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〔关键词〕 合唱教学；合唱能力；训练方法；呼吸训练；发声训练；音准训练；合唱训练
〔中图分类号〕 G633.951 〔文献标识码〕 C
〔文章编号〕 1004—0463（2013）18—0086—01
合唱，是指一群歌者分成高低两个以上声部演唱同一首歌曲的表演形式。那么，如何才能提高学生的合唱能力呢？笔者认为应做好以下几个方面的训练工作。
一、呼吸训练
1.呼与吸的训练要领。学生在进行呼吸训练时，身体要放松、挺直，两肩持平，双手自然垂于身体两侧，双脚稍微分开，重心稍向前倾。吸气时不要耸肩、挺胸，不能把气只吸到胸部。教师要反复做示范，帮助学生找到气息的支点。此外，还要注意指导学生学会呼气。应当先让他们练习缓吸缓呼，然后练习急吸缓呼，最后再练习急吸急呼。
2.辅助练习。在学生学会正确吸气后，教师要引导他们缓缓地呼气，并控制气息数数。先让他们一口气从1数到10，然后加大训练难度，让其一口气从1数到20等。
二、发声训练
1.做发声口型。在发声训练中，教师可以让学生体会吸一口凉气的感觉，以此检查喉咙是否打开，也可以先让学生用手指摁住左右耳垂的后部，然后张开嘴，如果感觉这一部位能够活动，则意味着口腔打开了。此外，还可要求学生将笑肌提起，整个面部呈放松状态，此时头上要有顶着东西的感觉。
2.辅助练习。发声的辅助练习主要包括：其一，让学生学习在歌唱中打呵欠。其有别于生活中的打呵欠，腰部应有膨胀感，嘴巴要充分张开。其二，进行短促有力的打呵欠练习。其特点是短促、干脆，有爆发力。其三，保持打呵欠的状态。此时全身的感觉是紧张的，声音要集中，不能太明亮。其四，进行笑声的练习。在学生形成了良好的歌唱状态后，可引导他们动嘴巴笑，并发断音（哈！哈！哈哈！），断音位置要高。
3.统一歌唱的位置。（1）从朗诵歌词做起。在学生朗诵歌词时，应要求他们利用气息字正腔圆地进行朗诵，然后再哼唱旋律。（2）想象从远处喊人。教师引导学生想象从远处喊人的情形，可帮助他们找到发声的高位置，然后再让其通过气息控制，富有感情地朗诵歌词（咬字、吐字时想象打呵欠的感觉），使口腔如同拱起的山洞，这样可以形成将声音传递到头腔的通道。（3）进行弱声练习。进行弱声练习，不仅可以找到高位置的中、低音区，而且能够避免“白声”现象的出现。学生应通过饱满的气息支持，巩固高位置的头声。（4）进行哼鸣练习。通过哼鸣练习，学生容易获得比较高的歌唱位置。教师要引导学生在哼鸣的基础上进行各种母音的发声训练。其间，要遵循以下原则：母音变化时，旋律不变，旋律变化时，母音不变。
三、 音准训练
音准是音乐表现的基础，其与音程有着密切的关系。对于音程，仅仅在概念上理解是远远不够的。音程的把握必须通过长期的歌唱、听觉训练来实现。因此，不管是在演唱还是欣赏时，教师都要适时引导学生对音程进行想象、分析，尽可能地少用或不用乐器伴奏。教学中，要注意培养学生用柯尔文手势等表示音高的距离，引导他们通过视觉感受音程的大小，唱准音调。
四、合唱训练
1.音色统一的训练。要做到音色的统一，首要的是让学生的发声方式保持一致。这就需要教师在训练时充分调动每一位学生“耳朵”的积极性，让学生学会辨别声音。教师可多让对指挥的意图领会较快、发声方法掌握较好的学生进行范唱，逐步使全体学生形成良好的音色，以达到音色的和谐统一。
2.速度、力度统一的训练。（1）指导学生看懂指挥图示，理解指挥的手势意图。（2）指挥的手势要清晰、准确、肯定。（3）让学生把握好演唱歌曲不同部分的力度。教师要多用对比的手法进行训练，并通过快速地变换手势，培养学生的应变能力。（4）培养学生带着“耳朵”唱歌的习惯。教师应要求学生在歌唱时，不但要听自己的声音，而且还要听其他同学的声音，以便相互配合，演唱好作品。
3.表情统一的训练。（1）加强对学生乐感的培养，引导他们欣赏一些优秀的合唱作品。（2）使每一位学生理解作品所表达的思想情感，帮助他们深入体会歌曲描绘的意境。（3）关注乐感较差、表演能力欠佳的学生，适时给予个别辅导。
编辑：孟 刚
〔中图分类号〕 G633.951 〔文献标识码〕 C
〔文章编号〕 1004—0463（2013）18—0086—01
合唱，是指一群歌者分成高低两个以上声部演唱同一首歌曲的表演形式。那么，如何才能提高学生的合唱能力呢？笔者认为应做好以下几个方面的训练工作。
一、呼吸训练
1.呼与吸的训练要领。学生在进行呼吸训练时，身体要放松、挺直，两肩持平，双手自然垂于身体两侧，双脚稍微分开，重心稍向前倾。吸气时不要耸肩、挺胸，不能把气只吸到胸部。教师要反复做示范，帮助学生找到气息的支点。此外，还要注意指导学生学会呼气。应当先让他们练习缓吸缓呼，然后练习急吸缓呼，最后再练习急吸急呼。
2.辅助练习。在学生学会正确吸气后，教师要引导他们缓缓地呼气，并控制气息数数。先让他们一口气从1数到10，然后加大训练难度，让其一口气从1数到20等。
二、发声训练
1.做发声口型。在发声训练中，教师可以让学生体会吸一口凉气的感觉，以此检查喉咙是否打开，也可以先让学生用手指摁住左右耳垂的后部，然后张开嘴，如果感觉这一部位能够活动，则意味着口腔打开了。此外，还可要求学生将笑肌提起，整个面部呈放松状态，此时头上要有顶着东西的感觉。
2.辅助练习。发声的辅助练习主要包括：其一，让学生学习在歌唱中打呵欠。其有别于生活中的打呵欠，腰部应有膨胀感，嘴巴要充分张开。其二，进行短促有力的打呵欠练习。其特点是短促、干脆，有爆发力。其三，保持打呵欠的状态。此时全身的感觉是紧张的，声音要集中，不能太明亮。其四，进行笑声的练习。在学生形成了良好的歌唱状态后，可引导他们动嘴巴笑，并发断音（哈！哈！哈哈！），断音位置要高。
3.统一歌唱的位置。（1）从朗诵歌词做起。在学生朗诵歌词时，应要求他们利用气息字正腔圆地进行朗诵，然后再哼唱旋律。（2）想象从远处喊人。教师引导学生想象从远处喊人的情形，可帮助他们找到发声的高位置，然后再让其通过气息控制，富有感情地朗诵歌词（咬字、吐字时想象打呵欠的感觉），使口腔如同拱起的山洞，这样可以形成将声音传递到头腔的通道。（3）进行弱声练习。进行弱声练习，不仅可以找到高位置的中、低音区，而且能够避免“白声”现象的出现。学生应通过饱满的气息支持，巩固高位置的头声。（4）进行哼鸣练习。通过哼鸣练习，学生容易获得比较高的歌唱位置。教师要引导学生在哼鸣的基础上进行各种母音的发声训练。其间，要遵循以下原则：母音变化时，旋律不变，旋律变化时，母音不变。
三、 音准训练
音准是音乐表现的基础，其与音程有着密切的关系。对于音程，仅仅在概念上理解是远远不够的。音程的把握必须通过长期的歌唱、听觉训练来实现。因此，不管是在演唱还是欣赏时，教师都要适时引导学生对音程进行想象、分析，尽可能地少用或不用乐器伴奏。教学中，要注意培养学生用柯尔文手势等表示音高的距离，引导他们通过视觉感受音程的大小，唱准音调。
四、合唱训练
1.音色统一的训练。要做到音色的统一，首要的是让学生的发声方式保持一致。这就需要教师在训练时充分调动每一位学生“耳朵”的积极性，让学生学会辨别声音。教师可多让对指挥的意图领会较快、发声方法掌握较好的学生进行范唱，逐步使全体学生形成良好的音色，以达到音色的和谐统一。
2.速度、力度统一的训练。（1）指导学生看懂指挥图示，理解指挥的手势意图。（2）指挥的手势要清晰、准确、肯定。（3）让学生把握好演唱歌曲不同部分的力度。教师要多用对比的手法进行训练，并通过快速地变换手势，培养学生的应变能力。（4）培养学生带着“耳朵”唱歌的习惯。教师应要求学生在歌唱时，不但要听自己的声音，而且还要听其他同学的声音，以便相互配合，演唱好作品。
3.表情统一的训练。（1）加强对学生乐感的培养，引导他们欣赏一些优秀的合唱作品。（2）使每一位学生理解作品所表达的思想情感，帮助他们深入体会歌曲描绘的意境。（3）关注乐感较差、表演能力欠佳的学生，适时给予个别辅导。
编辑：孟 刚