杨佐的莲，明心见性。杨佐以莲说事、说理、说志、说情。说事时，内心恬淡闲适，无虚妄、无执著，无是、也无非，一如莲花纯洁和高贵。说理时，以莲之相而醒于世。理须明，无需辩也。莲与竹相通，未出头时先有节，是为说志也。莲之志，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。莲之情，藕断丝连，是为心气相交。情深，则义重，如春风化雨。
　　笔下无尘。心中无俗意。绘制莲花，当需净心，否则虽形似，也难以达其意也。心无染，是名清净；心安详，是名自在；心快乐，是名超然。杨佐观莲、赏莲、养莲、画莲，以莲之心性，来培育内心之情操与气节。是故，杨佐绘画时能放开心手，不拘泥于物相，不囿于章法，不枯于笔墨，从心所欲不逾矩。


　　江南可采莲，莲叶何田田。杨佐的莲花极工。温润如玉的笔，似撑着小舟的竹篙，往来于莲塘深处。千娇生百媚，莞尔一笑，如美人之嗲态。起笔时，如蜜蜂采撷花蕊，心细而恭，静到能聆听花开的声音。勾笔、转折、起伏，圆润的造型。随类赋彩。淡墨、湿墨、干墨，由着心相而皴擦。大的结构，打破了一切虚幻之相。虽是工笔画，却有大写意的意境。隐隐约约，似有若无。莲花仙子，凌波踏步。比对、章法、纹理、细节，暗藏着诸多世间之法理。有时候，物相穿越了时空，两种看似互不关联的物相放在了一起，增添了笔墨情趣；其用意，只是为了一种表达与诉求。整个画面饱满而生动，含苞欲放。色彩与线条。色彩是血肉，线条是骨架。色彩因为线条而变得气韵生动，线条因为色彩而变得婀娜多姿。婉转，顿挫，曲径通幽；于无声处，一颗驿动的心，静若秋天之水。明暗，莲之形、月之影；虚实，光之源、花之容；浓淡，莲之本色、空间之幻境；动静，鸟之和鸣、莲之安然。意境。莲花营造的格局。工到极处便是放。一个字，一个印，小到极处，似两只蜻蜓在观想。纯净的莲花，映照着远处的山水、村庄。小河弯弯。袅袅的炊烟升起。安详的风。如诗如画的田园。莲花的背后，隐藏着中国画的笔墨语言。
　　杨佐的没骨画法，在师法自然与古人的基础上，形成了自己的特色。没骨画者，乃遁于迹、隐于形也，将墨、色、水、笔揉为一体，形成一气呵成的画面肌理。其艺术手法的高低，取决于一个人的精气与神韵。亦如九方皋之相马，得其精而忘其粗，在其内而忘其外。没骨者，非没有骨也，乃是胎体受孕之始，抱朴守一。墨里面有气韵，似乎莲在呼吸。没骨画者，非没有笔墨也。笔在墨里面。笔里面有墨，墨里面也有笔，有点线面、皴擦和块状结构，也有牧童、老牛、远山、近水、河流与村庄。如深深的漆一般的黑夜，看不见一切，但非一切不存在也。
　　杨佐的没骨莲，如月之韵、如光之环、如山之魂、如水之灵。笔未到，心先到。莲花透着七色的光，以心观心，以莲观莲。心身一致，心口一致，心意一致。心境，即莲境也。眼观莲，耳听莲，鼻嗅莲，舌品莲，身触莲，意想莲。境与情相通、相融。风吹来，莲容不失色，却尽显楚楚动人之姿。莲之骨、莲之肉、莲之血液，都在墨色里慢慢孕育。大器乃慢成也。墨色里蕴藏着莲之本性。浓淡、疏密、阴阳、刚柔、松紧、结构与层次、章法与位置经营，经过墨色的皴擦，宛若天成。笔墨受之于心，而心脱胎于性。线条、节奏、光与色的变化，莲花因此而气韵生动。


　　杨佐个人简历：
　　杨佐，生于1968年2月，安徽马鞍山人。国家级美术师。中国工笔画学会会员，中国少数民族美术促进会理事，中华诗词学会会员，安徽省美术家协会会员，安徽工笔画学会理事。曾任中国国家画院艺术交流中心展览部主任，现为文化部恭王府管理中心专家、画家。曾在北京恭王府、琉璃厂泰文楼美术馆、七九八艺术区北京元素画廊、安徽芜湖、马鞍山等地举办六次个人画展。


　　出版有《国画基础训练-荷花（工笔篇）》（安徽美术出版社）、《国画基础训练新编-荷花（工笔花鸟篇）》（安徽美术出版社）、《荷花（绘画技法）》（中国台湾）、《国画初学技法-荷花》（天津杨柳青出版社）、《蒲塘留香-杨佐水墨画集》（四川美术出版社）、《杨佐工笔花鸟画集》（恭王府）等。部分作品发表于《中国书画》（人名美术出版社）、《美术大观》、《海内海外》、《中国书画报》、《美术报》、《金融时报》、《中国改革报》、《南京晨报》以及《月刊美术》（日本）、《二十世纪中华画苑掇英》（香港）、《基隆青年》（台湾）等国內外报刊。书画频道、国学频道、凤凰网、搜狐网、网易网、土豆网、雅昌艺术网、中国艺术网、中国艺术报、中国书画报、美术报等媒体均有报道。