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周氵勇的作品被同行归入当代艺术，但他坚持认为这是水墨绘画，不过这种水墨又不是传统的中国画。中国画是很讲究笔意、墨意的，而周氵勇的画则是“反笔墨”的，画面将传统中国画中线与墨的文学性与趣味性全部去掉，用平面化的方法对笔与墨进行理性处理，从而使画面能非常有效地表现现代人的生活，对应大众的视觉习惯。
梅兰竹菊这类古代文人钟情的中国画元素通通不在周氵勇眼里，政治正确的宏大题材也不是周氵勇的喜好，古代的高雅与政治的崇高离当下生活太遥远，于是周氵勇选择了在生活的细节处着笔。在教导儿子不要吃那么多炸鸡后，他创作了《鸡里有激素，要少吃》，了解了学生的生活后，他创作了《父母不知道我们同居》看到了隆胸整形的新闻后，创作了《隆胸》和《美胸图》。在周氵勇的波普年画中，观者看到的都是自己“喜闻乐见”的现实生活。
无论是水墨语言上的“离经叛道”，还是创作题材上的大胆创新，周氵勇的这些尝试都离不开上世纪80年代的成长环境。在那个喊出了“一无所有”的启蒙年代，周氵勇跟很多同代人一样，走上了去传统化、去政治化的“现代化”探索，大量吸收西方现代艺术的养分，开始水墨艺术现代化的探索。不过，这个过程并不顺利，甚至可以说找不到正确的路。周氵勇觉得，以一种“试错”的心态开始多种的尝试，心里就会平衡很多。在不断“试错”中，周氵勇没有给自己定下既定的风格。
在2000年后的10年里面，周氵勇相对稳定地尝试把中国传统年画和西方波普艺术结合起来，创作出波普年画。而最近，他又开始了一轮新的尝试，用国画的线描、古代小说插图的方式，关注当下社会话题。
在当代艺术圈子里面，周氵勇坚持自己正在从事的水墨绘画，而对于来自传统国画圈子的非议声，周氵勇也不屑一顾。充满个性的周氵勇在两者之间，选择了一条自己的道路。因为他坚持，“美术史不会为重复的人撰写，只会记录那些对前人作出颠覆的思想和作品。”
艺术问答
T=《风尚周报》
Z=周湧
抱着“试错”的心态不断尝试
T：为了清晰表达主题和水墨语言，你在线和墨的处理上有很多尝试，积累了自己的方式。这是一种有目的的努力，还是无目的的探索？
Z：我读书时学的国画知识分为两个部分：一部分是传统的国画知识，另一部分是1949年建国之后融合政治文化的国画知识。上世纪80年代是一个文化热的年代，一个启蒙的时代，大家都非常向往“现代化”，不知不觉就开始否定以往常用的、所信仰的东西。很多画家就开始去政治化、去中国化，所谓的“现代化”，实际上就是“西方化”。当时很多画家把眼光放到西方的现代艺术。
当时我就想：能不能创造一种既不同于古代传统的也不同政治现实主义的水墨画。我开始大量的实验，希望找到一种全新的水墨画思路和语言。
在实验的过程中，我始终抱着一种“试错”的心态，不管它成功不成功，都给后面的人提供一个参照。所以在创作中，我试过很多种方式，没有一种固定的风格和语言。我试过西方的表现主义和波普艺术，以及中国传统的神秘主义和民间艺术。我用三五年做这一种风格，再用三五年做另外一种风格。最终目的是要找到一种新的水墨语言，表现当代人的一种精神状态。
T：在你不断的“试错”中，有没有找到一条接近于“对”的路子？
Z：我的“试错”也分为三个阶段，首先是八九十年代的，那时的风格比较多变，然后到了2000年后是较为稳定的10年。最近的三年时间里面，我又作了别的尝试，就是以传统的线描、木板年画表现当下的题材。“试错”不能找到绝对正确的路，只能找到接近于正确的路。
T：你创作结合了传统技法和西方的艺术方式，这也是现在很多画家所考虑的方向，在你经历过尝试并开始有效进行这样的创作后，觉得效果如何？
Z：2000年后我就开始用传统年画与西方的波普艺术结合起来。民间年画是大众的老百姓的艺术，而西方的波普艺术也是大众性的，它们都具有平民精神。
那时我追求的是简洁、直白、直接，在技法上尽量平面化。传统的中国画线条要一波三折，讲究墨分五色。我把这些都去掉了，我把传统中国画中书法线条的文学性、叙事性、情感性暂时先去掉，用很理性的点连成线，理性地使用这些墨，整体表现比较冷。
我在思考用一种跟传统的用笔用墨完全相反的方式来演绎中国画，即很冷的、很理性的方式，一种新的笔墨法。
T：但也有人对你这种笔墨手法提出质疑，认为这种方式破坏了毛笔线条的天然流畅，没有了传统的筋骨。你怎么看？
Z：这种批评我也听过。我作品的线不是书写性的，我跟画传统中国画的画家思路是完全不一样的，他们使用的是传统的线条、传统的笔墨，但这不是我考虑的问题，我考虑的是新的水墨语言方式，这才是我们这代人应该做的。而且我的名利场不是在国画圈里面，我的很多作品都是在当代水墨的展览中展出。所以这些批评跟我不在同一个对话平台上。
T：你的很多作品都很通俗，如《鸡里有激素，要少吃》《多种树，空气好》《是法官大还是主席大》《我想去隆胸》和《父母不知道我们同居》。这些题材的选择就是为了迎合大众阅读乐趣吗？还是说你自己有区别于大众观点的另外的看法？
Z：以前的创作都是宏大主题、宏大叙事，现在大家都反这些了，更追求个人化、日常化的艺术表达。
我的作品用最普通的、大家最日常的东西，通过一种有趣的画面表现出来。我有很多很标语性的作品，比如我儿子的同学很多吃肯德基麦当劳吃得胖胖的，我就将教育小孩的这些语言如“鸡里有激素，要少吃”写在画面上，很生活化的用语。 当时我着重水墨语言的直接性，所以我那时的画面相对来讲比较简洁。比如有一幅作品《我要去隆胸》，这是很多女孩子会谈论的东西，我就用了一些招贴画和插图的方式来表现。这里没有传统水墨画的技法难度。那时的作品更多是考虑观念的东西。现在回想起来，觉得有些技法简单了些。
T：对于传统与现代，东方跟西方争论，你现在的看法跟八九十年代相比有没有发生过变化？
Z：上世纪80年代，传统是现代的对立面。要搞现代化，必须要批判传统、打烂传统，那是80年代的一个特点。批判性、反叛性是第一位。后来大家发现这是一种趋势，都开始争当改革者。
2000年以后有大的变化，就是当代艺术思潮的引入。当代文化强调多元。
落实到我的创作思路上，传统不再是对立面，传统成为一种资源，我们可以有效地利用。外国的也好，中国的也好，社会主义的也好，资本主义的也好，表现主义也好，立体派也好，大家不再是用新和旧，用现代和传统这种对立的观点来看待，而是以一种很包容的态度去面对这些多元的文化资源。
T：你最近的作品中，是否有体现这种包容性、多元性？
Z：比如说我最近创作了长卷《美胸图》，我把隆胸这个当下热门的话题，以传统的线描、民间年画、明清时期小说插画的形式来展现，用最传统的方式来呈现当下生活的内容。
T：在你的绘画中，审美比较特别，而画家一般会以专业的角度来判断女性的美的标准，你的标准是什么？
Z：并不是所有艺术家都喜欢画女性，我的作品中有女性题材，就像《美胸图》。虽然是有女性，但是我并不是为了表达女性的美，而是为了表现这个时代的特点，在需要用到女性时我才放上去。总的来说，在我的作品中关注社会意义大于女性的美。
T：你认为一个艺术家在市场上的成功是否就意味着艺术上的成功？如果不是，市场和艺术的取向为何会有分歧？
Z：以前我们认为艺术好了就是好作品。但是现在不一样了，还要加上了资本因素。光是艺术做得好还不行，还必须在市场上能成功才算是好。
我自己在做作品的时候，首考先虑的是艺术性，首先我要保证作品是好的艺术，希望在美术史上有意义。如果这个作品出来后也能得到市场的认可也是很高兴的。当然适当地考虑市场因素也是可以的，但是要分主次。
生活问答
在家听老婆的，在单位听领导的，在街上听警察的
《风尚周报》：你最喜欢怎样的生活方式？
周湧：喜欢简单的生活，上课、画画、写文章、看球。在家听老婆的、在单位听领导的、在街上听警察的。
《风尚周报》：你是一位怎样的老师？
周湧：我是用试错的态度去搞艺术，做了很多不同风格的实验，积累的经验多一些，所以我可以根据学生的特点提供适合他们的图像参照，尽量缩短他探索的时间。我可以提供给学生我自己画法以外的知识。有些老师作品风格单一，只能把他自己的画法教给学生，结果学生画出来的东西跟老师一模一样。
《风尚周报》：你最欣赏的艺术家是谁？
周湧：不同阶段我会欣赏不同的艺术家，从他们作品中汲取一些东西。有一些艺术家的风格是固定的，从头到尾都是一种风格，他可能会有一个最欣赏的艺术家。但是像我这样的，很少集中在某一个艺术家身上。太容易对一样东西感兴趣也是一个缺点。有时候需要对兴趣做减法。
《风尚周报》：那除了在绘画领域，你有没有比较欣赏的其他人或事？
周湧：欣赏的电影是姜文导演的《阳光灿烂的日子》。
《风尚周报》：你还有什么其他兴趣爱好吗？
周湧：我喜欢看球，以前自己也踢过。最喜欢马拉多纳，还有齐达内和巴洛特利。喜欢看他们踢球的艺术，还有看他们如何去改变格局。
梅兰竹菊这类古代文人钟情的中国画元素通通不在周氵勇眼里，政治正确的宏大题材也不是周氵勇的喜好，古代的高雅与政治的崇高离当下生活太遥远，于是周氵勇选择了在生活的细节处着笔。在教导儿子不要吃那么多炸鸡后，他创作了《鸡里有激素，要少吃》，了解了学生的生活后，他创作了《父母不知道我们同居》看到了隆胸整形的新闻后，创作了《隆胸》和《美胸图》。在周氵勇的波普年画中，观者看到的都是自己“喜闻乐见”的现实生活。
无论是水墨语言上的“离经叛道”，还是创作题材上的大胆创新，周氵勇的这些尝试都离不开上世纪80年代的成长环境。在那个喊出了“一无所有”的启蒙年代，周氵勇跟很多同代人一样，走上了去传统化、去政治化的“现代化”探索，大量吸收西方现代艺术的养分，开始水墨艺术现代化的探索。不过，这个过程并不顺利，甚至可以说找不到正确的路。周氵勇觉得，以一种“试错”的心态开始多种的尝试，心里就会平衡很多。在不断“试错”中，周氵勇没有给自己定下既定的风格。
在2000年后的10年里面，周氵勇相对稳定地尝试把中国传统年画和西方波普艺术结合起来，创作出波普年画。而最近，他又开始了一轮新的尝试，用国画的线描、古代小说插图的方式，关注当下社会话题。
在当代艺术圈子里面，周氵勇坚持自己正在从事的水墨绘画，而对于来自传统国画圈子的非议声，周氵勇也不屑一顾。充满个性的周氵勇在两者之间，选择了一条自己的道路。因为他坚持，“美术史不会为重复的人撰写，只会记录那些对前人作出颠覆的思想和作品。”
艺术问答
T=《风尚周报》
Z=周湧
抱着“试错”的心态不断尝试
T：为了清晰表达主题和水墨语言，你在线和墨的处理上有很多尝试，积累了自己的方式。这是一种有目的的努力，还是无目的的探索？
Z：我读书时学的国画知识分为两个部分：一部分是传统的国画知识，另一部分是1949年建国之后融合政治文化的国画知识。上世纪80年代是一个文化热的年代，一个启蒙的时代，大家都非常向往“现代化”，不知不觉就开始否定以往常用的、所信仰的东西。很多画家就开始去政治化、去中国化，所谓的“现代化”，实际上就是“西方化”。当时很多画家把眼光放到西方的现代艺术。
当时我就想：能不能创造一种既不同于古代传统的也不同政治现实主义的水墨画。我开始大量的实验，希望找到一种全新的水墨画思路和语言。
在实验的过程中，我始终抱着一种“试错”的心态，不管它成功不成功，都给后面的人提供一个参照。所以在创作中，我试过很多种方式，没有一种固定的风格和语言。我试过西方的表现主义和波普艺术，以及中国传统的神秘主义和民间艺术。我用三五年做这一种风格，再用三五年做另外一种风格。最终目的是要找到一种新的水墨语言，表现当代人的一种精神状态。
T：在你不断的“试错”中，有没有找到一条接近于“对”的路子？
Z：我的“试错”也分为三个阶段，首先是八九十年代的，那时的风格比较多变，然后到了2000年后是较为稳定的10年。最近的三年时间里面，我又作了别的尝试，就是以传统的线描、木板年画表现当下的题材。“试错”不能找到绝对正确的路，只能找到接近于正确的路。
T：你创作结合了传统技法和西方的艺术方式，这也是现在很多画家所考虑的方向，在你经历过尝试并开始有效进行这样的创作后，觉得效果如何？
Z：2000年后我就开始用传统年画与西方的波普艺术结合起来。民间年画是大众的老百姓的艺术，而西方的波普艺术也是大众性的，它们都具有平民精神。
那时我追求的是简洁、直白、直接，在技法上尽量平面化。传统的中国画线条要一波三折，讲究墨分五色。我把这些都去掉了，我把传统中国画中书法线条的文学性、叙事性、情感性暂时先去掉，用很理性的点连成线，理性地使用这些墨，整体表现比较冷。
我在思考用一种跟传统的用笔用墨完全相反的方式来演绎中国画，即很冷的、很理性的方式，一种新的笔墨法。
T：但也有人对你这种笔墨手法提出质疑，认为这种方式破坏了毛笔线条的天然流畅，没有了传统的筋骨。你怎么看？
Z：这种批评我也听过。我作品的线不是书写性的，我跟画传统中国画的画家思路是完全不一样的，他们使用的是传统的线条、传统的笔墨，但这不是我考虑的问题，我考虑的是新的水墨语言方式，这才是我们这代人应该做的。而且我的名利场不是在国画圈里面，我的很多作品都是在当代水墨的展览中展出。所以这些批评跟我不在同一个对话平台上。
T：你的很多作品都很通俗，如《鸡里有激素，要少吃》《多种树，空气好》《是法官大还是主席大》《我想去隆胸》和《父母不知道我们同居》。这些题材的选择就是为了迎合大众阅读乐趣吗？还是说你自己有区别于大众观点的另外的看法？
Z：以前的创作都是宏大主题、宏大叙事，现在大家都反这些了，更追求个人化、日常化的艺术表达。
我的作品用最普通的、大家最日常的东西，通过一种有趣的画面表现出来。我有很多很标语性的作品，比如我儿子的同学很多吃肯德基麦当劳吃得胖胖的，我就将教育小孩的这些语言如“鸡里有激素，要少吃”写在画面上，很生活化的用语。 当时我着重水墨语言的直接性，所以我那时的画面相对来讲比较简洁。比如有一幅作品《我要去隆胸》，这是很多女孩子会谈论的东西，我就用了一些招贴画和插图的方式来表现。这里没有传统水墨画的技法难度。那时的作品更多是考虑观念的东西。现在回想起来，觉得有些技法简单了些。
T：对于传统与现代，东方跟西方争论，你现在的看法跟八九十年代相比有没有发生过变化？
Z：上世纪80年代，传统是现代的对立面。要搞现代化，必须要批判传统、打烂传统，那是80年代的一个特点。批判性、反叛性是第一位。后来大家发现这是一种趋势，都开始争当改革者。
2000年以后有大的变化，就是当代艺术思潮的引入。当代文化强调多元。
落实到我的创作思路上，传统不再是对立面，传统成为一种资源，我们可以有效地利用。外国的也好，中国的也好，社会主义的也好，资本主义的也好，表现主义也好，立体派也好，大家不再是用新和旧，用现代和传统这种对立的观点来看待，而是以一种很包容的态度去面对这些多元的文化资源。
T：你最近的作品中，是否有体现这种包容性、多元性？
Z：比如说我最近创作了长卷《美胸图》，我把隆胸这个当下热门的话题，以传统的线描、民间年画、明清时期小说插画的形式来展现，用最传统的方式来呈现当下生活的内容。
T：在你的绘画中，审美比较特别，而画家一般会以专业的角度来判断女性的美的标准，你的标准是什么？
Z：并不是所有艺术家都喜欢画女性，我的作品中有女性题材，就像《美胸图》。虽然是有女性，但是我并不是为了表达女性的美，而是为了表现这个时代的特点，在需要用到女性时我才放上去。总的来说，在我的作品中关注社会意义大于女性的美。
T：你认为一个艺术家在市场上的成功是否就意味着艺术上的成功？如果不是，市场和艺术的取向为何会有分歧？
Z：以前我们认为艺术好了就是好作品。但是现在不一样了，还要加上了资本因素。光是艺术做得好还不行，还必须在市场上能成功才算是好。
我自己在做作品的时候，首考先虑的是艺术性，首先我要保证作品是好的艺术，希望在美术史上有意义。如果这个作品出来后也能得到市场的认可也是很高兴的。当然适当地考虑市场因素也是可以的，但是要分主次。
生活问答
在家听老婆的，在单位听领导的，在街上听警察的
《风尚周报》：你最喜欢怎样的生活方式？
周湧：喜欢简单的生活，上课、画画、写文章、看球。在家听老婆的、在单位听领导的、在街上听警察的。
《风尚周报》：你是一位怎样的老师？
周湧：我是用试错的态度去搞艺术，做了很多不同风格的实验，积累的经验多一些，所以我可以根据学生的特点提供适合他们的图像参照，尽量缩短他探索的时间。我可以提供给学生我自己画法以外的知识。有些老师作品风格单一，只能把他自己的画法教给学生，结果学生画出来的东西跟老师一模一样。
《风尚周报》：你最欣赏的艺术家是谁？
周湧：不同阶段我会欣赏不同的艺术家，从他们作品中汲取一些东西。有一些艺术家的风格是固定的，从头到尾都是一种风格，他可能会有一个最欣赏的艺术家。但是像我这样的，很少集中在某一个艺术家身上。太容易对一样东西感兴趣也是一个缺点。有时候需要对兴趣做减法。
《风尚周报》：那除了在绘画领域，你有没有比较欣赏的其他人或事？
周湧：欣赏的电影是姜文导演的《阳光灿烂的日子》。
《风尚周报》：你还有什么其他兴趣爱好吗？
周湧：我喜欢看球，以前自己也踢过。最喜欢马拉多纳，还有齐达内和巴洛特利。喜欢看他们踢球的艺术，还有看他们如何去改变格局。