第十二届威尼斯建筑双年展于8月26日至11月30日举办，本届建筑双年展的主题是“相逢于建筑”，由金泽美术馆、纽约新博物馆的设计者，日本建筑师妹岛和世(Kazuyo Sejima)确定。她希望参展人能够剥除建筑作为文化或政治象征符号的沉重包袱，回归最原始的目的　让人们在建筑中生活、相逢，并且能够用建筑的语言引导所有参观者“想象社会变化的方向”，从而唤起世界各国的人们对建筑的再思考。这次建筑展不只是建筑体的呈现，而是建筑概念、思想与创意的汇集。
　　今年国家馆金狮奖的得主巴林，就符合这样的议题精神。巴林国家馆可用“原始”来形容。偌大的展场里只摆了三间小木屋，木屋里有茶具、椅垫，地上散落着渔猎工具，主人彷佛刚刚离去。参观者可以自由躺卧，享受悠闲的时光，整个空间只有一台液晶电视是现代科技产品，观众们躺在座垫上舒服地享受短暂的放松，大伙儿很快地交谈起来，似乎进入这座建筑后，人跟人之间的距离就消失了。看似“落后”的巴林国家馆小木屋中里却总是坐满了人。
　　最佳项目金狮奖被日本建筑师石上纯也(JunyaIshigami)获得。颁给有前途的年轻建筑师的银狮奖则由比利时建筑事务所的克斯滕·格尔斯和大卫·凡泽韦伦(Kersten Geers David Van Severen)与其合作者，荷兰摄影师博斯·昔林森(Bas Pnncen)分享。石上纯也本次参展的作品名叫“如空气般的建筑”，是向卡尔维诺的小说《看不见的城市*致敬。在14米×4米×4米的建筑模型中，所有结构都是用细如线丝的金属钢筋建成。它和一个真正的建筑几乎一样，包含了圆柱、梁和支柱的架构，但又缺乏具体的物理形态，是一个绝对透明的空间，仿佛漂浮在空气中一样。获得银狮奖的项目名为“七个房间21个角度”，建筑的外部由覆盖着反光材料的钢管组成，钢管沿整个建筑边缘扩展，在内部之外又扩展出了一个新的外部空间。在内部空间中，摄影师的作品沿着墙壁两侧排列。
　　中国美院建筑学院院长王澍以“衰变的穹顶(Decayof Dome)”获得第十二届威尼斯建筑双年展特别荣誉奖。　“衰变的弯顶”由许多小构件木条搭建而成。作品外观形式采用了西方教堂的穹顶造型，类似十字架构型。搭建方式则吸取了中国传统的建造方式，形成一种中西合璧、文化交融的美感。
　　中国国家馆方案以“与中国约会”为主题，创造了一个广场式的开放空间，提供了不同文化、人群、思想交流的场所和可能性，切合了本届双年展的总主题。展览邀请了一位建筑师、一位景观建筑师和两位媒体艺术家制作了三个与“约会”有关的装置，在室内空间中安置了一个专题文献展和两件当代艺术作品，文献展的具体内容为独立成篇的关于“约会建筑”的研究资料和视觉表现，侧重于阐释“公共空间”在中国当代的发展历程，引起观众对展览主题及作品进行思考。无论是展览策略和营造方法都是动态的、不定形的。
　　建筑师朱锫的装置是以景观的方法处理建筑，采用透明塑胶材料配合LED光照，并结合场馆的全天日照变化形成光线变幻的园林式空间。景观建筑师朱育帆以锈钢板铸造了一个广场式开放空间的“路引”，其中糅合了东方人对于景观的认知，规范和提示着人在环境中的行为。在室内亮相的艺术家王潮歌和樊跃带来的作品是举重若轻的“小”装置，它强调的不是实体的建筑营造和壮丽的视觉效果，而是观众在不经意间发现的空间无垠的动态。展览还选择了两位以“人和空间”为创作对象的艺术家作品。艺术家徐累的作品所应对的是空间与“看”的关系，他的装置如同他的架上作品，既着眼于传统又对之进行反思；艺术家王卫长期以建筑装置作为思考媒介，他的行为、摄影作品以一种直接有力的方式，感性地呈现了空间营造为人们之间的“关系”和“交流”带来的变化。