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舞蹈作为一种人体语言,是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养学生对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进学生健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。一个优秀的幼儿舞蹈作品让人看了精神振奋、心情舒畅，使人心里洋溢出一种难以名状的喜悦，有时人们还会深深的被舞蹈中所展示的矛盾冲突、艺术形象所感染，甚至久久不给忘怀。那么，怎样才能创作出这样悦人耳目、扣人心弦的幼儿舞蹈作品呢？
一、 音乐题材的选择是关键
音乐是舞蹈的灵魂。音乐和舞蹈是一种相互表现、相互促进的统一体，舞蹈可以解释音乐，音乐则可以为舞蹈展开氛围、激励情绪。一个优秀的幼儿舞蹈作品带给人们的应该是听觉和视觉上的双重享受。所以，选择一个优秀的音乐作品是进行少儿舞蹈创作的关键。
1. 选择典型的、富有动感的、有较强感染力的音乐题材。如舞蹈《小小斗牛士》的音乐题材选自世界著名舞曲《西班牙斗牛士》，这首乐曲热烈、奔放、欢快、激昂，每个音符都恰如其分地描绘着斗牛士们勇敢、机智的形象。再加上音乐本身所具有的强烈的动感和感染力，使少儿一听就情不自禁的手舞足蹈了。
2. 选择音乐形象鲜明、情绪对比鲜明、并富有一定故事情节的音乐题材。如舞蹈《祖国绿色的春天》，这个舞蹈的音乐在开始部分比较缓慢、旋律优美抒情，它所表达的情绪是宁静的、柔和的；而随着音乐的渐强、渐快，音乐进入了高潮部分，这时节奏快速有力、旋律热情奔放，它所表达的情绪是热烈欢腾的。通过前后两段对比强烈的音乐，勾勒出孩子们对祖国的热爱和对春天的向往，给观众留下了深刻的印象。当然，选择音乐题材是为编排舞蹈服务的，只有当编绎的舞蹈与音乐所表达的形象、情绪相吻合时才尽人意。所以，舞蹈的编排是幼儿舞蹈作品创作中的重点。
二、 舞蹈动作编排要简单，有情趣
幼儿神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差，因此在创编舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动的同时，下肢动作不要太大。可适当加入一些简单的舞步，如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳、滚动步、进退步等。动作简单，孩子易学会，不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要有一定的情趣，如果一味的强调某种正规的动作，这会影响他们学习的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。在排练《小鸭子》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不仅喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。
三、 幼儿舞蹈要有一定的情节内容
舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心里的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。因此，我在创编舞蹈《星梦摇篮》时，更多的加入了内容情节、且有人物角色的表演，他们跳着不同的动作，音乐虽然很长，但孩子们却始终很投入，动作到位、节奏准确，从开始学舞蹈到最后的演出，孩子们一直没有厌倦过。
四、 化妆道具服饰是亮点
少儿的化妆和服饰应该符合少儿的年龄特点，便于少儿的活动，体现舞蹈作品的风格，最重要的是进行必要的夸张处理，给观众眼前一亮这种感觉。
1. 舞蹈《小球星》在开始创编时，毫无头绪，可是经过反复观看足球比赛，不断揣摩球员们踢球、传球、顶球等动作，从中找到了灵感，创作出一连串生动形象的动作。
2. 道具是舞蹈中常见的不可缺少的部分，动作来自于他们的肢体，道具是对肢体的一种衬托。对于孩子们来说，有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣，同时也能给舞蹈增添美的色彩，所以从一开始排练就要准备好道具。道具的制作虽不像演出时用的那样好，但也要精细一些，否则会影响孩子们的排练。
3. 舞蹈队形的编排要多样化。在队形的编排上，我们不要墨守成规，讲究整齐强调对称。我们要根据音乐的性质，舞蹈的动作和情节的需要来进行具体的安排。如少儿舞蹈《看大桥》中有一段少儿观看大桥上来往车辆的情节，我让少儿自由结队，三三两两地分布在舞台上，前后左右地移动着，这种看似随意的、不规则的队形布局其实是我真正追求的效果。它造成一种舞台流动感，使观众仿佛看到大桥上车辆来回行驶，非常繁忙。同时，现在大剧院的舞台都在向空中发展，有的还设有抽拉式舞台，这就给少儿更多的表现空间，我们要根据舞蹈的造型设计来给我们的舞蹈重新定位，不断求新求异，满足观众们的视觉需要。
五、 紧跟时代，注重创新，给幼儿舞蹈作品注入新鲜元素
我们处于一个知识信息快速发展的时代，身边的事物每天都在发生着日新月异的变化，同时舞蹈恰恰又是一项不断求新的艺术活动。我们要善于观察，善于捕捉，抓住这些新鲜的元素注入到幼儿的舞蹈作品中来，提高其欣赏价值。只有有新意、富有时代气息的舞蹈作品才是有生命力的。所以创新是舞蹈编排的主旋律，舞蹈动作要有创新。舞蹈动作的创新要在观察、模仿、积累和提炼的基础上进行。任何艺术都是从生活中来的，舞蹈也是如此。如果单纯的讲“创新”，一些老师会觉得力不从心，无处下手。可是只要我们平时注意观察生活，观察生活中一切美与不美的事物，并试着用肢体语言表现出来，一定会有所收获的。同时我们还要注意积累这些创作素材，并从中提取有用部分。
少儿舞蹈创作只有通过创作者的真诚，对少儿舞蹈艺术的执著追求和对美的深深感悟，才会产生与少儿心灵相通相印的最终效果。(临沂市兰山区文化馆)
一、 音乐题材的选择是关键
音乐是舞蹈的灵魂。音乐和舞蹈是一种相互表现、相互促进的统一体，舞蹈可以解释音乐，音乐则可以为舞蹈展开氛围、激励情绪。一个优秀的幼儿舞蹈作品带给人们的应该是听觉和视觉上的双重享受。所以，选择一个优秀的音乐作品是进行少儿舞蹈创作的关键。
1. 选择典型的、富有动感的、有较强感染力的音乐题材。如舞蹈《小小斗牛士》的音乐题材选自世界著名舞曲《西班牙斗牛士》，这首乐曲热烈、奔放、欢快、激昂，每个音符都恰如其分地描绘着斗牛士们勇敢、机智的形象。再加上音乐本身所具有的强烈的动感和感染力，使少儿一听就情不自禁的手舞足蹈了。
2. 选择音乐形象鲜明、情绪对比鲜明、并富有一定故事情节的音乐题材。如舞蹈《祖国绿色的春天》，这个舞蹈的音乐在开始部分比较缓慢、旋律优美抒情，它所表达的情绪是宁静的、柔和的；而随着音乐的渐强、渐快，音乐进入了高潮部分，这时节奏快速有力、旋律热情奔放，它所表达的情绪是热烈欢腾的。通过前后两段对比强烈的音乐，勾勒出孩子们对祖国的热爱和对春天的向往，给观众留下了深刻的印象。当然，选择音乐题材是为编排舞蹈服务的，只有当编绎的舞蹈与音乐所表达的形象、情绪相吻合时才尽人意。所以，舞蹈的编排是幼儿舞蹈作品创作中的重点。
二、 舞蹈动作编排要简单，有情趣
幼儿神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差，因此在创编舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动的同时，下肢动作不要太大。可适当加入一些简单的舞步，如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳、滚动步、进退步等。动作简单，孩子易学会，不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要有一定的情趣，如果一味的强调某种正规的动作，这会影响他们学习的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。在排练《小鸭子》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不仅喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。
三、 幼儿舞蹈要有一定的情节内容
舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心里的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。因此，我在创编舞蹈《星梦摇篮》时，更多的加入了内容情节、且有人物角色的表演，他们跳着不同的动作，音乐虽然很长，但孩子们却始终很投入，动作到位、节奏准确，从开始学舞蹈到最后的演出，孩子们一直没有厌倦过。
四、 化妆道具服饰是亮点
少儿的化妆和服饰应该符合少儿的年龄特点，便于少儿的活动，体现舞蹈作品的风格，最重要的是进行必要的夸张处理，给观众眼前一亮这种感觉。
1. 舞蹈《小球星》在开始创编时，毫无头绪，可是经过反复观看足球比赛，不断揣摩球员们踢球、传球、顶球等动作，从中找到了灵感，创作出一连串生动形象的动作。
2. 道具是舞蹈中常见的不可缺少的部分，动作来自于他们的肢体，道具是对肢体的一种衬托。对于孩子们来说，有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣，同时也能给舞蹈增添美的色彩，所以从一开始排练就要准备好道具。道具的制作虽不像演出时用的那样好，但也要精细一些，否则会影响孩子们的排练。
3. 舞蹈队形的编排要多样化。在队形的编排上，我们不要墨守成规，讲究整齐强调对称。我们要根据音乐的性质，舞蹈的动作和情节的需要来进行具体的安排。如少儿舞蹈《看大桥》中有一段少儿观看大桥上来往车辆的情节，我让少儿自由结队，三三两两地分布在舞台上，前后左右地移动着，这种看似随意的、不规则的队形布局其实是我真正追求的效果。它造成一种舞台流动感，使观众仿佛看到大桥上车辆来回行驶，非常繁忙。同时，现在大剧院的舞台都在向空中发展，有的还设有抽拉式舞台，这就给少儿更多的表现空间，我们要根据舞蹈的造型设计来给我们的舞蹈重新定位，不断求新求异，满足观众们的视觉需要。
五、 紧跟时代，注重创新，给幼儿舞蹈作品注入新鲜元素
我们处于一个知识信息快速发展的时代，身边的事物每天都在发生着日新月异的变化，同时舞蹈恰恰又是一项不断求新的艺术活动。我们要善于观察，善于捕捉，抓住这些新鲜的元素注入到幼儿的舞蹈作品中来，提高其欣赏价值。只有有新意、富有时代气息的舞蹈作品才是有生命力的。所以创新是舞蹈编排的主旋律，舞蹈动作要有创新。舞蹈动作的创新要在观察、模仿、积累和提炼的基础上进行。任何艺术都是从生活中来的，舞蹈也是如此。如果单纯的讲“创新”，一些老师会觉得力不从心，无处下手。可是只要我们平时注意观察生活，观察生活中一切美与不美的事物，并试着用肢体语言表现出来，一定会有所收获的。同时我们还要注意积累这些创作素材，并从中提取有用部分。
少儿舞蹈创作只有通过创作者的真诚，对少儿舞蹈艺术的执著追求和对美的深深感悟，才会产生与少儿心灵相通相印的最终效果。(临沂市兰山区文化馆)