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摘 要：“一竖两横三体积四肢”出自《美术报》。
关键词：美术；兴趣；示范；提高
随着我国高考招生规模逐年扩大，美术高考也一年比一年火热。为了圆众多学子的寻艺之梦，我校也积极鼓励和引导学生加入到艺考行列中去。我作为一名参与十年美术高考教学工作的老师，面对大多数毫无绘画基础的学生，如何在短期内帮助他们提高绘画技能、获得美术素养，让他们最终能考上梦寐以求的美术院校，下面浅谈我在教学实践中的一些做法。
一、分层次教学，因材施教，让每位学生充分释放出艺术的灵性
毋庸质疑，人各有所长，亦各有所短，并且天赋、能力也各不相同。因此，在每届美术高考培训班开班时，我首先通过摸底考试，了解学生的绘画基础，然后根据学生的实际情况，划分为两种类型：第一类学生是指少部分学生本身真正喜欢美术，并有一定的美术基础，天赋不错，有很强的求知欲望，目标明确。对这类学生我非常放心，是重点培养对象，虽然他们所占艺考生的比例很少，但我会不遗余力地给予他们帮助、指导。在每节美术课的教学中，我力求精讲理论知识，因为理论知识是绘画入门的向导，精讲则是开启学生心智的金钥匙。这样就能留出足够的时间让学生多练。在绘画训练中，我对他们的指导，重在绘画技法的指导，不断提升学生的绘画技能，教会他们正确的观察方法，培养他们正确的理解能力，提高他们的审美能力及应考技巧。对他们的习作，我侧重引导他们发现不足之处，并学会纠错，学生通过临摹、写生到默画由浅入深、从简单到复杂全方位地反复训练，这类学生进步是相当快的，而且很有成就感，加上经常把他们作为榜样来鼓励其他同学，他们的干劲会更足，进步会更快。当然，我也经常提醒他们绘画不是简单的劳动，而是脑力劳动，只要学生善于去发现问题、思考问题和解决问题，并大胆地去实践，不怕失败，在失败中不断积累经验，就一定会取得成功。第二类学生由于文化基础差，想通过走艺考之路达到上大学的目的。他们之中大多数人对美术没有多大的兴趣，又没有绘画基础，且所占艺考班的人数较多。我对这部分的学生颇费心思：首先要求他们坚定自信心，不要轻易放弃进取心，不要有“不能画”和“不会画”的思想，教育他们要敢为人先，重在培养他们对美术的浓厚兴趣，引导他们在绘画中渐入佳境，找到感觉，并大胆地去展示自己的风采。在培养他们的造型能力时，要从拿笔用笔教起，教他们如何去观察物体，了解物体的形状、结构、比例和透视规律乃至构图要求。例如，在进行人物速写的训练中，先要求学生掌握人物的结构、比例、动态、重心所在等知识，懂得“立七坐五蹲三半”（即成年人站立为七个头高，坐姿为五个头高，蹲姿则为三个半头高）的绘画法则。教给学生“一竖两横三体积四肢”（一竖指人体的上半身高度；两横指人的肩部和臀部的宽度；三体积指人的头部、胸部、臀部的体积；四肢指人的手足）准确抓形的简易记忆法。在理论的指导下，让学生轮流当模特，进行大量的写生训练，要求学生每天坚持至少完成一幅速写作业，我定时给予点评面批。由于这类学生的思想反复变化很大，我对他们制定的目标不能太高，在学生作画的过程中，要多跟他们交流，时刻关注他们的思想动态，引导他们克服困难，特别是当他们画得很不顺手的时候，随时给学生进行现场示范指导，并对学生的习作多给予肯定和鼓励，增强他们学画的自信心。在我的悉心指导下，这类学生逐步喜欢上美术这门课，并能养成自觉的学习习惯，这为他们今后在绘画中提升造型能力打下了坚实的基础。
二、关键在兴趣，成败在细节，教师要善于调控学生的情绪
在实施美术高考培训中，我深深地感受到学美术有没有天赋，有没有基础，其实对培养他们没有多大的影响。只要他们是健康的自然人，我看他们学美术准能行，关键是他们对美术是否感兴趣和心态是否健康，意志是否坚强。捷克教育家夸美纽斯认为：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”我国教育学家程颐提出：“教人未见其趣，必不乐学。”因此，我常利用指导学生的机会，多同他们沟通，除了传授必要的技能技法外，还经常利用一些名人、名家的励志小故事来激励学生勤奋绘画，从而培养学生的绘画兴趣。当我发现有学生利用课外时间来画室勤奋练画时，我就及时给予表扬，并让其他同学以他为榜样。可见，这样的学生已进入到了自觉的学习状态，对绘画也就产生了浓厚的兴趣。我经常提醒学生绘画时必须充满激情，要多思考问题，善于观察别人的范画，勤于动手临摹和写生，并要求学生在理解的基础上练习绘画，作画时要胆大心细。胆大能最大限度地挖掘学生自身内在的潜能，在绘画过程中极为有用；心细能使作品更有层次感，表达的内容更丰富，刻画事物更细腻深入。学生要想画出一幅好画，需要有足够的时间和耐心，学生的情感因素也起决定性的作用。如果在绘画训练中发现学生有不想继续画的状态，我就因势利导，不强迫他们作画，我会站在其立场上帮其找出失误的原因，并给出指导意见供学生参考。如果在短時间内学生们找不到感觉，我会建议学生暂时放下画笔，或翻阅范画、或观看别的同学作画、或听听音乐放松、或观赏室外的自然风光寻找灵感。通常情况下不超过10分钟，学生都会自觉地拿起画笔重新认真地绘画。相反，如果学生正在全身心地投入到绘画中，此时此刻，老师最好不去打扰他，哪怕他画得不怎么好，老师应在远距离地关注他。当发现学生绘画出现疲劳时，我才去给予他们必要的帮助：如当面指出问题、或引导他们改画。如果学生没有得到老师的具体指导，他们会很在意，甚至认为你对他有偏见，于是产生不良的情绪，绘画自然就会受到干扰，直接影响到学生绘画的进步。可见“细节决定成败”,只要老师调控好学生的情绪，教学就能收到事半功倍的效果。
三、坚持示范教学，教师敢于在绘画教学中“下水作画”
在绘画教学中，老师既要善于讲解理论知识，又要敢于“下水作画”。从教多年的我，一直认为身教重于言教，因为示范教学更直观、形象，效果更佳。当然，如果教师的基本功不扎实，或没有选择好示范的内容，那就难以起到良好的教学作用，甚至会影响到自己在学生中的声誉。所以，每次示范教学，我都认真对待，不管学生的审美、欣赏水平如何，我力求要让自己的示范教学给学生起到抛砖引玉的作用，这样的教学才能给学生留下深刻、美好的印象。学生因此而更加信服你、尊重你，这时候你说的话才最有分量，学生才会情不自禁地去模仿你，绘画起来就特别有干劲，教学效果就自然会更佳。如果教师一味地要求学生去绘画，而自己不作示范，学生会对你的绘画水平产生怀疑，认为你根本就不懂画，还来指手划脚地教他们呢。多年来，我一直注意率先垂范，抓好示范教学环节，让学生在绘画训练中学会快而准的抓形、定明暗调子、设色、注重整体效果，让学生真正接受艺术的熏陶，少走弯路，有信心直击美术高考。正因为如此，我所教的每届学生在美术高考中的上线率都保持在90%以上，教学达到了预期的目标。
综上所述，在美术高考训练中，教师要想提高学生的绘画技能，只要抓好分层次教学，注意因材施教，同时善于激发学生的学习兴趣，在教学中做到精讲，坚持做好示范教学，并注意观察学生在细节上的表现，及时、灵活地调控好学生的情绪，多鼓励、引导学生反复练习，就一定能取得良好的教学成果。
关键词：美术；兴趣；示范；提高
随着我国高考招生规模逐年扩大，美术高考也一年比一年火热。为了圆众多学子的寻艺之梦，我校也积极鼓励和引导学生加入到艺考行列中去。我作为一名参与十年美术高考教学工作的老师，面对大多数毫无绘画基础的学生，如何在短期内帮助他们提高绘画技能、获得美术素养，让他们最终能考上梦寐以求的美术院校，下面浅谈我在教学实践中的一些做法。
一、分层次教学，因材施教，让每位学生充分释放出艺术的灵性
毋庸质疑，人各有所长，亦各有所短，并且天赋、能力也各不相同。因此，在每届美术高考培训班开班时，我首先通过摸底考试，了解学生的绘画基础，然后根据学生的实际情况，划分为两种类型：第一类学生是指少部分学生本身真正喜欢美术，并有一定的美术基础，天赋不错，有很强的求知欲望，目标明确。对这类学生我非常放心，是重点培养对象，虽然他们所占艺考生的比例很少，但我会不遗余力地给予他们帮助、指导。在每节美术课的教学中，我力求精讲理论知识，因为理论知识是绘画入门的向导，精讲则是开启学生心智的金钥匙。这样就能留出足够的时间让学生多练。在绘画训练中，我对他们的指导，重在绘画技法的指导，不断提升学生的绘画技能，教会他们正确的观察方法，培养他们正确的理解能力，提高他们的审美能力及应考技巧。对他们的习作，我侧重引导他们发现不足之处，并学会纠错，学生通过临摹、写生到默画由浅入深、从简单到复杂全方位地反复训练，这类学生进步是相当快的，而且很有成就感，加上经常把他们作为榜样来鼓励其他同学，他们的干劲会更足，进步会更快。当然，我也经常提醒他们绘画不是简单的劳动，而是脑力劳动，只要学生善于去发现问题、思考问题和解决问题，并大胆地去实践，不怕失败，在失败中不断积累经验，就一定会取得成功。第二类学生由于文化基础差，想通过走艺考之路达到上大学的目的。他们之中大多数人对美术没有多大的兴趣，又没有绘画基础，且所占艺考班的人数较多。我对这部分的学生颇费心思：首先要求他们坚定自信心，不要轻易放弃进取心，不要有“不能画”和“不会画”的思想，教育他们要敢为人先，重在培养他们对美术的浓厚兴趣，引导他们在绘画中渐入佳境，找到感觉，并大胆地去展示自己的风采。在培养他们的造型能力时，要从拿笔用笔教起，教他们如何去观察物体，了解物体的形状、结构、比例和透视规律乃至构图要求。例如，在进行人物速写的训练中，先要求学生掌握人物的结构、比例、动态、重心所在等知识，懂得“立七坐五蹲三半”（即成年人站立为七个头高，坐姿为五个头高，蹲姿则为三个半头高）的绘画法则。教给学生“一竖两横三体积四肢”（一竖指人体的上半身高度；两横指人的肩部和臀部的宽度；三体积指人的头部、胸部、臀部的体积；四肢指人的手足）准确抓形的简易记忆法。在理论的指导下，让学生轮流当模特，进行大量的写生训练，要求学生每天坚持至少完成一幅速写作业，我定时给予点评面批。由于这类学生的思想反复变化很大，我对他们制定的目标不能太高，在学生作画的过程中，要多跟他们交流，时刻关注他们的思想动态，引导他们克服困难，特别是当他们画得很不顺手的时候，随时给学生进行现场示范指导，并对学生的习作多给予肯定和鼓励，增强他们学画的自信心。在我的悉心指导下，这类学生逐步喜欢上美术这门课，并能养成自觉的学习习惯，这为他们今后在绘画中提升造型能力打下了坚实的基础。
二、关键在兴趣，成败在细节，教师要善于调控学生的情绪
在实施美术高考培训中，我深深地感受到学美术有没有天赋，有没有基础，其实对培养他们没有多大的影响。只要他们是健康的自然人，我看他们学美术准能行，关键是他们对美术是否感兴趣和心态是否健康，意志是否坚强。捷克教育家夸美纽斯认为：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”我国教育学家程颐提出：“教人未见其趣，必不乐学。”因此，我常利用指导学生的机会，多同他们沟通，除了传授必要的技能技法外，还经常利用一些名人、名家的励志小故事来激励学生勤奋绘画，从而培养学生的绘画兴趣。当我发现有学生利用课外时间来画室勤奋练画时，我就及时给予表扬，并让其他同学以他为榜样。可见，这样的学生已进入到了自觉的学习状态，对绘画也就产生了浓厚的兴趣。我经常提醒学生绘画时必须充满激情，要多思考问题，善于观察别人的范画，勤于动手临摹和写生，并要求学生在理解的基础上练习绘画，作画时要胆大心细。胆大能最大限度地挖掘学生自身内在的潜能，在绘画过程中极为有用；心细能使作品更有层次感，表达的内容更丰富，刻画事物更细腻深入。学生要想画出一幅好画，需要有足够的时间和耐心，学生的情感因素也起决定性的作用。如果在绘画训练中发现学生有不想继续画的状态，我就因势利导，不强迫他们作画，我会站在其立场上帮其找出失误的原因，并给出指导意见供学生参考。如果在短時间内学生们找不到感觉，我会建议学生暂时放下画笔，或翻阅范画、或观看别的同学作画、或听听音乐放松、或观赏室外的自然风光寻找灵感。通常情况下不超过10分钟，学生都会自觉地拿起画笔重新认真地绘画。相反，如果学生正在全身心地投入到绘画中，此时此刻，老师最好不去打扰他，哪怕他画得不怎么好，老师应在远距离地关注他。当发现学生绘画出现疲劳时，我才去给予他们必要的帮助：如当面指出问题、或引导他们改画。如果学生没有得到老师的具体指导，他们会很在意，甚至认为你对他有偏见，于是产生不良的情绪，绘画自然就会受到干扰，直接影响到学生绘画的进步。可见“细节决定成败”,只要老师调控好学生的情绪，教学就能收到事半功倍的效果。
三、坚持示范教学，教师敢于在绘画教学中“下水作画”
在绘画教学中，老师既要善于讲解理论知识，又要敢于“下水作画”。从教多年的我，一直认为身教重于言教，因为示范教学更直观、形象，效果更佳。当然，如果教师的基本功不扎实，或没有选择好示范的内容，那就难以起到良好的教学作用，甚至会影响到自己在学生中的声誉。所以，每次示范教学，我都认真对待，不管学生的审美、欣赏水平如何，我力求要让自己的示范教学给学生起到抛砖引玉的作用，这样的教学才能给学生留下深刻、美好的印象。学生因此而更加信服你、尊重你，这时候你说的话才最有分量，学生才会情不自禁地去模仿你，绘画起来就特别有干劲，教学效果就自然会更佳。如果教师一味地要求学生去绘画，而自己不作示范，学生会对你的绘画水平产生怀疑，认为你根本就不懂画，还来指手划脚地教他们呢。多年来，我一直注意率先垂范，抓好示范教学环节，让学生在绘画训练中学会快而准的抓形、定明暗调子、设色、注重整体效果，让学生真正接受艺术的熏陶，少走弯路，有信心直击美术高考。正因为如此，我所教的每届学生在美术高考中的上线率都保持在90%以上，教学达到了预期的目标。
综上所述，在美术高考训练中，教师要想提高学生的绘画技能，只要抓好分层次教学，注意因材施教，同时善于激发学生的学习兴趣，在教学中做到精讲，坚持做好示范教学，并注意观察学生在细节上的表现，及时、灵活地调控好学生的情绪，多鼓励、引导学生反复练习，就一定能取得良好的教学成果。