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莫奈笔下的这些《睡莲》，在外行人眼里会觉得大同小异，有人甚至戏谑地称印象派画作都是“视网膜游戏”，看不清楚细节的明暗，只是一些模糊的轮廓和人形。但是，如今印象派画作的价值却越炒越高，不断刺激着藏家的收藏野心。
今年5月初，在纽约克里斯蒂春拍中，莫奈的一幅《睡莲》于1907年以超过2700万美元的价格被拍卖。随后，莫奈于1906年画的《睡莲》又在伦敦苏富比拍卖会上以5500万美元成交，创下其作品的第二高拍卖价。
纽约克里斯蒂春拍中，这幅莫奈创作于1907年的《睡莲》鲜被展出，画中展示了莫奈最喜欢的位于法国小镇吉维尼的花园。这幅画是由一名神秘的中国买家通过电话下标得手，虽然没有公开身份，但最后证实是一位中国买家拍走，通过电话委托的方式，他以2400万美元的价格（含佣金的价格为2700万美元）。这幅画可以说属于莫奈最著名的系列画作，80年来，它一直由私人收藏。拍卖会结束后，艺术品鉴定专家布鲁克·兰姆普雷说，相比纵幅画而言，收藏家们更喜欢莫奈的横幅画，可能是因为横幅画更适宜挂在沙发后面，而这幅《睡莲》是纵幅画，自1926年后，再未被公开展出过。
另一场伦敦苏富比拍卖行举行的印象派及现代艺术拍卖会，莫奈1907年创作的《睡莲》是此次拍卖的焦点。竞拍之前，《睡莲》估价3330万至5000万美元。最终，一位匿名买家以5500万美元购得这幅作品，使之成为继莫奈1919年创作的《睡莲》8030万美元成交价之后的第二高价作品。这幅《睡莲》曾于1909年被莫奈挑选参加其在巴黎杜杭·胡埃画廊的展览，该展览展品全部以睡莲入画，艺术商保罗·杜杭·胡埃（Paul Durand-Ruel）购入这幅作品，是它曾经的拥有者。
《睡莲》是莫奈最著名的系列作品，它不断地出现在印象派经典的展览上，也出现在藏家的私人收藏馆里。人们不禁会好奇，莫奈为什么这么爱画睡莲，现在市场上流通的《睡莲》有多少幅，而含金量最高的又是哪几幅。
莫奈初到巴黎的时候生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。
1883年4月底，莫奈在巴黎开往诺曼底的小火车上，看到铁道旁有一栋待租的粉红色房子。后来得知房子位于吉维尼小镇，距离巴黎只有60公里。于是莫奈租下房子，再也没有离开过。
从搬到吉维尼的第一天开始，莫奈就在设计如何修葺屋舍和花园。到1892年，靠多产而变得富有的莫奈，终于买下了吉维尼的房屋，甚至还买下了与后院隔着马路和小铁路的一片沼泽，他在那里建造了一个人工池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。这就是后来以《睡莲》闻名的水上花园。
莫奈既是画家，也是出色的园艺家。他根据花木自身的特点开始建造花园。在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，池塘里则繁殖了大量睡莲。红色、粉色、橘黄、蓝色、紫色的花朵点缀在绿色中，错落有致，色彩协调。为了照顾这些花草，莫奈还雇用了一名园丁专门负责花园的日常维护。午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲漂浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，令人神往的花朵奇怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。
晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了《睡莲》的创作当中。1900年年底，莫奈在丢朗-吕厄的画廊里初次展出他的《睡莲》连作，共13幅，那座日本式拱桥在他的画上已被覆盖着索藤；池岸的背景是一片翠绿。从1904年起，他画的池塘已不见那座日本式拱桥了。
在1905年至1908年间，莫奈完成了60多幅睡莲作品，大约每3周一幅。其中最好的作品，在1909年曾被挑选为在巴黎的美术展览。后来，他在花园旁边搭建了一个长23米、宽20米、高5米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》。为了拥有良好的采光，屋顶大面积使用了玻璃。可移动的，色顶罩，可以起到遮挡强光的作用。这一设计也被巴黎的橘园博物馆所效仿。 1926年2月4日，在万众期待中，大型装饰画《睡莲》系列问世。然而两天后，莫奈就离开人世。他选择了吉维尼小镇的圣拉德贡德墓园作为自己的长眠之地。为了纪念画家，小镇唯一的大街被命名为莫奈街。
花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。莫奈曾向一位画室访客解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜—原来我的池塘是多么的美妙—随后我便开始绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。”评论家瓦多伊的评价是：“在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”
苏富比印象派及现代艺术部国际联主席海伦娜·纽曼说，严格意义上来说，《睡莲》系列应当称作水上风景系列（Paysaged’eau）更为正确，“莫奈在1909年曾展出包括这次上拍拍品在内的48件作品，而该展览正是以Paysaged’eau命名的。”
海伦娜·纽曼称，莫奈的《睡莲》系列是现代艺术发展过程中最具标志性的画作系列之一。莫奈不再以清晰的透视画法绘图，而开始注意颜色、纹理及环境效应等元素，在此过程中形成了一个更为抽象的创作风格。
莫奈的《睡莲》系列总共包含251件作品，所有作品都以睡莲为核心元素，不过却有多个分类，包括睡莲（The Water Lilies）、日本桥（The Japanese Bridge）、垂柳（The Weeping Willows）、 紫藤花（The Wisterias）及鸢尾花（The Irises）。其中102件作品收藏于各个博物馆。另有两件则不幸已被破坏。
市场上有多少幅《睡莲》流通，这个数字似乎无法统计，私人藏家即便收藏了也会秘不示人。在过去十年中，仅有12件完整尺寸的《睡莲》作品（不完整作品不计在内）售出。
8061
万美元
这幅《睡莲》创作于1919年，也是莫奈当年创作的四幅睡莲画作之一。2008年伦敦佳士得拍卖4092万英镑（约8061万美元）的成交价，打破了此前莫奈作品拍卖价格的纪录。
4376.25
万美元
这幅《睡莲》创作于1905年，当年莫奈开始了他最眼花缭乱密集工作的睡莲系列，在3年间他完成了60多幅睡莲作品。最好的作品便包括这件《睡莲》，1909年被挑选为在巴黎的美术展览。2012年11月7日纽约佳士得拍卖中以4376.25万美元成交。
3681
万美元
这幅《睡莲》创作于1904年，该作品由莫奈儿子卖给一个法国家族。自1936年以来，这幅画从未公开曝光。2007年伦敦苏富比拍卖中以1850万英镑（约3681万美元）成交，估价为1000万至1500万英镑。
今年5月初，在纽约克里斯蒂春拍中，莫奈的一幅《睡莲》于1907年以超过2700万美元的价格被拍卖。随后，莫奈于1906年画的《睡莲》又在伦敦苏富比拍卖会上以5500万美元成交，创下其作品的第二高拍卖价。
纽约克里斯蒂春拍中，这幅莫奈创作于1907年的《睡莲》鲜被展出，画中展示了莫奈最喜欢的位于法国小镇吉维尼的花园。这幅画是由一名神秘的中国买家通过电话下标得手，虽然没有公开身份，但最后证实是一位中国买家拍走，通过电话委托的方式，他以2400万美元的价格（含佣金的价格为2700万美元）。这幅画可以说属于莫奈最著名的系列画作，80年来，它一直由私人收藏。拍卖会结束后，艺术品鉴定专家布鲁克·兰姆普雷说，相比纵幅画而言，收藏家们更喜欢莫奈的横幅画，可能是因为横幅画更适宜挂在沙发后面，而这幅《睡莲》是纵幅画，自1926年后，再未被公开展出过。
另一场伦敦苏富比拍卖行举行的印象派及现代艺术拍卖会，莫奈1907年创作的《睡莲》是此次拍卖的焦点。竞拍之前，《睡莲》估价3330万至5000万美元。最终，一位匿名买家以5500万美元购得这幅作品，使之成为继莫奈1919年创作的《睡莲》8030万美元成交价之后的第二高价作品。这幅《睡莲》曾于1909年被莫奈挑选参加其在巴黎杜杭·胡埃画廊的展览，该展览展品全部以睡莲入画，艺术商保罗·杜杭·胡埃（Paul Durand-Ruel）购入这幅作品，是它曾经的拥有者。
《睡莲》是莫奈最著名的系列作品，它不断地出现在印象派经典的展览上，也出现在藏家的私人收藏馆里。人们不禁会好奇，莫奈为什么这么爱画睡莲，现在市场上流通的《睡莲》有多少幅，而含金量最高的又是哪几幅。
莫奈初到巴黎的时候生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。
1883年4月底，莫奈在巴黎开往诺曼底的小火车上，看到铁道旁有一栋待租的粉红色房子。后来得知房子位于吉维尼小镇，距离巴黎只有60公里。于是莫奈租下房子，再也没有离开过。
从搬到吉维尼的第一天开始，莫奈就在设计如何修葺屋舍和花园。到1892年，靠多产而变得富有的莫奈，终于买下了吉维尼的房屋，甚至还买下了与后院隔着马路和小铁路的一片沼泽，他在那里建造了一个人工池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。这就是后来以《睡莲》闻名的水上花园。
莫奈既是画家，也是出色的园艺家。他根据花木自身的特点开始建造花园。在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，池塘里则繁殖了大量睡莲。红色、粉色、橘黄、蓝色、紫色的花朵点缀在绿色中，错落有致，色彩协调。为了照顾这些花草，莫奈还雇用了一名园丁专门负责花园的日常维护。午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲漂浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，令人神往的花朵奇怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。
晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了《睡莲》的创作当中。1900年年底，莫奈在丢朗-吕厄的画廊里初次展出他的《睡莲》连作，共13幅，那座日本式拱桥在他的画上已被覆盖着索藤；池岸的背景是一片翠绿。从1904年起，他画的池塘已不见那座日本式拱桥了。
在1905年至1908年间，莫奈完成了60多幅睡莲作品，大约每3周一幅。其中最好的作品，在1909年曾被挑选为在巴黎的美术展览。后来，他在花园旁边搭建了一个长23米、宽20米、高5米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》。为了拥有良好的采光，屋顶大面积使用了玻璃。可移动的，色顶罩，可以起到遮挡强光的作用。这一设计也被巴黎的橘园博物馆所效仿。 1926年2月4日，在万众期待中，大型装饰画《睡莲》系列问世。然而两天后，莫奈就离开人世。他选择了吉维尼小镇的圣拉德贡德墓园作为自己的长眠之地。为了纪念画家，小镇唯一的大街被命名为莫奈街。
花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。莫奈曾向一位画室访客解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜—原来我的池塘是多么的美妙—随后我便开始绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。”评论家瓦多伊的评价是：“在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”
苏富比印象派及现代艺术部国际联主席海伦娜·纽曼说，严格意义上来说，《睡莲》系列应当称作水上风景系列（Paysaged’eau）更为正确，“莫奈在1909年曾展出包括这次上拍拍品在内的48件作品，而该展览正是以Paysaged’eau命名的。”
海伦娜·纽曼称，莫奈的《睡莲》系列是现代艺术发展过程中最具标志性的画作系列之一。莫奈不再以清晰的透视画法绘图，而开始注意颜色、纹理及环境效应等元素，在此过程中形成了一个更为抽象的创作风格。
莫奈的《睡莲》系列总共包含251件作品，所有作品都以睡莲为核心元素，不过却有多个分类，包括睡莲（The Water Lilies）、日本桥（The Japanese Bridge）、垂柳（The Weeping Willows）、 紫藤花（The Wisterias）及鸢尾花（The Irises）。其中102件作品收藏于各个博物馆。另有两件则不幸已被破坏。
市场上有多少幅《睡莲》流通，这个数字似乎无法统计，私人藏家即便收藏了也会秘不示人。在过去十年中，仅有12件完整尺寸的《睡莲》作品（不完整作品不计在内）售出。
8061
万美元
这幅《睡莲》创作于1919年，也是莫奈当年创作的四幅睡莲画作之一。2008年伦敦佳士得拍卖4092万英镑（约8061万美元）的成交价，打破了此前莫奈作品拍卖价格的纪录。
4376.25
万美元
这幅《睡莲》创作于1905年，当年莫奈开始了他最眼花缭乱密集工作的睡莲系列，在3年间他完成了60多幅睡莲作品。最好的作品便包括这件《睡莲》，1909年被挑选为在巴黎的美术展览。2012年11月7日纽约佳士得拍卖中以4376.25万美元成交。
3681
万美元
这幅《睡莲》创作于1904年，该作品由莫奈儿子卖给一个法国家族。自1936年以来，这幅画从未公开曝光。2007年伦敦苏富比拍卖中以1850万英镑（约3681万美元）成交，估价为1000万至1500万英镑。