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摘要：在海报设计中文字的表现方法可以是文字与作品理念用图形进行融合，也可以设计具有唯一性的书法表现形式。本研究从造型层面的形态留白、版式、比例及色彩和内容层面的可读性、注目性、差异化及表现的合理性的角度分析了书法在平面海报中的应用性特征。
关键词：书法；造型；内容
一、书法海报的表现和要素
（一）、造型层面
（1）形态与留白
作为一种平面艺术，书法的表现中大多以非几何的抽象形态展示。在现代设计中书法表现大部分是以毛笔反映出的自由抽象形态。这是与现代主意的代表形的几何学抽象形态正相反的概念。一般来说抽象被解释为形态的变形。留白因作者的意图可以分为“自然留白”与“意图性留白”。留白的功能是一种连接素材形与形的无声力量，具有将素材以任何形式布局来强调其视觉性，从而帮助观者理解海报的内容。
（2）版式
在设计上以视觉传达为目的并考虑造型美，将素材的构成有效的排列出来，被称之为版式。基本来说需要充分考虑注目型，可读性，明快性，创造性等，并且还要求能够产生新空间的综合性构成和组合。在组合上，具有各構成要素的独立性作用和整体上统一的秩序感布局，又能够考虑到符合其目的的视觉效果。
（3）比例
比例就如对比一样是将书法的视觉阶级构造现实化的重要要素。在书法上的比例指的是充分考虑各要素或要素集团之间的大小，使之能够有层次感。
（4）色彩
颜色是一种可以直接影响我们情绪、思想、心理状态、行为以及健康的视觉语言。一般来说视觉传达主要使用的是色彩及形态等视觉语言手段，色彩与其说是伦理性的理解意义内容，不如说在直觉认识上发挥着巨大作用。色彩不仅是视觉性的传达，也是刺激我们最深刻感情的感性语言。色彩作用在无意识的内部，产生的感觉会马上转移至意识而产生反应。色彩的暗示力量占据着信息传达巨大的比重，如果错误的应用会因为色彩微妙的差异带来与初衷不同的结果，因此选择的色彩必须符合海报设计的内容所要传达的目的与意义。
（二）、内容层面
（1）可读性
可读性是一种是否能够轻松理解所传达内容的问题，因选择恰当的词语、字间行间的调节等而被左右。可读性是能否轻松解读某些个别文字形态的问题，字体的设计，大小，组合等被左右。这样的要素在广告，编辑设计等利用活版印刷的视觉设计领域，被应用于诱导读者视线停留在需要的信息上。可读性跟单纯性相一致，从而要符合不同阶层的喜好。对于书法海报，可读性需要作为作品的文字被表现出来，应当让大众阅读时被看成图像。
（2）注目性
在布局上为了强调某种特定的图像或要素需要比其他要素更具注目性。通过对比钢笔书法因机器而产生的机械化缺少了人性的感性情感及书法的自然性。另外在说明性表现上，画面上书法具有注目性的原因就像书艺笔法一样，书法表现是用一条线或一次的表现，通过轻快的速度感与单纯的形态等，相对与具体形态或描述性性格的图形更快的集中视线，也是其中的一个原因。另外，书法表现减少了几何学表现给人的僵硬感与紧张感，同时与人类自然的根本情绪相呼应，可以期待其表现效果的意义。
（3）差异化
作家创造出了各种表现方式不同的作品。因此为区别于其他作品，需要对差异化的创造具有格外的意义。与精巧化且僵硬的活字体相比书法更为单纯而自然。书法的表现的形式更能够使作品与其他作品区分开来形成差异化，并带来视觉上的瞩目效果。书法的表现可以是为塑造作者的个性与某种印象而自然地呈现出来，也可以是展现作者个性的一面。书法的表现形式形成了作者与作者之间的差异化，在强调独特艺术的单一性商业里，书法具有非常重要的文化价值与商业价值。布局层面的表现技法上书法可以结合僵硬感的几何学素材相结合，使其自然而柔和从而产生视觉上的协调感，这也是书法作为表现要素具有充分的价值和意义的所在。
（4）表现的合理性
在书写文化上西方和东方有很大的文化差异。除西方是硬笔文化东方是软笔文化这一差别外东西方的造型感也不同。比起硬笔，毛笔在感情上更具丰富的表现功能，书法表现会比其他表现更加人性化、感性化，差异化。缺点是其便携性及需要一个准备过程。在现代平面设计中书法表现作为一种重要的造型要素，其功能在于符合我们情绪和美感的美学价值。另外，在设计上的差异化和注目性层面也具有很高的价值。
二、结论
二十一世纪将依靠数字化的信息‘传播技术’视为信息化社会的唯一核心是非常危险的，信息的‘传播表现’仍然是我们当前更关心的事情。书法的根本属性虽然没有变化，但是随着时代与文化的变迁以及环境的变化，表现的多样形态占据着自己的地位。书法作为语言交流，首先需要对言语性的形态表现进行更充实的技法研究。其次需要强调作者的个性以及正确的传达图像。第三，需要更加忠实于书法的本质意义。从观者的角度以更加深刻的表现形式来改变对文字的理解。第四，为了达到视觉效果，需要对书法的种类、字体、工具、尺寸、版式、色彩等层面的项目进行更多尝试。第五，需要以传达内容的本质问题为前提来表现，并且对书法特有的特性持续不断的关注和尝试进行艺术研究。想要在数字图像的洪流中创造出具感性又忠实的书法海报，需要寻找独创且全新的表现方法。
作者简介：金千（1986——），男，吉林延边人 主要从事艺术设计研究。
参考文献：
[1]Michael Beaumont 《Typography
& Color》，1993
[2]Philip B Meggs， 《图形设计史》，月刊设计出版社， 1985
[3]金红莲， 《文字设计》，美真出版社，1995
[4]李在国，《设计美学》，青州大学出版社，2000
[5]Rudolf-Arnhime ，《Art and Visual Peroeption》，1981
[6]伊达千代、内藤孝彦，《文字设计的原理》，中信出版社，2013
[7]朱里，《什么是文字设计》，中国青年出版设计，2007
[8]平山观月，《书法艺术学》，四川人民出版社，2008
[9]http：//www.jungle.co.kr
[10]http：//www. design. co. Kr
关键词：书法；造型；内容
一、书法海报的表现和要素
（一）、造型层面
（1）形态与留白
作为一种平面艺术，书法的表现中大多以非几何的抽象形态展示。在现代设计中书法表现大部分是以毛笔反映出的自由抽象形态。这是与现代主意的代表形的几何学抽象形态正相反的概念。一般来说抽象被解释为形态的变形。留白因作者的意图可以分为“自然留白”与“意图性留白”。留白的功能是一种连接素材形与形的无声力量，具有将素材以任何形式布局来强调其视觉性，从而帮助观者理解海报的内容。
（2）版式
在设计上以视觉传达为目的并考虑造型美，将素材的构成有效的排列出来，被称之为版式。基本来说需要充分考虑注目型，可读性，明快性，创造性等，并且还要求能够产生新空间的综合性构成和组合。在组合上，具有各構成要素的独立性作用和整体上统一的秩序感布局，又能够考虑到符合其目的的视觉效果。
（3）比例
比例就如对比一样是将书法的视觉阶级构造现实化的重要要素。在书法上的比例指的是充分考虑各要素或要素集团之间的大小，使之能够有层次感。
（4）色彩
颜色是一种可以直接影响我们情绪、思想、心理状态、行为以及健康的视觉语言。一般来说视觉传达主要使用的是色彩及形态等视觉语言手段，色彩与其说是伦理性的理解意义内容，不如说在直觉认识上发挥着巨大作用。色彩不仅是视觉性的传达，也是刺激我们最深刻感情的感性语言。色彩作用在无意识的内部，产生的感觉会马上转移至意识而产生反应。色彩的暗示力量占据着信息传达巨大的比重，如果错误的应用会因为色彩微妙的差异带来与初衷不同的结果，因此选择的色彩必须符合海报设计的内容所要传达的目的与意义。
（二）、内容层面
（1）可读性
可读性是一种是否能够轻松理解所传达内容的问题，因选择恰当的词语、字间行间的调节等而被左右。可读性是能否轻松解读某些个别文字形态的问题，字体的设计，大小，组合等被左右。这样的要素在广告，编辑设计等利用活版印刷的视觉设计领域，被应用于诱导读者视线停留在需要的信息上。可读性跟单纯性相一致，从而要符合不同阶层的喜好。对于书法海报，可读性需要作为作品的文字被表现出来，应当让大众阅读时被看成图像。
（2）注目性
在布局上为了强调某种特定的图像或要素需要比其他要素更具注目性。通过对比钢笔书法因机器而产生的机械化缺少了人性的感性情感及书法的自然性。另外在说明性表现上，画面上书法具有注目性的原因就像书艺笔法一样，书法表现是用一条线或一次的表现，通过轻快的速度感与单纯的形态等，相对与具体形态或描述性性格的图形更快的集中视线，也是其中的一个原因。另外，书法表现减少了几何学表现给人的僵硬感与紧张感，同时与人类自然的根本情绪相呼应，可以期待其表现效果的意义。
（3）差异化
作家创造出了各种表现方式不同的作品。因此为区别于其他作品，需要对差异化的创造具有格外的意义。与精巧化且僵硬的活字体相比书法更为单纯而自然。书法的表现的形式更能够使作品与其他作品区分开来形成差异化，并带来视觉上的瞩目效果。书法的表现可以是为塑造作者的个性与某种印象而自然地呈现出来，也可以是展现作者个性的一面。书法的表现形式形成了作者与作者之间的差异化，在强调独特艺术的单一性商业里，书法具有非常重要的文化价值与商业价值。布局层面的表现技法上书法可以结合僵硬感的几何学素材相结合，使其自然而柔和从而产生视觉上的协调感，这也是书法作为表现要素具有充分的价值和意义的所在。
（4）表现的合理性
在书写文化上西方和东方有很大的文化差异。除西方是硬笔文化东方是软笔文化这一差别外东西方的造型感也不同。比起硬笔，毛笔在感情上更具丰富的表现功能，书法表现会比其他表现更加人性化、感性化，差异化。缺点是其便携性及需要一个准备过程。在现代平面设计中书法表现作为一种重要的造型要素，其功能在于符合我们情绪和美感的美学价值。另外，在设计上的差异化和注目性层面也具有很高的价值。
二、结论
二十一世纪将依靠数字化的信息‘传播技术’视为信息化社会的唯一核心是非常危险的，信息的‘传播表现’仍然是我们当前更关心的事情。书法的根本属性虽然没有变化，但是随着时代与文化的变迁以及环境的变化，表现的多样形态占据着自己的地位。书法作为语言交流，首先需要对言语性的形态表现进行更充实的技法研究。其次需要强调作者的个性以及正确的传达图像。第三，需要更加忠实于书法的本质意义。从观者的角度以更加深刻的表现形式来改变对文字的理解。第四，为了达到视觉效果，需要对书法的种类、字体、工具、尺寸、版式、色彩等层面的项目进行更多尝试。第五，需要以传达内容的本质问题为前提来表现，并且对书法特有的特性持续不断的关注和尝试进行艺术研究。想要在数字图像的洪流中创造出具感性又忠实的书法海报，需要寻找独创且全新的表现方法。
作者简介：金千（1986——），男，吉林延边人 主要从事艺术设计研究。
参考文献：
[1]Michael Beaumont 《Typography
& Color》，1993
[2]Philip B Meggs， 《图形设计史》，月刊设计出版社， 1985
[3]金红莲， 《文字设计》，美真出版社，1995
[4]李在国，《设计美学》，青州大学出版社，2000
[5]Rudolf-Arnhime ，《Art and Visual Peroeption》，1981
[6]伊达千代、内藤孝彦，《文字设计的原理》，中信出版社，2013
[7]朱里，《什么是文字设计》，中国青年出版设计，2007
[8]平山观月，《书法艺术学》，四川人民出版社，2008
[9]http：//www.jungle.co.kr
[10]http：//www. design. co. Kr