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动画从字面上讲，就是运动的画面。也就是说，凡是由单帧图像连续播放所构成的运动的画面，都可以称之为动画。我國从战国时期就开始兴起的皮影戏，就是动画的前身，包括现在的广告、电影、电视剧，可以说都是动画范畴之内的产物，只不过大多数人会将动画和动画片这两个概念混淆，因而将动画的概念大大的缩小了。由于动画是由单帧图像连续播放构成的，因此漫画、连环画也往往被归在了动画的范畴中，可以说这是另一种动画的表现形式。所以说，动画是一门综合艺术，它的概念很广，很杂，在学术界也一直争论不休。
在简单了解动画专业之后，我们时常会觉得好像很多行业都属于动画的，比如电影、广告、游戏、摄影、漫画、动漫。我们既需要熟练操作软件，又需要扎实的绘画基本功，因而我们还一度纠结我们到底属于设计类还是绘画类。在我们学校，动画系是属于绘画类的，但是在有些学校却属于设计类，这一点在其他的艺术专业中是不会出现的。而出现这个现象的原因就在于动画分为两种性质不同的动画：实验动画和商业动画。在中国的各大高校中，艺术院校通常是偏重于实验动画，而工科类院校的动画专业一般从事商业动画。
由于实验动画和商业动画无论在制作方式上还是在成品效果上都有很大的区别，因此动画行业的学术重镇到底在哪里，这个问题也一直众说纷纭。商业动画更偏重于情节、技术、角色的塑造等方面，其特点更接近于电影。而实验动画主要追求艺术性，追求形式感，它可以说是动起来的艺术作品，有时甚至会弱化情节和角色。然而，随着动画行业的发展，艺术动画与商业动画也在相互取长补短，许多商业的动画片开始注重审美，而实验动画也开始注重情节。而在国内，能够将两者结合得比较好的高校，还是当属北京电影学院和中国传媒大学。这两所高校的动画，既结合了电影中情节的起承转合、注重人物形象的塑造和氛围的营造，还融汇了传统艺术的元素，提高了动画的审美价值和艺术层次。除了北京之外，杭州的中国美术学院、长春的吉林艺术学院、南京的南京艺术学院、重庆的四川美术学院等，在近几年都出过非常优秀的作品。
虽然动画行业在近几年发展迅速，但是由于艺术性和商业性在某些程度上的冲突，导致了动画专业在一定程度上的产学研脱节，尤其是在艺术院校中。虽然现在人们已经慢慢开始意识到审美的重要性，但是由于艺术院校只是着重培养学生的审美眼光和创造能力，而并没有在技术上对学生有很多的指导，导致了很多一本艺术院校的学生在毕业之后还没有三本的学生容易找工作。因为动画和许多金融类、管理类的专业不同，它是一门综合性艺术，需要技术的支撑，尤其是在三维动画不断发展的今天，软件技术就成了进入动画公司的第一道门槛。没有软件技术的敲门砖，学生们想要从事动画专业的工作就会变的很困难，有一部分同学改做游戏原画，进了游戏公司，而大部分的同学都选择了转行。这也就是为什么国家大力扶持动画产业、动画专业不断扩招，而动画的就业率却依然很低的原因了。当然，必须承认的是，艺术院校所着重培养的艺术感是非常有必要的。所以总结起来就是，拥有艺术感和策划能力的一本艺术院校的学生，由于缺乏软件技术和实战经验而无法进入动画公司；而熟练掌握软件技术的专科院校的学生，却由于审美的局限而导致工作晋升的缓慢。倘若此类技术人员过多，甚至会影响动画公司的发展。因此，要解决这个问题，需要各类院校取长补短，既注意艺术性的培养，又加强软件的教学。虽然一本院校和专科院校在教学体系和定位上还是需要有很大的差别，但是如果两边能够在原有的基础上进一步提高学生的综合能力，国产动画这个行业才可能发展得更好，产学研的结合才会更加紧密。
其实关于动画产业为什么发展不起来的文章有很多，绝大部分观点是认为我国动漫原创性不够、趣味性不够、题材不丰富等。很多人批判过，这里我就不多说了。然而抛开动画创作中的问题，动画片本身在市场上就有一定的局限性。一部动画做出来之后想要在电视上播，不仅不赚钱，还要给电视台钱，那既然如此，动画公司该如何盈利呢？日本主要是通过贩卖动漫周边，开设动漫主题的餐馆、展览等，而美国主要是通过动画电影赚票房。因此这两个国家的动画行业可以发展得很好。回过头来看我们国家的动画，由于盗版的横行，人们对知识产权的不重视，使得动漫周边的盈利并不可观，即使是像喜洋洋那样的被小孩子熟知和喜爱的动画，它的周边也大多不是原创作者所提供的，它的形象被到处滥用，而这跟原作者也没有什么关系。因此在中国这个大的社会环境下，想要通过卖动漫周边挣钱几乎是很困难的。更何况，中国的动漫针对的是12岁以下的小孩子，这个年龄的孩子通常没有独立的经济能力，不能负担起动漫周边的价格，这就让动画的盈利渠道变的更窄了。同时，在国内动画和电影的题材或多或少会有限制，动画的创作受到了很大的局限性，而国产动漫的低龄化也很大程度上迫使了年轻人去观看美国或者日本的动画，因此中国的动画公司想要生存下去就变得更加困难了。为了维持公司的正常运转，现在很多国内的动画公司都开始从事接外包的工作，原创的动画越来越少，不是因为中国人没有创造力，而是因为制作动画的毕竟是商人不是艺术家，他们优先考虑的还是利益问题而不是作品质量问题，这是一个营销走在前面的时代，在动画行业也不例外。而且由于针对人群的单一，动画题材就很难丰富起来，长此以往，很多动画制作人也丧失了兴趣和信心，开始转而从事游戏行业或者影视行业了。
因此，其实动画行业在目前的国内看来，形势还是不容乐观。不过好在近几年人们也已经开始渐渐重视文化、重视创新，而动画作为一个宣扬中国传统文化的重要途径，也是备受关注与扶持。相信在不久的将来，这个新兴行业能够真的兴起，通过动画产业将中国文化发扬传播出去，这样才能真正让我们学习动画的人找到前进的动力。
在简单了解动画专业之后，我们时常会觉得好像很多行业都属于动画的，比如电影、广告、游戏、摄影、漫画、动漫。我们既需要熟练操作软件，又需要扎实的绘画基本功，因而我们还一度纠结我们到底属于设计类还是绘画类。在我们学校，动画系是属于绘画类的，但是在有些学校却属于设计类，这一点在其他的艺术专业中是不会出现的。而出现这个现象的原因就在于动画分为两种性质不同的动画：实验动画和商业动画。在中国的各大高校中，艺术院校通常是偏重于实验动画，而工科类院校的动画专业一般从事商业动画。
由于实验动画和商业动画无论在制作方式上还是在成品效果上都有很大的区别，因此动画行业的学术重镇到底在哪里，这个问题也一直众说纷纭。商业动画更偏重于情节、技术、角色的塑造等方面，其特点更接近于电影。而实验动画主要追求艺术性，追求形式感，它可以说是动起来的艺术作品，有时甚至会弱化情节和角色。然而，随着动画行业的发展，艺术动画与商业动画也在相互取长补短，许多商业的动画片开始注重审美，而实验动画也开始注重情节。而在国内，能够将两者结合得比较好的高校，还是当属北京电影学院和中国传媒大学。这两所高校的动画，既结合了电影中情节的起承转合、注重人物形象的塑造和氛围的营造，还融汇了传统艺术的元素，提高了动画的审美价值和艺术层次。除了北京之外，杭州的中国美术学院、长春的吉林艺术学院、南京的南京艺术学院、重庆的四川美术学院等，在近几年都出过非常优秀的作品。
虽然动画行业在近几年发展迅速，但是由于艺术性和商业性在某些程度上的冲突，导致了动画专业在一定程度上的产学研脱节，尤其是在艺术院校中。虽然现在人们已经慢慢开始意识到审美的重要性，但是由于艺术院校只是着重培养学生的审美眼光和创造能力，而并没有在技术上对学生有很多的指导，导致了很多一本艺术院校的学生在毕业之后还没有三本的学生容易找工作。因为动画和许多金融类、管理类的专业不同，它是一门综合性艺术，需要技术的支撑，尤其是在三维动画不断发展的今天，软件技术就成了进入动画公司的第一道门槛。没有软件技术的敲门砖，学生们想要从事动画专业的工作就会变的很困难，有一部分同学改做游戏原画，进了游戏公司，而大部分的同学都选择了转行。这也就是为什么国家大力扶持动画产业、动画专业不断扩招，而动画的就业率却依然很低的原因了。当然，必须承认的是，艺术院校所着重培养的艺术感是非常有必要的。所以总结起来就是，拥有艺术感和策划能力的一本艺术院校的学生，由于缺乏软件技术和实战经验而无法进入动画公司；而熟练掌握软件技术的专科院校的学生，却由于审美的局限而导致工作晋升的缓慢。倘若此类技术人员过多，甚至会影响动画公司的发展。因此，要解决这个问题，需要各类院校取长补短，既注意艺术性的培养，又加强软件的教学。虽然一本院校和专科院校在教学体系和定位上还是需要有很大的差别，但是如果两边能够在原有的基础上进一步提高学生的综合能力，国产动画这个行业才可能发展得更好，产学研的结合才会更加紧密。
其实关于动画产业为什么发展不起来的文章有很多，绝大部分观点是认为我国动漫原创性不够、趣味性不够、题材不丰富等。很多人批判过，这里我就不多说了。然而抛开动画创作中的问题，动画片本身在市场上就有一定的局限性。一部动画做出来之后想要在电视上播，不仅不赚钱，还要给电视台钱，那既然如此，动画公司该如何盈利呢？日本主要是通过贩卖动漫周边，开设动漫主题的餐馆、展览等，而美国主要是通过动画电影赚票房。因此这两个国家的动画行业可以发展得很好。回过头来看我们国家的动画，由于盗版的横行，人们对知识产权的不重视，使得动漫周边的盈利并不可观，即使是像喜洋洋那样的被小孩子熟知和喜爱的动画，它的周边也大多不是原创作者所提供的，它的形象被到处滥用，而这跟原作者也没有什么关系。因此在中国这个大的社会环境下，想要通过卖动漫周边挣钱几乎是很困难的。更何况，中国的动漫针对的是12岁以下的小孩子，这个年龄的孩子通常没有独立的经济能力，不能负担起动漫周边的价格，这就让动画的盈利渠道变的更窄了。同时，在国内动画和电影的题材或多或少会有限制，动画的创作受到了很大的局限性，而国产动漫的低龄化也很大程度上迫使了年轻人去观看美国或者日本的动画，因此中国的动画公司想要生存下去就变得更加困难了。为了维持公司的正常运转，现在很多国内的动画公司都开始从事接外包的工作，原创的动画越来越少，不是因为中国人没有创造力，而是因为制作动画的毕竟是商人不是艺术家，他们优先考虑的还是利益问题而不是作品质量问题，这是一个营销走在前面的时代，在动画行业也不例外。而且由于针对人群的单一，动画题材就很难丰富起来，长此以往，很多动画制作人也丧失了兴趣和信心，开始转而从事游戏行业或者影视行业了。
因此，其实动画行业在目前的国内看来，形势还是不容乐观。不过好在近几年人们也已经开始渐渐重视文化、重视创新，而动画作为一个宣扬中国传统文化的重要途径，也是备受关注与扶持。相信在不久的将来，这个新兴行业能够真的兴起，通过动画产业将中国文化发扬传播出去，这样才能真正让我们学习动画的人找到前进的动力。