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【摘要】重视实践能力培养、锻炼和提高学生的实践能力是现代教育的要求，坚持理论与实践相结合，在坚实的理论基础上为学生提供充分的实践机会，做到知行统一，推动音乐人才培养模式改革。
【关键词】实践教学；实践观念；改革
音乐是一门实践性很强的科目，实践在学音乐的道路上就显得尤其重要了。但是实践不仅仅是不断的练习，还需要不断的创作探索。学习音乐的人都知道“曲不离口、拳不离手”的道理，这句话不单单是强调“练习”对于艺术的重要性，也可以包含着艺术创造需要不断地实践、不断地探索的怠思。
一、普通高校音乐教育现状分析
2001年教育部曾颁发过一份《全日制教育音乐课程标准》，表明国家对艺术教育的重视程度在不断提高。
2002年国家教育部再次下令《学校艺术教育工作规程》经审议通过。
国家为加强美育，培养学生良好的审美情趣和艺术素养，自2005年以来，我国实施的高雅艺术进校园活动，在全国开展各种高雅艺术走进校园的形式，受到学生的一致好评。
2015年教育部发布关于推进学校艺术教育发展的若干意见，提出从2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评，测评结果作为中高考录取的参考依据意见提出，各地要建立中小学学生艺术素质评价制度。
这都说明了艺术在社会上的位置越来越高了，人民也越来越重视艺术了。所以为了响应国家和人民的号召，我们的艺术实践也要有所改变，所以我们要提倡艺术实践改革。
二、什么是艺术实践
在当今时代背景下，全民越来越重视艺术，但是要想更好的把艺术的精华表现出来，必须要在不断的艺术实践中探索。因此何为艺术实践呢？艺术实践就是学生通过所学到的知识应用到实际表演中去的过程，学生在演出的过程中要把自身全面的音乐知识和技能通过肢体和感情表达出来。艺术实践需要表现出艺术的整体性，不但要在尊重原作者的基础上，还要再进行自己的二次创作。要学会在实践中不断的总结自己的不足，然后在一次次的实践中表现的更加全面。但是在当今学校中，艺术实践还或多或少有一些问题。接下来谈谈艺术实践中出现的问题。
三、艺术实践中出现的问题
（一）实践表演的节目过于单一
实践表演的节目过于单一，学生的实践表演节目长期停留在独唱和合唱两种形式，缺乏新意。一方面，单一的表演、实践形式不利于学生综合素质和专业技能的提高，使得学生能力单一，不利于全面发展 ；另一方在，单一的表演、实践形式，在追求个性的时代是不符合学生的需求特点的，也没有办法引起学生的兴趣。这样一来很多学生参加艺术实践也只是流于形式，当作是一种单纯的学习任务，缺乏积极性，也无法从实践中获得学校所期望的收获。
（二）学生缺乏自信，畏惧实践
由于声乐教学需要比较空旷的环境，教师为了保证教学质量也往往采取一对一的方式进行辅导。因此，学生在学习的过程中缺乏表现的机会，无法培养登上舞台的勇气。这使得很多学生缺乏自信，畏惧实践。这个问题具体表现为两种情况，一种是学生没有勇气登上舞台；另一种则是登上了舞台后茫然不知所措，在表演的过程中比较生硬，缺乏艺术表现力，不能很好地体现自身的水平。声乐是一种实践性比较强的学科，学校培养声乐学生的目的正是在于使他们具有艺术表演和艺术创造的能力，但缺乏自信的学生是无法实现学校的这一培养目的的。
（三）艺术实践的条件比较简陋、资金不足
学校在艺术实践上的投入受到学校自身经济实力和对艺术实践的重视程度两方面的影响。因此，往往出现的情况是，艺术实践在资金的投入上远远不足。有些学校甚至为了节约经费而取消了艺术实践；另一些学校虽然也进行艺术实践，但舞台条件比较差，无法使学生在实践的过程中发挥自己的水平，更无法使学生从中获得乐趣，从而极大地削弱了学生的积极性。因此我们需要对艺术实践进行大胆的改革，做到与时俱进。
四、树立新的艺术实践观念，大胆实施改革
（一）下乡进行义务教学
研究生可以在寒暑假组织一个小组到乡下进行义务教学，作为研究生，更应该大胆实践，以达到平时在学校所学不到的内容。这样不但可以缓解乡下老师紧缺，对自己也是一个很好的锻炼机会，并且可以发现自己在学校所不知道的欠缺的东西。艺术学作为一门以实践性为主要特征的学科，其教育教学的最终成果要靠艺术实践来检验。
（二）举办星期音乐会
以星期音乐会的形式来检验教学成果，每个星期开一个音乐会，这不但对教师教学工作提出了更高的要求，并且对自己的艺术实践会有很大的提高。针对学生在音乐会上出现的各方面问题，如技术处理、情感把握、肢体语言、心理状态等，指导老师在现场点评时也能促进其对自身教学工作的反思，如何让学生更好的表现音乐作品是每一位老师应该认真思考的问题。教学实践音乐会能提高老师的责任感，分析和解决学生存在的问题，这样能更好的促进教学相长，提高教师教学质量。星期音乐会可以有力的弥补学生缺少艺术实践机会的不足。音乐会上有评委点评和打分、有观众聆听和观摩，这些对于学生来讲既是压力又是动力，能引导学生不断的重视平时的练习与积累。
（三）下乡免费表演
作为研究生层次的实践，有着和本科学习的不同要求，研究生有了更多自主分配的时间，这些时间不是给研究生娱乐的，而是要自己把握住，时刻抓住可以展现的机会。因此，在寒暑假可以跟同学組织一个义务团去乡下进行免费表演，可以在表演结束之后，寻问一些观看者的意见，这样可以发现自己的不足之处。
（四）学院为学生联系演出活动
学院本着学以致用的原则，为学生联系各种演出活动，借着各种演出活动让学生在演出中获得锻炼的机会，提高自己专业水平。
从我们音乐学院研究生教育教学培养机制来讲，除专业考试外，敦促学生课下认真揣摩与分析音乐作品、加强表演理论的学习，从创作背景、结构分析、技术处理、情感把握、艺术表现等多方面去研习作品。
研究生艺术实践音乐会对指导老师、表演的同学以及现场聆听音乐会的同学来说都是一场别开生面的公开课。音乐会上遇到的问题既能启发老师反思教学过程，对同学来讲也是各方面知识和技能的学习和提高。作为旨在推动“理论研究”、“音乐创作”和“艺术实践”三位一体共同发展的研究生艺术实践音乐会，是对研究生教学内容与课程建设工作的探索与创新，在今后的教学工作中继将会发挥它独特而重要的作品。
五、结语
艺术实践是高等院校教学中的主要环节之一和特色部分。随着艺术教育的快速发展，我们应该如何根据社会文化发展的需要，紧密的结合社会的需要、按需办学的教育特点，并且要在教学中树立正确的艺术实践观念，与专业教学相结合，改革艺术实践的方式、内容，适当降低理论深度，切实提高艺术综合能力，在教学中突出实践能力的培养，是艺术教育改革的重要内容。
作者简介：余明慧（1992—），女，汉，江西，学生，硕士，音乐与舞蹈学。
【关键词】实践教学；实践观念；改革
音乐是一门实践性很强的科目，实践在学音乐的道路上就显得尤其重要了。但是实践不仅仅是不断的练习，还需要不断的创作探索。学习音乐的人都知道“曲不离口、拳不离手”的道理，这句话不单单是强调“练习”对于艺术的重要性，也可以包含着艺术创造需要不断地实践、不断地探索的怠思。
一、普通高校音乐教育现状分析
2001年教育部曾颁发过一份《全日制教育音乐课程标准》，表明国家对艺术教育的重视程度在不断提高。
2002年国家教育部再次下令《学校艺术教育工作规程》经审议通过。
国家为加强美育，培养学生良好的审美情趣和艺术素养，自2005年以来，我国实施的高雅艺术进校园活动，在全国开展各种高雅艺术走进校园的形式，受到学生的一致好评。
2015年教育部发布关于推进学校艺术教育发展的若干意见，提出从2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评，测评结果作为中高考录取的参考依据意见提出，各地要建立中小学学生艺术素质评价制度。
这都说明了艺术在社会上的位置越来越高了，人民也越来越重视艺术了。所以为了响应国家和人民的号召，我们的艺术实践也要有所改变，所以我们要提倡艺术实践改革。
二、什么是艺术实践
在当今时代背景下，全民越来越重视艺术，但是要想更好的把艺术的精华表现出来，必须要在不断的艺术实践中探索。因此何为艺术实践呢？艺术实践就是学生通过所学到的知识应用到实际表演中去的过程，学生在演出的过程中要把自身全面的音乐知识和技能通过肢体和感情表达出来。艺术实践需要表现出艺术的整体性，不但要在尊重原作者的基础上，还要再进行自己的二次创作。要学会在实践中不断的总结自己的不足，然后在一次次的实践中表现的更加全面。但是在当今学校中，艺术实践还或多或少有一些问题。接下来谈谈艺术实践中出现的问题。
三、艺术实践中出现的问题
（一）实践表演的节目过于单一
实践表演的节目过于单一，学生的实践表演节目长期停留在独唱和合唱两种形式，缺乏新意。一方面，单一的表演、实践形式不利于学生综合素质和专业技能的提高，使得学生能力单一，不利于全面发展 ；另一方在，单一的表演、实践形式，在追求个性的时代是不符合学生的需求特点的，也没有办法引起学生的兴趣。这样一来很多学生参加艺术实践也只是流于形式，当作是一种单纯的学习任务，缺乏积极性，也无法从实践中获得学校所期望的收获。
（二）学生缺乏自信，畏惧实践
由于声乐教学需要比较空旷的环境，教师为了保证教学质量也往往采取一对一的方式进行辅导。因此，学生在学习的过程中缺乏表现的机会，无法培养登上舞台的勇气。这使得很多学生缺乏自信，畏惧实践。这个问题具体表现为两种情况，一种是学生没有勇气登上舞台；另一种则是登上了舞台后茫然不知所措，在表演的过程中比较生硬，缺乏艺术表现力，不能很好地体现自身的水平。声乐是一种实践性比较强的学科，学校培养声乐学生的目的正是在于使他们具有艺术表演和艺术创造的能力，但缺乏自信的学生是无法实现学校的这一培养目的的。
（三）艺术实践的条件比较简陋、资金不足
学校在艺术实践上的投入受到学校自身经济实力和对艺术实践的重视程度两方面的影响。因此，往往出现的情况是，艺术实践在资金的投入上远远不足。有些学校甚至为了节约经费而取消了艺术实践；另一些学校虽然也进行艺术实践，但舞台条件比较差，无法使学生在实践的过程中发挥自己的水平，更无法使学生从中获得乐趣，从而极大地削弱了学生的积极性。因此我们需要对艺术实践进行大胆的改革，做到与时俱进。
四、树立新的艺术实践观念，大胆实施改革
（一）下乡进行义务教学
研究生可以在寒暑假组织一个小组到乡下进行义务教学，作为研究生，更应该大胆实践，以达到平时在学校所学不到的内容。这样不但可以缓解乡下老师紧缺，对自己也是一个很好的锻炼机会，并且可以发现自己在学校所不知道的欠缺的东西。艺术学作为一门以实践性为主要特征的学科，其教育教学的最终成果要靠艺术实践来检验。
（二）举办星期音乐会
以星期音乐会的形式来检验教学成果，每个星期开一个音乐会，这不但对教师教学工作提出了更高的要求，并且对自己的艺术实践会有很大的提高。针对学生在音乐会上出现的各方面问题，如技术处理、情感把握、肢体语言、心理状态等，指导老师在现场点评时也能促进其对自身教学工作的反思，如何让学生更好的表现音乐作品是每一位老师应该认真思考的问题。教学实践音乐会能提高老师的责任感，分析和解决学生存在的问题，这样能更好的促进教学相长，提高教师教学质量。星期音乐会可以有力的弥补学生缺少艺术实践机会的不足。音乐会上有评委点评和打分、有观众聆听和观摩，这些对于学生来讲既是压力又是动力，能引导学生不断的重视平时的练习与积累。
（三）下乡免费表演
作为研究生层次的实践，有着和本科学习的不同要求，研究生有了更多自主分配的时间，这些时间不是给研究生娱乐的，而是要自己把握住，时刻抓住可以展现的机会。因此，在寒暑假可以跟同学組织一个义务团去乡下进行免费表演，可以在表演结束之后，寻问一些观看者的意见，这样可以发现自己的不足之处。
（四）学院为学生联系演出活动
学院本着学以致用的原则，为学生联系各种演出活动，借着各种演出活动让学生在演出中获得锻炼的机会，提高自己专业水平。
从我们音乐学院研究生教育教学培养机制来讲，除专业考试外，敦促学生课下认真揣摩与分析音乐作品、加强表演理论的学习，从创作背景、结构分析、技术处理、情感把握、艺术表现等多方面去研习作品。
研究生艺术实践音乐会对指导老师、表演的同学以及现场聆听音乐会的同学来说都是一场别开生面的公开课。音乐会上遇到的问题既能启发老师反思教学过程，对同学来讲也是各方面知识和技能的学习和提高。作为旨在推动“理论研究”、“音乐创作”和“艺术实践”三位一体共同发展的研究生艺术实践音乐会，是对研究生教学内容与课程建设工作的探索与创新，在今后的教学工作中继将会发挥它独特而重要的作品。
五、结语
艺术实践是高等院校教学中的主要环节之一和特色部分。随着艺术教育的快速发展，我们应该如何根据社会文化发展的需要，紧密的结合社会的需要、按需办学的教育特点，并且要在教学中树立正确的艺术实践观念，与专业教学相结合，改革艺术实践的方式、内容，适当降低理论深度，切实提高艺术综合能力，在教学中突出实践能力的培养，是艺术教育改革的重要内容。
作者简介：余明慧（1992—），女，汉，江西，学生，硕士，音乐与舞蹈学。