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因为工作间装修，和来源的见面假借在他朋友的画室。他特意搬来了两幅油画作品，其中一幅还没有最终收笔，却让人目不转睛：一位回眸的白衣女孩，眼神似乎在诉说欲语还休的故事，静谧，安宁。我好久地沉湎于画作的气氛之中，待回过神来，来源已沏好茶、备好椅，窗外雨声潺潺，话匣子就此打开。
腿伤令来源暂时抽身中国美院讲台近两个月，闲散自在，随和健谈。父母都从事与美术相关的职业，耳濡目染，来源自小就喜欢绘画。因为热爱，他选择了油画作为表达理想与感情的载体。作为一位70后写实画家，他不为世风所染，一直保持着鲜明的个人语言和气息。他作品很多，得意的有《寂静之吹拂一》《有多少消失，就有多少留存之三》，分别于2004年、2011年获得省和全国青年美展奖项，前者并为中国美术馆收藏。
写实已不仅是技巧，更是一种人生态度。来源的作品丝毫不见浮躁之气，宁静悠远，散发着强烈的个人风格和艺术张力，细品之下可以领会到其中的生活内涵与人生况味。
采访前我就和来源在网络上有所交流。
问：您的大多数作品几乎没有内容情节行为，而是挑选最朴实的绘画对象，捕捉日常生活中的瞬间，画面中似乎不存在真正的主题，这是为什么？请具体谈谈“有多少消失，就有多少留存”系列的创作背景与故事。
答：作画时，我并不满足于由视像所带来的感受，而更期待通过多次的视觉关照而引起的直觉整体感来理解事物。这一理解并不限于对个别性结构的把握，而是在寻找某种暗藏于所有表象之下的彼此关联。所以，在我的画面中，并不存在真正的主题，更没有所谓的画面主角，人、物、空间，处于同样重要或不重要的位置。我对某个角落的墙微光以及桌边翻卷台布的关注从不逊于对人物的兴趣，毋宁说，我的绘画是展现所有的存在物，这些存在物并不以它们在人之认识中的卑微而缺乏魅力，恰恰相反，它们无时无刻不在以其莫不作声而泄露出世界存在的密码。
有多少消失？又有多少留存？生活中，美中不足，各种喜悦悲伤不过日月无声、水过无痕。我在安排画面的时候，会看到模特眼神中一点点没落的光和出神时憧憬的光，非常短暂也非常细微。光阴流淌，年华易逝，我知道这时候我跟看着窗外的模特的内心是有重合的。我想将这一刻的情绪在画面中延绵下去。眼看着多少美好消失，空对着空空如也的自己，我希望留住片刻的温存记忆来温暖自己。人最终还是要和自己相处。我在构架上加重了形式感，让画面更加有力，支撑着画的四面八方。模特在出神，我给他留下大片的空间神游，给他画室，给他窗口，给他光，让他沉浸在真实与梦想中或是纠结或是坦然。在《有多少消失，就有多少留存之二》中，我把模特斜放在画面中央，有些无情。用他，用楼梯，用画框，来切割画面。比“弥漫”（另一系列）少了些温柔，多了些棱角。每个阶段，每个系列的作品既有统一性又有所区别，有延续也有变化，时而徘徊时而突围。
问：对一般欣赏者来说，“画得像”、“画面感觉舒服”是评判一幅画的标准。您说这是基本功。那么，在这个基础上，一幅出色的油画还需要具备哪些特质？
答：长久以来，外界形成了一种对写实绘画的偏见，认为画家仅是凭借着技艺来再现对象，而事无巨细地刻画似乎是写实绘画唯一的理由和乐趣所在。我并不赞成这一观点。在我的绘画中，技术并不作为一种手段，否则，我们永远无法企及事物的真实本身，只是模拟了真实本身在物体上投下的影子。在我的写实观中，技术是我身心的延续，是我触碰真实的味蕾。我之所以细腻地去表现事物的丰富，并不因为我留恋于表面，而是一种潜心的交流，或是抛却所有既定设想和认识地层层追问。我的每一次落笔，既是对我期待之物的抚摸，亦是将我的心路与世界对接。我用点状如麻的繁密笔触编织起一张时间之网，渗透入自然的麻布之中，并于之共生。每一次观察中的体验和逗留，都凝结在笔梢而后化没在画面的色彩和肌理之中。对一个写实画家来说，没有比真实摹绘更令人沉醉和期待的方式了。“寂静之吹拂”系列，是淌过我内心的时间之河，寂静的物之自身悄然谢幕后，真实便涌上前来。
问：您对自己日后绘画创作有什么样的期许？或者说是希望达到什么境界。
答：在创作时我会沉浸在属于我自己的一片寂静的微光闪烁的氛围里，这时窗外的车水马龙就都停止了，暂时与我无关。我不愿在画中放入太多社会性的因素，反而是要返回到原初的心之宁静。我也会继续喜欢灰色，喜欢灰色在光的轻抚下的若隐若现、若深若浅的神秘的变化，变化在每一个色层之间、每一个色块之间。当我用灰色在亚麻布上薄薄地涂抹，随着笔触的移动，我能感受到我的内心随着它越来越平静、越来越美好，仿佛与这喧嚣的城市隔了一层纱，让我无比自在、自由，享受愉悦，甚至比早晨醒来喝一杯温暖的咖啡更让我觉得气定神闲。我喜爱颜色间细微的关系，在画面中，没有一个颜色是可以单独存在的，他们都是各自散发着光彩却彼此不可分离。
艺术植入心灵，生命中往往就有独具的气脉。这在来源身上表现得尤为明显。沉静而跳跃，这或许就是画家不可抗拒的艺术魅力所在。对时间、空间、情绪都有敏锐的捕捉与表达，这与一个人平时的积累、天赋、感受能力及一个人的经历息息相关。他说即便是选择每天都要行走经过的街道作为绘画对象，凝练在画面里的也是与众不同的心境，太多次的驻足令人深入到最平凡的宁静之中。
进行创作的时候，一天六七个小时将自己扔在画室已是常态。如果疲乏的时候，来源会放上巴赫的曲子。每天晚上，他都会在微信朋友圈分享一首歌曲，这是他的“音乐时间”。在艺术与人文底蕴深厚的江南杭州，能有时间静静创作，是他目前最满意的状态。
采访临了，来源拿出一段文字：
在安静的场景中捕捉强烈的孤独的力量
通过细致的层层描述
和我的对象婉婉述说
它们就在“对面”
与生俱来难以抗拒的孤独
我们享受它
像诗一般吧，他在阶段性小结自己。□
（本文摄影：黄珍珍）
腿伤令来源暂时抽身中国美院讲台近两个月，闲散自在，随和健谈。父母都从事与美术相关的职业，耳濡目染，来源自小就喜欢绘画。因为热爱，他选择了油画作为表达理想与感情的载体。作为一位70后写实画家，他不为世风所染，一直保持着鲜明的个人语言和气息。他作品很多，得意的有《寂静之吹拂一》《有多少消失，就有多少留存之三》，分别于2004年、2011年获得省和全国青年美展奖项，前者并为中国美术馆收藏。
写实已不仅是技巧，更是一种人生态度。来源的作品丝毫不见浮躁之气，宁静悠远，散发着强烈的个人风格和艺术张力，细品之下可以领会到其中的生活内涵与人生况味。
采访前我就和来源在网络上有所交流。
问：您的大多数作品几乎没有内容情节行为，而是挑选最朴实的绘画对象，捕捉日常生活中的瞬间，画面中似乎不存在真正的主题，这是为什么？请具体谈谈“有多少消失，就有多少留存”系列的创作背景与故事。
答：作画时，我并不满足于由视像所带来的感受，而更期待通过多次的视觉关照而引起的直觉整体感来理解事物。这一理解并不限于对个别性结构的把握，而是在寻找某种暗藏于所有表象之下的彼此关联。所以，在我的画面中，并不存在真正的主题，更没有所谓的画面主角，人、物、空间，处于同样重要或不重要的位置。我对某个角落的墙微光以及桌边翻卷台布的关注从不逊于对人物的兴趣，毋宁说，我的绘画是展现所有的存在物，这些存在物并不以它们在人之认识中的卑微而缺乏魅力，恰恰相反，它们无时无刻不在以其莫不作声而泄露出世界存在的密码。
有多少消失？又有多少留存？生活中，美中不足，各种喜悦悲伤不过日月无声、水过无痕。我在安排画面的时候，会看到模特眼神中一点点没落的光和出神时憧憬的光，非常短暂也非常细微。光阴流淌，年华易逝，我知道这时候我跟看着窗外的模特的内心是有重合的。我想将这一刻的情绪在画面中延绵下去。眼看着多少美好消失，空对着空空如也的自己，我希望留住片刻的温存记忆来温暖自己。人最终还是要和自己相处。我在构架上加重了形式感，让画面更加有力，支撑着画的四面八方。模特在出神，我给他留下大片的空间神游，给他画室，给他窗口，给他光，让他沉浸在真实与梦想中或是纠结或是坦然。在《有多少消失，就有多少留存之二》中，我把模特斜放在画面中央，有些无情。用他，用楼梯，用画框，来切割画面。比“弥漫”（另一系列）少了些温柔，多了些棱角。每个阶段，每个系列的作品既有统一性又有所区别，有延续也有变化，时而徘徊时而突围。
问：对一般欣赏者来说，“画得像”、“画面感觉舒服”是评判一幅画的标准。您说这是基本功。那么，在这个基础上，一幅出色的油画还需要具备哪些特质？
答：长久以来，外界形成了一种对写实绘画的偏见，认为画家仅是凭借着技艺来再现对象，而事无巨细地刻画似乎是写实绘画唯一的理由和乐趣所在。我并不赞成这一观点。在我的绘画中，技术并不作为一种手段，否则，我们永远无法企及事物的真实本身，只是模拟了真实本身在物体上投下的影子。在我的写实观中，技术是我身心的延续，是我触碰真实的味蕾。我之所以细腻地去表现事物的丰富，并不因为我留恋于表面，而是一种潜心的交流，或是抛却所有既定设想和认识地层层追问。我的每一次落笔，既是对我期待之物的抚摸，亦是将我的心路与世界对接。我用点状如麻的繁密笔触编织起一张时间之网，渗透入自然的麻布之中，并于之共生。每一次观察中的体验和逗留，都凝结在笔梢而后化没在画面的色彩和肌理之中。对一个写实画家来说，没有比真实摹绘更令人沉醉和期待的方式了。“寂静之吹拂”系列，是淌过我内心的时间之河，寂静的物之自身悄然谢幕后，真实便涌上前来。
问：您对自己日后绘画创作有什么样的期许？或者说是希望达到什么境界。
答：在创作时我会沉浸在属于我自己的一片寂静的微光闪烁的氛围里，这时窗外的车水马龙就都停止了，暂时与我无关。我不愿在画中放入太多社会性的因素，反而是要返回到原初的心之宁静。我也会继续喜欢灰色，喜欢灰色在光的轻抚下的若隐若现、若深若浅的神秘的变化，变化在每一个色层之间、每一个色块之间。当我用灰色在亚麻布上薄薄地涂抹，随着笔触的移动，我能感受到我的内心随着它越来越平静、越来越美好，仿佛与这喧嚣的城市隔了一层纱，让我无比自在、自由，享受愉悦，甚至比早晨醒来喝一杯温暖的咖啡更让我觉得气定神闲。我喜爱颜色间细微的关系，在画面中，没有一个颜色是可以单独存在的，他们都是各自散发着光彩却彼此不可分离。
艺术植入心灵，生命中往往就有独具的气脉。这在来源身上表现得尤为明显。沉静而跳跃，这或许就是画家不可抗拒的艺术魅力所在。对时间、空间、情绪都有敏锐的捕捉与表达，这与一个人平时的积累、天赋、感受能力及一个人的经历息息相关。他说即便是选择每天都要行走经过的街道作为绘画对象，凝练在画面里的也是与众不同的心境，太多次的驻足令人深入到最平凡的宁静之中。
进行创作的时候，一天六七个小时将自己扔在画室已是常态。如果疲乏的时候，来源会放上巴赫的曲子。每天晚上，他都会在微信朋友圈分享一首歌曲，这是他的“音乐时间”。在艺术与人文底蕴深厚的江南杭州，能有时间静静创作，是他目前最满意的状态。
采访临了，来源拿出一段文字：
在安静的场景中捕捉强烈的孤独的力量
通过细致的层层描述
和我的对象婉婉述说
它们就在“对面”
与生俱来难以抗拒的孤独
我们享受它
像诗一般吧，他在阶段性小结自己。□
（本文摄影：黄珍珍）