸，他凝聚的瞬间中处处是普普通通人们的一年四季，一日三餐。这些平凡生活的呼吸，蕴藏着中华文明的传统精髓，显现着独有的人性力量。
张风
1958年生，北京晚报北晚新视觉网主任。从事新闻摄影工作多年。擅长新闻摄影。曾获2001年全国新闻摄影评选（金奖），全国十佳青年摄影记者提名奖（双十佳）、第十二届中国新闻奖（铜奖）、2007年度全国“金镜头”奖（金奖）。
作为首都的新闻摄影师，他从国家大事到市井生活都能游刃有余地进行深刻的图像解析，从每个司空见惯的情节中剖析出批判的思辨，逐渐形成《北京晚报》特有的京味风格，颇为读者注目并津津乐道。他的作品已经成为北京作为国际大都市的历史真实写照，并随着开放的步伐形成北京精神的生动诠释。
李舸
1969年生，人民日报社摄影部主任。连续21年参加全国“两会”和 “十五”、“十六”、“十七”次全国党代会的报道。曾承担数百位国家元首、政要访华的摄影工作，参与报道香港回归等重大活动，多次获得中国新闻奖。
这是一位年轻的老记者，以职责与操守，不断地出现在纷扰的世界各地新闻现场，向全世界人民发布新闻消息，如战争、疾病、灾难。在瞬间抓取的过程中，准确地运用艺术语言，表达对事件的判断，具有强烈的视觉冲击力。身临其境，完美表达，李舸以虔诚之心和娴熟技巧，面对每一个事件，传递每一个主题。
『艺术类』
孙晋强
1954年生，陕西长安文苑文化有限公司董事长。擅长专题摄影,从事摄影创作30余年，先后获得第七届、第八届中国摄影金像奖。2010年《文明》杂志和蜂鸟网分别授予他“中国十大自然地理摄影师”称号。
孙晋强连续三次蝉联中国摄影金像奖，可谓成绩斐然、令人瞩目。三届金像，三变模样——从西岳华山，到秦岭金丝猴，再到生灵与环境以及陕西陇东社火。他以综合实力赢得殊荣。《生灵与自然》：宽画幅呈现自然的辽阔深远，饱含生命律动；《关中社火》：剪纸般的简约、绚彩般的热烈，传递着三秦大地的古朴美韵。
王建军
1954年生，四川省摄影家协会副主席，中国当代著名风光摄影家。现供职于四川省外商投资企业服务中心。
王建军致力于中国的西部风光、人文地理的拍摄，以独特的摄影语言，扎实的摄影功底，形成了鲜明的个性化摄影艺术风格，在国内外和业界享有声誉。他的摄影作品大气磅礴又细致入微，形式新颖又富有人文气息，将影像赋予了提升自我、完善自我、宣传西部、推动西部的特殊使命。
陈海汶
1959年生，上海市摄影家协会副主席，《上海摄影》执行副主编，上海三亚文化传播展示有限公司董事长。擅长人文纪实摄影、艺术摄影、图书画册策划、出版。
陈海汶是“海派”摄影的重要代表。在他的镜头里，上海社会的众生相被刻画得入木三分。他的创意之举，还在于历时1年，纵横中国10万公里，辗转28个省市自治区，途经554个县市，首次完成56个民族“全家福”的视觉文献。将自然外景与影棚艺术造型完美结合创作，呈现出各民族典型特有的人文生活样本，给中国摄影文化史留下新篇章。
陈锦
1955年生，四川美术出版社高级编辑, 四川省摄影家协会副主席，以人文专题见长。曾获中国国际民俗摄影人类贡献奖、“四川青年摄影十佳”、中国摄协授予的“德艺双馨”称号等各种奖项。
陈锦用两组风格迥异的照片展示了他在摄影艺术上娴熟的掌控能力，以及他突破自我、标新立异的勇气。《茶馆》重在叙事。作者用黑白影像展示了川人独特的生活方式与文化风貌，一度为以传统文化为题材的纪实摄影确立了一种成熟范式；《时光系列》意在寓理。作者用拟人手法暗喻佛学所谓的生死轮回，吟出作者人到中年后别样的人生感悟。
冯建国
1962年生，清华大学美术学院信息艺术设计系摄影专业负责人。主要研究大画幅摄影以及高品质摄影作品的制作、银盐影像长久保存。从2000年起，在国家一级刊物上发表摄影成果40多篇，出版个人著作6部、翻译著作1部。
《西域旅路》、《高原的力量》是冯建国十多年来关注西部的精心之作——雄浑、沉厚，传达着他对这片土地与人民的挚爱之情。壮美、神秘的西部，透过8×10相机有了别样的风采；凝重、纯粹的生命，透过8×10相机有了震撼的力量。
姜平
1963年生，北京新视拓文化传播有限公司董事长，人民日报人民网特聘艺术顾问。擅长自然人文地理摄影。从事摄影30余年，曾获第四届、第五届中国摄影艺术金像奖提名奖。
这是一位挑战人类体能、意志极限，行走在摄影艺术道路上的风光摄影师。视觉足迹几乎遍布世界三大洋五大洲。他用镜头吸纳着自然的精髓，传递着人与自然相依相存的信念。那空灵的山峦，孤冷的冰川，咆哮的风雪无不传达着摄影家对大自然的敬畏与歌颂，并带给我们思考与感动。
肖吉地
1950年生，河北秦皇岛市司法局退休职工。擅长风光摄影。作品《码头晨曲》入选第十三届国际摄影艺术展，曾多次在《中国摄影报》、《中国摄影》刊发摄影作品。
肖吉地的作品静谧、柔美、简洁、空灵。统一的黑白色调，宛如作者心中流淌的岁月诉说，慢门拍摄的流动之水，似雾似云，如梦如幻，营造出水墨画般的意境。他作品中的海，景致辽远，静若止水；作品中的马，情致高洁、天地精灵。他拍摄的是景与物，敞开的是心与境。
王强
1958年生，自由摄影师。擅长风光、人体摄影。从事摄影工作30余年，作品《迟到》获十五届全国艺术摄影展银奖，发表作品2000余幅，获奖作品200余幅，出版人体摄影艺术书多本。
唯美纯净的画面，饱含诗情画意，既有中国传统绘画的神韵又不乏对影调的精妙把握——化繁为简，极致空灵。王强的作品非空洞之空，而是将心与物融合的空灵之空，不管是一叶孤舟，还是浓雾中的飞鸟，都蕴含着别样的暗示。这既是作者多年积累的结果，也是摄影家潜心追求的目标。 刘瑞新
1954年生，河北省摄影家协会副主席。擅长风光、人文摄影。作品多次入选中国摄影艺术展，1972年至2011年，先后在《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》等各类刊物上发表摄影作品近百幅。
他是黑白艺术影像的继承者和探索者，从影40年，致力于用最简洁的影像语言传递对自然与生命的思考。《世博印象》，跳出了五光十色的诱惑，用另一种现代的观看，让人走近世博会与世博馆；《藏民印象》，透过对藏族人物的刻画，表达了对健康、纯朴的人性追求。黑白影像更趋纯粹，更贴近心灵。
『商业类』
王敬民
1972年生，自由摄影师，擅长商业人像摄影。1998年在北京从事商业人像摄影至今，曾获得第八届中国摄影金像奖，第五届、第六届全国人像摄影十杰，影像亚洲齐鲁国际摄影比赛金奖、银奖。
王敬民用绚烂色彩联袂简洁画面，在复古形式中寄寓时尚元素，用深邃内容完成一段惊艳穿越。参评的12张组照像在讲述一个曾经的传说，15张单幅作品又像在描绘一个未知世界。影像之华美令人惊叹；画面之纯净扣人心扉。纯粹既是一种视觉表达，又是另一种主观抒发。
获奖者感言
王敬民
“问鼎金像是我不懈的追求，犹如我生命中的明灯，我愿用所有的生命去点亮这生命中的光明，希望在点亮自己的同时也能照亮他人????”
作为蝉联第八届、第九届中国摄影金像奖创作类商业奖的得主王敬民，备受关注。这位有过老师﹑商场售货员﹑厨师﹑电视台新闻播音员等丰富从业经历的自由职业者，最终在摄影师这个职业上安定、停留了下来。他说，摄影一开始就给了他许多，他喜欢听那清脆的快门声﹑喜欢每一次拍摄时的激情还有拍摄后的期待.????摄影对他来说就是存在的意义。而我们也用他的故事，来激励每一位热爱摄影的人，对于勇于攀登高峰的摄影师来说，金像奖并非遥不可及。
最初摄影时我满怀的激情往往被洗出的照片撕得粉碎：摄影语言的娴熟是必须的，否则再好的构思也会因为点﹑线﹑面﹑光﹑影﹑色﹑神的不到位而流产。如果你可以像使用自己双手一样纯熟地运用摄影语言，再加入思想的精华，片子的神韵自然就出来了。严格地说，一张好的作品，除了上述因素以外，符合主题的器材选择﹑一流的后期制作输出也是必不可少的。
我两次的作品都是以人像为主，上次的作品侧重于以浓重的影调来烘托人物的神采，本次参赛的作品则以缤纷的色彩和人物静怡的神情﹑融入中国传统元素的方式，来讲诉在当今社会多元化发展的环境下，外在美和内在追求的共鸣。
问鼎金像是我不懈的追求，犹如我生命中的明灯，我愿用所有的生命去点亮这生命中的光明，希望在点亮自己的同时也能照亮他人????
阿音
“我的愿景是我的草原携同我的摄影走很远的路。”
李舸
“自从我成为专业摄影记者之日起，我就确定了用镜头去记录现实生活的艺术之路。”
李亚隆
“用摄影去关照人生，用摄影去反映人本是我终身的追求。”
余海波
“摄影是我寻找生命光亮的通途，为心灵寻找一扇窗口。”
肖吉地
“我深深感悟：我不仅赢得了荣誉，也赢得了影友真挚的感情和友谊，赢得了家人和朋友深深的理解和关爱，这足以快慰平生！”
『理论评论奖』
刘宽新
1952年生，《数码摄影》杂志编委，北京摄影函授学院副院长。长期研究摄影理论和数码技术，论著近300万字。累计发表摄影作品千余幅，多次荣获国内外大奖。
刘宽新从1994年开始钻研数码影像原理，勤奋刻苦，自学成才，10多年来撰写近300万字，发表于业界报刊，并出版《数码影像专业教程》、《数码影像核心原理和关键技术》等专著。他的关于“理文双修”、“技术服务于创作”的数码理念普及各地；他提出的新闻摄影和艺术摄影运用数码影像技法不同的原则，为倡导纪实摄影真实性作出积极努力。
丁遵新
1933年生。自1958年起，从事摄影创作及摄影理论评论工作50余年，出版摄影理论著作11部，在已举办的10届全国摄影理论年会上9届均有论文入选。在国内10余所高校任教。
丁遵新从影半个多世纪，是我国摄影理论界的领军人物。在学术上他勇于创新，与时俱进，他以严谨的思辨、犀利的文笔批判文革遗毒，架构符合美学规律的摄影评价体系。同时，他对中国民族摄影作了实事求是的研究，大胆剖析20世纪大陆和香港沙龙摄影的积极意义和历史局限。
韩丛耀
1957年生，南京大学新闻传播学院教授，中华图像文化研究所所长。从事摄影图像传播理论研究和教学工作近30年，在国内外发表摄影作品2000余幅，播出电视作品900多分钟，出版摄影著作26部。
韩丛耀主编的《中国近代图像新闻史：1840-1919》（6卷本）是一部具有开拓性的影像史论专著。该书从学理层面所建构的影像场域与影像形态分析理论，及其创新性影像研究模式与方法，不仅为影像史学奠定了坚实的学理基础，也为今后的开拓和发展提供了有益的研究范例。
黄一璜
1957年生，华中师范大学视觉文化传播研究中心副教授。1990年起先后发表理论评论文章100余篇，曾获“中国文联文艺评论奖”。代表作《中国摄影界有一种病叫“自恋”》。2006年获中国摄影家协会授予的“突出贡献摄影工作者”称号。
黄一璜从上世纪90年代起开始在专业媒体上发表理论评论文章逾百篇。他富有批判精神，敢于针砭时弊，善于发现问题、独立思考，具有理性分析评判的思辨能力和创新精神。其代表作之一《中国摄影界有一种病叫“自恋”》尖锐地批判了长期存在于我国摄影界的“自恋”倾向，引起了热烈反响，并获“中国文联文艺评论奖”。
晋永权
1967年生，中国青年报图片总监。1993年起从事摄影工作，系列摄影作品被法国国家博物馆、上海美术馆等机构收藏。长期潜心摄影理论研究，集10年心血的研究成果《红旗照相馆—1956-1959年中国摄影争辩》，出版后得到业界高度肯定。 晋永权以历史学者的眼光和摄影家的敏锐，毕数年之功，推出新中国首部具有摄影断代史价值的著作《红旗照相馆——1956-1959年中国摄影争辩》。
对历史事件及意识形态表象的梳理，对中国摄影观念、语言的分阶段研究，周详的历史考证等，奠定了该著作的历史文献价值；以历史案例切入，同时观照现实，使研究具有强烈的现实意义。
『图片编辑奖』
张蔚飞
1950年生，浙江日报社图片总监，从事图片编辑18年。先后荣获第十二届全国新闻摄影作品评比金牌奖、中国新闻摄影学会授予“创新奖”，中国新闻图片编辑“金烛奖”、中国新闻奖等。著有专著《我所理解的新闻摄影》。
张蔚飞曾以职业摄影记者的敏感，记录下时代的宏大与精彩。中年退居幕后，甘为人梯，为大量年轻新闻摄影工作者的成长提供广阔平台。他勇于接受和探索新型媒介，创办图片网站、应聘图片总监，年过花甲仍以新颖的观念奋战在图片编辑一线，为图片编辑这个新兴的职业积累了宝贵的财富。
张小文
1956年生，广东省摄影家协会理论委员会委员、新闻纪实委员会委员，1996—2007年任南方周末《写真》版图片编辑，现供职于南方都市报视觉中心图片部，从事图片编辑工作长达16年，撰写了多篇摄影理论文章。
张小文开创的《南方周末·写真》是中国媒体摄影版面从画刊向报道摄影专版转型的重要标志之一，《南方都市报·视觉周刊》更以其整合传播效果，获得业界好评。他以不同寻常的视觉传达手段，呈现平凡生活场景，更关注当下摄影新生态。他既理解传统的纪实语言，又关注新鲜的摄影语言，体现了一个资深编辑的素养和品质。
『图书奖』
王琛
1965年生，高级工艺美术师，深圳市新翔广告印务有限公司董事长。从事图书出版、编辑、策划、印刷等工作30余年，曾获中国杰出“时尚”摄影师，全国广告摄影“十佳优秀摄影师”。《地球的温度》荣获第62届“美国印制大奖”。
王琛是一位活跃在摄影实践、摄影组织和摄影图书出版的有心人。近10多年来，他策划、编辑、装帧设计的摄影画册近40本，坚持把艺术品位放在首位，注重时代感和民族性，力图将民族元素和文化内涵融入其中。在致力于为读者提供最佳的收藏级画册的尝试方面，不断做出努力。
张新泰
1957年生，新疆人民出版总社总编辑。1986年起从事摄影创作，出版有摄影画册、专著7部。策划编辑大型摄影画册近20部，曾获中华优秀出版物奖，第七届亚洲印艺大奖赛金奖等多个国内外大奖。
张新泰策划、编辑的图书，尤为彰显摄影图像的学术功用，使之具有与文字表达的学术研究互为依存、有机结合的特点。在《天容国色——中国国宝和田玉》中，摄影图像的作用被创新应用，照片与文字阐述平行并进。而《中国新疆壁画艺术》（6卷），每卷有学术专论，每处有详尽拍摄，文献价值不凡。
王达军
1953年生，重庆人，《四川画报》社社长、总编辑。从事摄影30多年，擅长人文摄影，曾获第二届中国摄影金像奖。先后策划拍摄、编辑出版了摄影画册20多本，其中《安岳石窟艺术》获得第四届国家图书奖提名奖。
王达军是一位优秀的摄影家，他数十年钟情于青藏高原和巴蜀大地。同时他又是一位出色的图书编辑，编辑出版了近20部影像著作。这些著作立足西部，选题丰富、策划独特，或从宏观或从微观角度，对西部的人文、历史、自然遗产进行了梳理，留存了翔实的文字描述与厚重的影像珍藏。
『终身成就奖』
裴植
1919年生,1938年参加革命。参加《晋察冀画报》筹建工作,1945年任《晋察冀画报》社摄影科长；1946年调晋冀鲁豫军区工作。曾随军转战冀鲁豫前线，并随军横渡黄河、千里跃进大别山。拍摄有《刘伯承司令员打靶》、《邓小平与陈毅同志在河南宝丰会议上交谈》等照片。1955年调国家体委工作，主持编写《体育摄影》一书。 1983年筹建中国体育摄影学会，任第一、二届主席。2006年被中国摄协授予“突出贡献摄影家”称号。
裴植是中国战地摄影的代表人物之一，也是晋察冀画报的创始人之一。解放战争期间，他随野战部队参加了多个重大战役的摄影报导，留下了许多珍贵军事影像，并为中国军事博物馆、革命博物馆陈列珍藏。1948年，裴植参与创办《中原画刊》，1950年创办《西南画报》，任社长。历任人民体育出版社副社长，《中国体育报》副总编辑。主编过《第一届全运会》等20余本摄影画册。著有《体育摄影》。
张祖道
1922年生。1949年任中南军区政治部《战士画报》社军事摄影记者；1952年在北京《新观察》杂志任记者、摄影记者。1961年任《中国摄影》编辑。曾任中国摄影家协会理事。1954年，张祖道随著名社会学家费孝通访问内蒙古呼伦贝尔盟草原；1956年陪伴潘光旦赴鄂川地区考察土家族情况。1957年至1999年的42年间，他先后5次随同费孝通访问调查“江村”，用相机记录了江南小村从传统农桑状态到现代工业的变迁过程。2006年被中国摄协授予“突出贡献摄影工作者”称号。2007年《江村纪事》出版。2008年出版《1956，潘光旦调查行脚》。
1940年代考入西南联大社会学系，社会学的训练和背景奠定了张祖道一生摄影的基调。他在革命时期随军转战南北，和平时期进入媒体继续从事报道工作。他带着学者的思考，以文化自觉的态度纪录下丰富的人文世界。1940年代清华园的校园生活和北平天桥街头的艺人，随潘光旦、费孝通学术调查拍摄的社会学、人类学、民族学文献，以及众多的文化名人影像，都是中国摄影史上的珍品。他是中国纪实摄影的先行者。
顾棣
1929年生。1940年2月参加革命，1944年9月参加八路军，入晋察冀军区第一期摄影训练班学习新闻摄影。先后在《晋察冀画报》、《华北画报》、《解放军画报》社任职。1953年参加抗美援朝，荣立过二、三等功。1958年转业山西，后任《山西画报》总编辑等。1980年前后，顾棣开始寻访、收集、整理、编辑摄影史料等工作。2009年出版《中国红色摄影史录》，收录100多位著名摄影家的经典作品970幅等，被誉为战火纷飞中的摄影家们的一部壮丽史卷。2006年被中国摄协授予“突出贡献摄影工作者”称号。 顾棣一直在竭已之力完成中国战争摄影史的梳理，2009年，出版两卷《中国红色摄影史录》，用完整坚实的大批文献档案为中国摄影留下一部严谨、翔实的有关中国革命战争年代的摄影断代史，成为前无古人的扛鼎之作。这也使他由一名摄影史料的保护者成为一名历史学者。他完整保存了战争年代革命摄影的数万张底片，及相关文献资料。他是当之无愧的“摄影历史档案的保护神和纪录人”。
钱嗣杰
1928年出生，1946年入伍。历任《东北画报》社、东北民主联军、中国人民解放军第四野战军摄影记者，中央新闻总署新闻摄影局摄影记者，拍摄了解放战争和抗美援朝期间的大量优秀作品。1964-1970年任毛泽东随身专职摄影记者。2008年在上海举办“‘领袖风采’—著名新闻摄影家钱嗣杰作品展”。曾任中国老摄影家协会理事、中国新闻摄影学会荣誉顾问。2006年被中国摄协授予“突出贡献摄影家”称号。
他曾先后参加辽沈、平津和抗美援朝等重大战役。他是新中国第一位踏上非洲大陆的摄影记者和首任驻联合国摄影记者，先后到40多个国家采访拍摄，成为中外友谊的“巡回大使”。他曾长期工作在毛泽东等新中国第一代领导人身边，拍摄下许多经典历史瞬间。为历史写真的责任感始终伴随着他奋斗至今。
孟昭瑞
1930年生。1948年从事摄影工作，先后担任《华北画报》《解放军画报》摄影记者、研究员。参加平津战役、北平和平解放、1949年新政协开幕、开国大典、抗美援朝、两弹一星发射等多次重大事件报道。1986年出版专著《历史的瞬间》；1992年11月，在北京军事博物馆举办《孟昭瑞摄影艺术展》。1992年获国务院特殊津贴。2006年被中国摄协授予“突出贡献摄影家”称号。
孟昭瑞先后拍摄了平津战役、新政协会议和新中国成立、抗美援朝、两弹一星等诸多重大历史事件。他是开国大典现场最年轻的摄影记者，亲临并见证了此后数十年间几乎所有重要历史时刻。晚年时光，他致力于传播和弘扬属于新中国的光荣，更为保护摄影家的合法权益大声鼓与呼，以鲜明的个性赢得摄影界的敬重。
时盘棋
1932年生，1949年参军，先后在中原、第二野战军、川东军区、西南军区任摄影记者，参加渡江战役、解放大西南、川东剿匪等战场采访，参加四川土改、修建成渝铁路、康藏公路通车摄影报导。抗美援朝期间，担任中国人民志愿军三兵团摄影组长。1955年转业，历任新华社北京、天津、河北、山东分社摄影记者。1990年举办《时盘棋新闻摄影40年作品展》，出版同题作品集， 2006年被中国摄协授予“突出贡献摄影工作者”称号。
1948年投身革命，参加过解放战争和抗美援朝。1949年重庆解放时，他作为第一个进驻重庆的解放军摄影记者，冒着生命危险拍摄了国民党特务在中美合作所的大屠杀、21兵工厂大爆破等事件，留下了珍贵的影像。1955年转业到新华社任摄影记者，他用照相机反映现实、记录历史，拍摄的10多万张照片，有近万张被国内外报刊采用，上百幅作品参加全国和国际影展。
『评委视点』
王郑生（第九届中国摄影金像奖评委，中国摄影家协会分党组副书记、副秘书长，《大众摄影》杂志社社长。）
“无论从获取信息的角度还是审美的角度，摄影书刊都是最重要的传播渠道之一，即便在网络等新兴媒体大行其道的今天也没有从根本上改变这种状况。摄影家介入出版策划与编辑环节，能够更好地展示其独特的视角，更好地选取和展现摄影作品的精髓。”
我在本届金像奖评选中担任分组召集人，负责理论评论奖、图片编辑奖、图书奖这三个子项的初评和复评阶段的工作。申报参评这几个子项的人数相比参评创作奖的要少一些，但实力并不弱。
首先是有一些在业内耕耘多年、有较高知名度的理论家、评论家参评，其中有从上世纪五十年代就从事摄影工作、出版过多部摄影理论专著、发表了大量摄影评论文章的老专家，也有近年来在学术领域有重要的研究成果、承担了多个国家社科基金项目的中年学者。一些评论家的文章曾在摄影界引起广泛关注，对创作实践产生了重要影响。
其次是有一些曾在创作领域取得优异成绩甚至获得过金像奖创作奖的摄影家转战新领域，在摄影理论研究和摄影评论、摄影出版物策划与编辑等方面进行开拓，并取得了可喜的成绩。我认为这是值得肯定与鼓励的现象。摄影家搞理论研究、撰写评论文章，能更好地联系实际，把自己在创作实践中得到的启示、产生的心得体会加以总结，对他人和自己今后的创作都会具有更中肯的指导和借鉴意义。而摄影又是一种与传播紧密相联的文化媒介，无论从获取信息的角度还是审美的角度，摄影书刊都是最重要的传播渠道之一，即便在网络等新兴媒体大行其道的今天也没有从根本上改变这种状况。摄影家介入出版策划与编辑环节，能够更好地展示其独特的视角，更好地选取和展现摄影作品的精髓。
我比较遗憾的一件事是本届金像奖图片编辑奖中设立了展览类，却无人申报。设立这方面的奖项，是针对近年来策展人在各种摄影活动中发挥越来越大作用这一文化现象而做出的改革。也许是因为称为“展览类”还没能让大家明白其指向吧，如果今后改为“策展类”大概就更明确了。
这届金像奖的一个奇特现象是有大量往届金像奖得主再度参评，其中不少是上一届刚获过奖的人。这一方面体现了摄影人对金像奖的看重，我们作为评奖组织者应该为此感到高兴。但另一方面是否也说明我们摄影界存在一些浮躁现象呢？我觉得摄影人应该更加注重积累和提高，主办单位也应该设立一些限制，比如可以考虑规定往届获奖者至少隔一届才能再次申报参评。
杨恩璞（著名的摄影评论家杨恩璞是评委中的元老级人物，继首届金像奖担任评委之后，这是杨老第5次参与评审团，当之无愧成为中国摄影金像奖成长之路的见证者。）
“创作类作品的进步则不太明显，比如有两组南极风光题材的获奖作品，我认为主要胜在题材上，却止步于‘蜻蜓点水’,虽然手段成熟，技术也没问题，但是在深度上不够。”
纪实摄影的水平真的提高了
这是我第五次参加评选了，对作品的总体感受是：新人辈出，作品的质量极大地提高，尤其是中国的纪实摄影，展现出极大的发展。这与我过去参与金像奖评选的感受大不一样，过去纪实类很弱很弱，而偏向于追求唯美的艺术创作类作品较多。 80年代后期，中国摄影界在美学认识上逐渐成熟，尤其在年轻一代摄影师的作品中能看出来，他们走进生活，创作出了许多反映当下热点、老百姓生活、思考人类的未来及环境的优秀作品。纪实和艺术两类作品分别发展，相比之下，这两年纪实类作品的水平明显提高。
挖掘生活的深度
我想强调，纪实类作品要拍好，是需要智慧的。本次参赛者中，李亚隆的作品给我留下了深刻印象，他作为一名基层干部，关心民生，不回避社会矛盾，用摄影的语言表达了自己的所想。余海波拍摄深圳的一组作品，透露出他三十年来对深圳的观察，内涵深刻。创作类作品的进步则不太明显，比如有两组南极风光题材的获奖作品，我认为主要胜在题材上，却止步于“蜻蜓点水”,虽然手段成熟，技术也没问题，但是在深度上不够。许多人喜欢到陌生的地方去发掘陌生的题材，我反倒认为挖掘身边题材的深度，才是最难的。
吴鹏（中国摄影家协会理事，曾参评过第五届中国摄影金像奖，更感言此次评选难度与时俱进，他对于理论编辑图书组的评选过程感受颇为深刻。）
“专著、图书的著作人，当常怀‘文章千古事’的敬畏之心。送评著作的编校质量应属上乘，技术精良固然好，但是需要运用得当。”
评金像奖，先考评委
评选工作严格按照组委会“评选手册”制定的程序、规则进行。评审规则中，评选纪律章程有参评人需“回避”的要求，这是程序公正的体现。面对284位参评人的名单，评委要保证与之没有血亲、姻亲关系。签字备案后，几位评委相顾说道：“评金像奖，先考评委”，评选工作会对每个人品德的考验贯彻始终。
评选印象
评选中对一些优秀作品印象深刻，如《中国近代图像新闻史：1840-1919》（6卷本）。这是一部影像史论专著，也是国家社科基金课题“中国近代（1840-1919）图像新闻出版史研究”的研究成果。全书历经4年完成，共六编三十章，共撰写178万字。该书图片2400余张（含中国早期时报、告示招贴采用的白描、木刻图片，其中摄影图片700多张），完整地呈现了伴随着摄影术进入中国后，图像在社会应用方面的发展、变迁史。书中建构的影像场域与影像形态分析理论的研究模式与方法，对我国影像史学建设颇具意义。
参评作品需防交并现象
所有奖项及子项的设立没有问题，但是有必要研究趋向性问题。比如，这次理论评论奖的几本专著，也是具有较高编辑出版品质的图书，感觉形式比人强，或许随着发展，今后奖项中的子项可能更显著地发生交并现象。
申报表中，我还建议对职业摄影人划定具体的范围。填报时，有些提前办理内退者，实际上既不算无业者也不能简单算成执业者，不少人选择的是“职业摄影”。这样，会影响统计的意义。
“获奖秘籍”
专著、图书的著作人，当常怀“文章千古事”的敬畏之心。送评著作的编校质量应属上乘，技术精良固然好，但是需要运用得当。此次，有的创作类作品的制作开始出现“工艺化”的倾向，如果读者品读作品画面，满眼精湛的工艺美，反而难觅作者的精神与心灵，就不是摄影美。
Tips：给新人的鼓励
每年的金像奖都有许多老面孔，在今年的评选中，仍不乏曾经的获奖者再次参赛。在评选现场，评委们一致认为，金像奖是所有人的金像奖，体现出宽厚的胸怀，对于新人，则更多了几分鼓励。如果两组参赛作品的水平不相上下，评委们认为应将更多的机会给予新人，以鼓励中国摄影界新人辈出；对于曾经的获奖者，则拔高要求，若再次获奖，其获奖作品一定要在之前获奖作品的基础上有一定突破和提高，才能再次获得认可。
周朝荣（《解放军报》主任编辑，第八届金像奖图片编辑奖获奖者。在第九届金像奖中，周朝荣担任评委。从一位参评者到评委的角色转变，令他对金像奖的感受更为深刻和全面。）
“金像奖是中国摄影界评选的最高奖，理应有相当高的难度，就像攀登摄影艺术创作领域的‘珠穆朗玛峰’，否则就失去了其‘艺术的海拔高度’和权威性。”
从参评者到成为评委，我的感受有很大变化。参评是解剖自己接受检验，验证自己的创作实力和真实水平，有冲劲和憧憬；而作为评委，除了学习别人的作品，开阔眼界，更多的则是感到责任重大，沉甸、有压力。因为在评判别人作品的时候，其实也在接受别人对自己的评判，接受金像奖组委会的评判，更是在接受全国摄影人的评判。
评选难度：
攀登摄影领域“珠穆朗玛峰”
金像奖是中国摄影界评选的最高奖，理应有相当高的难度，就像攀登摄影艺术创作领域的“珠穆朗玛峰”，否则就失去了其“艺术的海拔高度”和权威性。本届金像奖参与竞争的人很多，更不乏摄影界的高手大腕和泰斗级人物，送评的作品整体水平在一个相当高的水平线上。
至高荣誉：门槛更待提高
从本届评选参评者众多的现状来看，建议提高“门槛”。这个门槛既是资格门槛，也是作品门槛。所谓资格门槛，是指对参评者崇德尚艺和创作实力的把关，申报者必须在摄影界有一定的知名度和影响力，以往的作品必须有一定数量获得国家级影展影赛的等级奖；所谓作品门槛，是指参评的作品必须有相当的水平，必须经过推荐单位的严格把关和初选筛选。金像奖组委会应对各地和行业摄协提出明确的要求，甚至可以限定一定的名额指标。
“获奖秘籍”：你的作品会说话吗？
我对参评作品中一组日军侵华暴行的受害者到日本讨回公道正义的作品印象深刻。据说该作者赴日18次，坚持20年追踪拍摄，并自费出书、办展览，揭露侵华日军暴行，为受害者伸张正义。我想，任何一个具有民族尊严和正义良知的人，都会对这样的作品产生共鸣，受到强烈的震撼。这样具有强烈爱国情怀的作者和作品，应该获得金像奖。
作为曾经的获奖者，我想对参评者说：1、金像奖碰运气是无法得到的，要靠真正的艺术创作实力提升自己，获得荣誉；2、认真拍片，扎实积累，力戒浮躁，不走“捷径”；3、摄影人不能仅仅是看客和摄者，还要做学者和思想者，在观察记录生活的同时，赋予作品以思想深度。“好的作品会说话”，一幅优秀的摄影作品应该能阐明摄影师的理念。 『观察员说』
王诗戈（本届金像奖评选在设置监审、坚持回避制度的同时，还首次引进了观察员，一则有利于保证评选程序和结果的公平公正，二则有利于金像奖的宣传推广和业界从业者的视野拓展。考虑到金像奖的备受瞩目，本届金像奖邀请了来自法律界和摄影评论界的两位观察员对两组评选实行全程跟踪。）
“评委们热烈地谈论某件作品，而我对那件作品也并非没有自己的想法，这时便要努力地克制自己，越是诸如早餐一类的轻松的场合，越要提高警惕，以免‘走嘴’。”
在摄影评选中设立观察员，是中国摄影家协会近年来的一项重要实践。
摄影评选观察员，是一个旁观者：
我要特别强调“旁”观。他须以一个超然的姿态活动在评委中间，他当然没有打分权和投票权，他的身份也决定了他不能以任何主观方式干预评委对于参评人和参评作品的看法与判断。他必须站在一旁，冷静旁观。在第九届金像奖评选的那几天里，我对自己提出的要求是：凡和评委接触的时候（不单单在评选现场），都不要针对参评人和参评作品说任何可能带有倾向性、诱导性或暗示性的话。对于涉足摄影评论的我来说，这并不是一件容易的事。评委们热烈地谈论某件作品，而我对那件作品也并非没有自己的想法，这时便要努力地克制自己，越是诸如早餐一类的轻松的场合，越要提高警惕，以免“走嘴”。我知道，对于这样一次在程序上一丝不苟的评选来说，观察员的任何“越权”行为，都会对“程序公正”造成干扰。就这一点来看，我的体会是，观察员最好像一个隐形人一样，可能无处不在，却又被人们视为不存在。
摄影评选观察员，也是一个监督者：
这是观察员之于评选的最根本的意义所在。观察员固然不该用一己之见去有意无意地影响评委的判断。但是，当观察员发现评委的判断所基于的事实因素有所偏差的时候，还是有责任将他掌握的相关情况告知评委，并提请评委会予以核实；更重要的是，观察员必须密切注意评委们的评选过程和工作人员的工作流程，发现疏漏，及时提出。因此，观察员的监督职责，并非针对评委们的评判水准，而是“程序公正”能否得到保障。如果说观察员像一个隐形人，那么，作为监督者的观察员，便是一个让所有评选参与者感到压力的隐形人——他的眼睛可能就在你的身后。
摄影评选观察员，还是一个评价者：
他除了要对评选程序做出评估，也要对评选的对象——参评人和参评作品进行专业上的分析，或对评选这一事件本身给出自己的解读，并付诸文字，公开发布。此时的观察员，在做着他的后续工作，已经可以从评选当中抽身而出了。除开评估程序外，他不妨尽情释放被压抑已久的主观情绪，一支笔，由它驰骋。与此同时，他也需要保持一个相对独立的言说立场——当属评论者提笔为文的题中应有之义。他不仅要对评选负责，也要对行业内的公众有一个交代。当他以评价者身份出现的时候，也就蜕变成一个被监督者。
评委会主任：
李前光
中国文联党组成员、书记处书记，中国摄影家协会分党组书记、副主席兼秘书长
罗成琰
中国文联国内联络部主任
评委会副主任：
王郑生
中国摄影家协会分党组副书记、副秘书长
评委：
王文澜
中国摄影家协会副主席、《中国日报》摄影部主任
孙京涛
《大众日报》摄影部主任、图片总监
吴鹏
中国摄影家协会理事
张华斌
第六届中国摄影艺术金像奖获得者
李伟坤
中国摄影家协会副主席、广东省文联副主席、广东省摄影家协会主席
李学亮
中国摄影家协会副主席，新疆摄影家协会主席
杨恩璞
北京电影学院教授、华光摄影学院名誉院长
陈长芬
中国艺术摄影学会副会长、著名摄影艺术家
周朝荣
解放军报社总编室主任记者
闻丹青
《中国摄影》艺术总监
高琴
中国摄影家协会分党组成员
宿志刚
中国摄影家协会理事、北京电影学院摄影学院院长
盛希贵
中国人民大学新闻学院传播学专业教授 中国人民大学新闻学院教授
监审：
顾立群
中国摄影家协会分党组成员、副秘书长
罗江华
中国文联国内联络部评奖管理处处长
观察员：
阎军 律师
王诗戈 摄影评论家
终身成就奖
裴植、张祖道、顾棣、钱嗣杰、孟昭瑞、时盘棋
创作奖
纪录类
雍和、于德水、阿音、王建民、奚志农、李舸、余海波、李亚隆、张国通、张风
艺术类
孙晋强、王建军、陈海汶、姜平、陈锦、肖吉地、冯建国、刘瑞新、王强
商业类
王敬民
理论评论奖
刘宽新、韩丛耀、丁遵新、黄一璜、晋永权
图片编辑奖
张蔚飞、张小文
图书奖
王琛、张新泰、王达军
『评选过程中的变化』
1.充分复议：不留遗憾
本次评选依旧采取了复议的程序，而且在每一个环节都有复议，为的是尽可能减少遗憾。凡有评委对本阶段评选结果提出动议,有两位评委支持的,可进入复议程序。提出复议的评委需说明复议理由，复议经评委表决后（以超过半数通过）生效。同时，终评阶段两组专业评委计分分别实行两倍加权。特殊情况需要增加复议次数的，初评和复评阶段由评委组召集人决定，终评阶段由评委会主任决定。
2. 阅评电子材料：评价更全面
本次评选的初评和复评采取审阅实体材料的形式，终评采取审阅实体材料和审阅电子材料相结合的形式。在电子材料评审阶段，评委对参评人申报材料和对摄影艺术思考和研究文章进行评审。
3.分项打分：细化评判标准
本次评选终评采取分项打分的形式，评选过程更规范、更细致、更科学。 （1）创作奖
作品：55分；论文：15分；崇德尚艺：15分；业界影响：15分。
（2）理论、编辑、图书奖
著述与业绩：70分；崇德尚艺：15分；业界影响：15分。
『解读本届金像奖“九变三不变”』
本届金像奖在征稿上进行了符合摄影界发展实际的、严谨而科学的改革，进一步完善奖项设置，呈现出“九变三不变”的特点：
九变：
1.图片编辑奖在报刊图片编辑类、网络图片编辑类之外，新增“展览图片编辑类”分项。
2.明确了理论评论奖理论类包括“技术理论”。
3.数额明显减少，全部获奖名额将不超过34人，在增加获奖难度的同时，凸显了金像奖的荣誉和品质。
4.创作奖提交作品首次明确要求单幅作品和专题分别提交。
5.首次要求提交纸质单幅作品15幅、纸质专题摄影作品一组（4－12幅），此举有助于更加科学地评判申报者的整体实力和水准。
6.图片编辑奖的编辑工作成果的要求由以往的3件提升为10件。
7.申报推荐渠道做了进一步扩大，具体为：
（1）中直推荐单位的范围从上届的“中直系统新闻宣传单位”扩大到“中直系统各单位”。（2）推荐人的范围从上届的中国摄协理事扩大到中国摄协理事和中国摄协各专业委员会委员。（3）终身成就奖统一由金像奖组委会推荐。
8.针对可能发生的著作权和纪录类作品真实性等问题，本届金像奖申报启事明确规定“申报人提交的作品须拥有独立、完整、无歧义的著作权”，“纪录类作品必须是客观现实的真实反映，不得对原始影像画面内容进行增加或删减，彩色照片可以整体转变为黑白照片，不可对色彩进行局部转变。对影调和色彩等的适度调整，以不违背拍摄对象客观真实属性为准。”
9.申报人提供的材料如存在著作权问题、违背纪录摄影原则，以及可能严重误导公众认知等情形，组委会将取消其申报或获奖资格，并按有关规定处理。评选完成后，组委会将统一向拟获奖者调取申报作品的原始数据文件（原始数字文件或一次拍摄完成的反转片、底片），未按期送达者视为自动放弃获奖资格。
三不变：
1.奖项设置不变：依旧分为创作奖、理论评论奖、图片编辑奖、图书奖和终身成就奖等五个子项。
2.评选要求不变：中国摄影金像奖要求申报人需坚持“为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针，坚持社会主义核心价值观，积极推动中国摄影事业繁荣发展。
3.申报程序不变：申报人只能选报一个子项中的一个分项。曾获过金像奖者可以继续申报，但参加同一子项评选，必须提交上次获奖之后的新作品、新业绩。金像奖的申报人须填写统一格式的《第九届中国摄影金像奖申报表》，并按规定准备其他相关申报材料。对拟获奖者的相关申报材料将在中国摄影家协会网（www.cpanet.cn）进行公示。最终的获奖者将受邀参加在第九届中国摄影艺术节期间举办的隆重的颁奖典礼，获颁奖杯和荣誉证书。
『本届金像的新特点』
1、获奖难度加大
据统计,本届金像奖共有284位摄影人参评。其中创作奖纪录类116人，艺术类114人，商业类17人。理论评论奖21人，图片编辑奖4人，图书奖12人。而本次金像奖获奖名额不超过31人，获奖比例为9.2:1；特别是创作奖获奖比例超过了12:1。相比之下，第八届金像奖获奖比例为6.8:1，第七届金像奖为5.6:1。本届金像奖获奖难度明显高于以往。
2、参评人综合素质高于往届
从登记的情况来看，本次金像奖参评人的综合素质高于往届。一方面，本届金像奖申报人当中大专以上学历接近90%，职业摄影人比例也超过70%。另一方面参评作品的水平和制作质量，论文的学术水平和思想深度和往届相比有显著进步。
特别值得一提的是：本次共有25位往届金像奖得主（其中10位为第八届金像奖得主）参评，这也是金像奖历史上往届得主参评人数最多的一次。
3、充分发挥摄影界专家作用
为了不拘一格通过各种途径发现、举荐摄影界人才，本次申报除在团体会员、中直单位、全国性摄影组织推荐之外，特别强调可以由两位协会理事或专业委员会委员进行推荐。本次共有30位专家推荐的22位摄影人报名参评。