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摘要：中国画色彩是具有装饰性的色彩，是指中国画赋色不是真实物体表面色彩的还原或再现，而是根据作者意图改变物体的色相，不受光源色、环境色及其固有色的影响，所以说中国画的色彩是非写实的色彩。同时中国画色彩的运用且有很强的装饰性美感，这是基于中国传统阴阳五行学说的色彩观与“随类赋彩”的设色手法。
关键词：中国画色彩；装饰性；随类赋彩
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-16-1
世界是五颜六色的，色彩并不需要刻意地去发现，但是随着人类文明的发展，我们对色彩的认识又有了不同的看法：西方绘画更注重科学性，所以其在艺术上的表现也更注重客观再现真实世界。而在中国画中 ，色彩却不是为了模仿现实而存在的。中国传统色彩观是基于五行学说的哲学色彩观，具有很强的象征意义。古人认为世界是由金、木、水、火、土五种元素构成的，而与之相呼应的就是白、青、玄、赤、黄五种颜色，由此可见，中国画色彩文化系统是在中国哲学思想的背景下建立起来的，色彩观已经上升到哲学的高度。在中国画绘画创作中“随类赋彩”、“运墨而五色俱”等观点把色彩从哲学意义中带入到创作思维中。这些观点认为色彩是相对独立的存在，它不会以物象的自然色作为绘画着色的出发点，而是根据人们对自然的认知、总结出的经验以及主观修养来设色，画者思维方式、文化背景及艺术悟性的不同决定其色彩品位的高低。从前人的着色技法上看，他们不以描绘物象的真实样貌为标准，而是通过概括提炼其精髓来表现物象和传达精神，每一种设色技法的表现无不透露着画者的精神涵养。
一、“随类赋彩”下的中国画色彩装饰性
南齐谢赫在《古画品录》中提出“六法论”中“随类赋彩”是“六法”的第四法。自此，“随类赋彩”成为了中国画色彩运用的基本法则。“随”，有归附，依附，依照，按照之意。“类”是对物象的色彩、形象等因素进行概括和提炼，是体现作者的主观情感的第二自然，而非自然界本身的模样。所以“随”在这里就体现了很强的主观意识。 “随类赋彩”说明了中国画设彩不是完全模仿自然界的真实色彩，而是主动地归纳总结提炼出来的色彩。
一般阐释“六法”的人认为“随类赋彩”不过是物象是什么颜色，画面上也就随之要用什么颜色，未必要绝对相同，类似即可。但是，根据中国绘画的实际情况来看，中国画中颜色的使用并不是对客观事物颜色的如实的照抄，而是将描绘对象分成几类，然后按照类别进行深化整理，用主观意图来决定颜色的使用。笔者认为这才是“随类赋彩”的初衷，这种设色观念有着很强的意念性和主观性。依据画者的主观内心感受及情感需要而赋以不同的色彩。把客观事物的自然色、固有色淡化处理，让位于画者心中的主观色，使最终画面的色彩充分体现了画者的心理感悟与主观情感。这种设色理念使得中国画的色彩不再是客观事物的真实写照，从而使中国画的色彩具有了主观性和装饰性。中国画“随类赋彩”的色彩运用方法，不同于西方色彩依附于科学的光色法则。这种色彩的装饰性使中国画色彩的运用不是真实物象色彩的还原与再现，而是在画中改变了真实物象的色相，画面色彩不受固有色、环境色及其光源色的影响，使中国画具有了非写实的色彩。中国画的色彩运用是主观的、感性的，因而是装饰性的，在设色中抒发情感、品味生活、感悟意境，同时又追求色调的色彩谐调搭配和阴阳调和，因此，中国画色彩的装饰性又是人文的和浪漫主义的。
二、基于阴阳五行学说的中国画色彩装饰性
中国天人合一的世界观将五种色彩推及于人，使其人性化，在人伦道德上赋予它深刻含义：青、赤、黄、白、玄分别代表仁、礼、信、义、智；在个人情感上指喜、乐、欲、怒、哀。《易经》为我们构建的太极图是一个包含整个宇宙信息、动态演化、阴阳万物的密码图，是中国先人对宇宙世界的理解和认知。在这种宇宙观的作用下，世间一切的存在都归因于阴阳五行的交互杂糅与此消彼长。同样，中国画在色彩的运用上也受到了阴阳五行学说的支配，暖色属阳，冷色属阴，画面讲求冷暖和谐、阴阳协调。中国画的设色不追求物体外在固有色的逼真相近，而追求画面赋色的阴阳调和及精神内涵的传达。传统中国画的设色是画家对人生、自然和生活的感悟和提炼，阴阳既对立又统一，相辅相成。阳无阴不生，阴无阳不长，阴阳相生相长，相互制衡。中国画中的色彩冷暖、调和、强弱、对比，无不体现着阴阳学说对中国画色彩的影响。清代方薰说过：“设色不以深浅为难，难于彩色相和。和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”[1]邹一桂也说过：“青紫不宜并列，黄白未可肩随。大红、大青，偶然一二”，“花色重则叶不宜轻，落墨深则著色尚淡”。[2]这些说法都深刻地体现着中国画设彩对阴阳五行学说的重视，也充分反映了中国画设色不以真实景物的色彩为准，而是以画者自身对自然物象的感受进行主观调整。这也是中国画在设色方面最突出的装饰特征表现。画家在绘画的时候，常常带有强烈的主观感情并采用象征的手法去描绘对象，目的是为了表现他对客观事物的感情与认知。换一个角度来说，中国画设色，绝不是以模仿为能事，赋彩的主要功能仍在于表达作者的主观情感。从而，这就形成了独具特色的中国绘画装饰性色彩。
参考文献：
[1][清]方薰.山静居画论[M].北京：人民美术出版社，1959.
[2]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，2004.
作者简介：
刘润红，郑州人，郑州大学美术学院硕士研究生在读，研究方向：山水艺术研究。
关键词：中国画色彩；装饰性；随类赋彩
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-16-1
世界是五颜六色的，色彩并不需要刻意地去发现，但是随着人类文明的发展，我们对色彩的认识又有了不同的看法：西方绘画更注重科学性，所以其在艺术上的表现也更注重客观再现真实世界。而在中国画中 ，色彩却不是为了模仿现实而存在的。中国传统色彩观是基于五行学说的哲学色彩观，具有很强的象征意义。古人认为世界是由金、木、水、火、土五种元素构成的，而与之相呼应的就是白、青、玄、赤、黄五种颜色，由此可见，中国画色彩文化系统是在中国哲学思想的背景下建立起来的，色彩观已经上升到哲学的高度。在中国画绘画创作中“随类赋彩”、“运墨而五色俱”等观点把色彩从哲学意义中带入到创作思维中。这些观点认为色彩是相对独立的存在，它不会以物象的自然色作为绘画着色的出发点，而是根据人们对自然的认知、总结出的经验以及主观修养来设色，画者思维方式、文化背景及艺术悟性的不同决定其色彩品位的高低。从前人的着色技法上看，他们不以描绘物象的真实样貌为标准，而是通过概括提炼其精髓来表现物象和传达精神，每一种设色技法的表现无不透露着画者的精神涵养。
一、“随类赋彩”下的中国画色彩装饰性
南齐谢赫在《古画品录》中提出“六法论”中“随类赋彩”是“六法”的第四法。自此，“随类赋彩”成为了中国画色彩运用的基本法则。“随”，有归附，依附，依照，按照之意。“类”是对物象的色彩、形象等因素进行概括和提炼，是体现作者的主观情感的第二自然，而非自然界本身的模样。所以“随”在这里就体现了很强的主观意识。 “随类赋彩”说明了中国画设彩不是完全模仿自然界的真实色彩，而是主动地归纳总结提炼出来的色彩。
一般阐释“六法”的人认为“随类赋彩”不过是物象是什么颜色，画面上也就随之要用什么颜色，未必要绝对相同，类似即可。但是，根据中国绘画的实际情况来看，中国画中颜色的使用并不是对客观事物颜色的如实的照抄，而是将描绘对象分成几类，然后按照类别进行深化整理，用主观意图来决定颜色的使用。笔者认为这才是“随类赋彩”的初衷，这种设色观念有着很强的意念性和主观性。依据画者的主观内心感受及情感需要而赋以不同的色彩。把客观事物的自然色、固有色淡化处理，让位于画者心中的主观色，使最终画面的色彩充分体现了画者的心理感悟与主观情感。这种设色理念使得中国画的色彩不再是客观事物的真实写照，从而使中国画的色彩具有了主观性和装饰性。中国画“随类赋彩”的色彩运用方法，不同于西方色彩依附于科学的光色法则。这种色彩的装饰性使中国画色彩的运用不是真实物象色彩的还原与再现，而是在画中改变了真实物象的色相，画面色彩不受固有色、环境色及其光源色的影响，使中国画具有了非写实的色彩。中国画的色彩运用是主观的、感性的，因而是装饰性的，在设色中抒发情感、品味生活、感悟意境，同时又追求色调的色彩谐调搭配和阴阳调和，因此，中国画色彩的装饰性又是人文的和浪漫主义的。
二、基于阴阳五行学说的中国画色彩装饰性
中国天人合一的世界观将五种色彩推及于人，使其人性化，在人伦道德上赋予它深刻含义：青、赤、黄、白、玄分别代表仁、礼、信、义、智；在个人情感上指喜、乐、欲、怒、哀。《易经》为我们构建的太极图是一个包含整个宇宙信息、动态演化、阴阳万物的密码图，是中国先人对宇宙世界的理解和认知。在这种宇宙观的作用下，世间一切的存在都归因于阴阳五行的交互杂糅与此消彼长。同样，中国画在色彩的运用上也受到了阴阳五行学说的支配，暖色属阳，冷色属阴，画面讲求冷暖和谐、阴阳协调。中国画的设色不追求物体外在固有色的逼真相近，而追求画面赋色的阴阳调和及精神内涵的传达。传统中国画的设色是画家对人生、自然和生活的感悟和提炼，阴阳既对立又统一，相辅相成。阳无阴不生，阴无阳不长，阴阳相生相长，相互制衡。中国画中的色彩冷暖、调和、强弱、对比，无不体现着阴阳学说对中国画色彩的影响。清代方薰说过：“设色不以深浅为难，难于彩色相和。和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”[1]邹一桂也说过：“青紫不宜并列，黄白未可肩随。大红、大青，偶然一二”，“花色重则叶不宜轻，落墨深则著色尚淡”。[2]这些说法都深刻地体现着中国画设彩对阴阳五行学说的重视，也充分反映了中国画设色不以真实景物的色彩为准，而是以画者自身对自然物象的感受进行主观调整。这也是中国画在设色方面最突出的装饰特征表现。画家在绘画的时候，常常带有强烈的主观感情并采用象征的手法去描绘对象，目的是为了表现他对客观事物的感情与认知。换一个角度来说，中国画设色，绝不是以模仿为能事，赋彩的主要功能仍在于表达作者的主观情感。从而，这就形成了独具特色的中国绘画装饰性色彩。
参考文献：
[1][清]方薰.山静居画论[M].北京：人民美术出版社，1959.
[2]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，2004.
作者简介：
刘润红，郑州人，郑州大学美术学院硕士研究生在读，研究方向：山水艺术研究。