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一、城市雕塑美的本质
艺术的本质是美，在艺术活动中，最集中地投射着美、美感和美学原则。雕塑既是艺术的基础形态，又是艺术家自由创造的体现。无疑，它的本质也是美。
“我们认为美的事物之所以能引起人们的喜悦，就是由于里面包含了人类的一种最珍贵的特性――实践中的自由创造。”[1]58车尔尼雪夫斯基说过：“美是生活”“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的;任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”[2]雕塑是人们对生活的感悟，对现实的认识，或者是幻想的浓缩。无论是选取现实人物还是虚构情景作为题材，无论是采用写实还是抽象风格，无论是表现积极向上还是苦恼忧郁的情感，这些都有无一例外地来源于生活。人们之所以觉得雕塑美，正是因为其中包含了生活内容，能引起人们内心的共鸣。因此雕塑的本质是美。城市雕塑是雕塑的一个“子集”，其特殊性在于它们被放在城市这一纷繁复杂的环境之中，且审美客体众多，它们每天都接受着评价，它们与人们生活的联系更紧密，甚至已成为人们生活的一部分。这使它们不同于放在博物馆、私人藏室中的雕塑，它们必须符合大众的审美水平，符合大众的审美要求，但也要起到提升人们审美能力的特殊作用。总之，城市雕塑的本质是美。而审美客体能够较充分地为众多的审美主体所认识，是城市雕塑的独特要求。
二、城市雕塑的作用
城市雕塑之所以存在并生机勃勃地发展起来，是因为它有价值，有作用。在美学的角度看，它们作为环境艺术、公开艺术、城市文化，对于美化环境、愉悦公众及体现城市个性等方面功不可没。
首先，城市雕塑装饰着人们的生活环境，丰富环境的层次、色彩，它是一种环境艺术。在喧嚣繁华、到处充满钢筋的都市建筑中，人们总可以发现一两座线条优美、色彩分明的雕塑;在绿草如茵、树木成荫的公园、自然景区中，人们也总可以发现若干座具有现代文明气息的雕塑。城市雕塑在自然环境和人文环境中发挥着令人惊喜的作用，在两者之间发挥着沟通、融合的作用。一座好的雕塑，如果放在合适的地方，就可以与周围环境融为一体，并使环境更富动感、层次更丰富，自然环境与人文环境分外的和谐。
其次，城市雕塑被置于审美主体众多的公开场合，愉悦公众，它是一种公开艺术。18世纪英国美学家博克说：“美的外形很有灵效地引起某种程度的爱，就像冰或火很有灵效地产生冷或热的感觉一样。”[3]城市雕塑是一种美，所以能引发人们内心的愉悦感，这种愉悦感可以是舒坦平静，也可以是激动兴奋;可以是景仰崇敬，也可以是真实亲切;可以是震撼心灵，也可以是抚平心湖。只要从它们的旁边走过，稍微一瞥，就会有所感受;如果立于其脚下，默默地注视它们，欣赏它们，则更能唤起内心的情感共鸣，情感的暗流不自觉地引领我们进入一个梦幻的世界……一座好的城市雕塑放在节奏飞快、步伐机械的都市中，竟然能起到如此奇妙的效果。
最后，城市雕塑是城市文化的重要组成部分，体现着一座城市的精神、特色和文化。马德里西班牙广场的《堂吉诃德》，哥本哈根的《美人鱼》，魏玛的《歌德与席勒》，正是反映了它们所在城市闻名于世的文学文化;中国珠海的《珠海渔女》，兰州的《黄河母亲》，也正是表现了两个城市自然环境的特色;纽约的《自由女神像》象征自由与民主，这也是纽约的追求，深圳的《孺子牛》象征开拓精神，这也是深圳人的精神。它们与城市结下不解之缘，它们是这些城市的雕塑，同时也雕塑着这些城市。它们承载和显现着一座城市的精神、特色、文化，因而让人一见难忘、再三回味。它们的意义和价值已经超越了一件艺术品，而成为城市的象征，看到它们，脑中就浮现出对这座城市的回忆与想象，心中就倾泻出向往之情。
要注意的是，城市雕塑要起到以上种种奇妙的作用，其前提必须是优秀的雕塑，精品的雕塑，然而现在中国的不少城市中出现了一大批不堪入目的雕塑，不但起不到应有效果，反而给环境、公众及城市形象带来不良影响。
三、城市雕塑存在的问题及对策分析
“宁缺毋滥”的道理并没有被理解透彻，以致城市雕塑变成“城市垃圾”。米开朗琪罗说过：“雕塑与绘画来源于同一智慧，因此二者并无高下之分。它们的待遇是平等的。”拙劣的绘画作品可以自我欣赏，但城市雕塑是一种强迫性的艺术，拙劣的雕塑作品放在公共空间，活动在公共空间的人都躲不开这种“视觉污染”。
1.盲目复制，缺乏新意
中国历史上的美学家们反对一味模仿古人，认为艺术家只有具备真情实感，有了真正的创作冲动，获得新的创作意图，才能创造出美[1]47。在艺术要求更高的今天，更应如此，这不但是对艺术家的要求，还是对城市建设规划者的要求。然而，走在城市的大街上，粗糙的维纳斯、大卫不时进入人们的眼球。《维纳斯》《大卫像》都是古希腊雕塑中的不朽之作，它们的美令人惊叹，令人景仰，它们只应该放在肃穆的博物馆中，以供带着崇敬之心的人们观瞻、欣赏。那些粗糙的维纳斯、大卫不但污染人们的眼睛，更亵渎了原作的高贵。
还有的“劣作”是模仿其他比较“火”的作品的风格。《珠海漁女》出现后，这一类风格的作品就在其他城市如雨后春笋般冒出来了，却没有一座可以与之媲美，因为这风格是它的特色。广州的上下九步行街上放置了几座大小仿真的反映西关特色风情的铜像，好评如潮，人们都认为它们凸显了西关的特色，为广州打好了宣传牌;之后不久，各大城市的步行街都争相效仿，与前面的遭遇一样，由于缺乏新意，没有起到预期的效果。
2.过于前卫，无人欣赏
清初美学家叶燮认为，美虽然是客观的，但是只有人才能欣赏美。“凡物之美者，盈天地间皆是。然必待人之神明之慧而见。”肯定了美对具有一定审美能力的人才能有意义，才发生作用[4]。城市作为公开艺术，它面对的欣赏者是审美水平各异的广大人民群众，城市雕塑的艺术高度应稍高于大众平均的艺术水平才能起到提高大众艺术鉴赏力的作用。但是，如果一座城市雕塑过于前卫就会无人欣赏，如同一本水平很高的专门领域的名著，如果给一般的人看，他们也是无法欣赏其中的精神的，因为连意思都不懂，又谈何欣赏呢？
3.与环境脱节，格格不入
城市雕塑与周围环境脱节是当下城市雕塑的主要问题。城市建设规划没有把城市雕塑纳入考虑问题的范围，致使它们与不断发展的市政、园林、交通、建筑等不相称。一件城市雕塑安放在城市的某个特定的空间中，应与安放的环境空间协调和谐，互相衬托，从而达到提升城市文化品位和环境美的作用[5]。这是城市雕塑的创作规律之一。有的人认为一件艺术雕塑能否美化城市，给市民带来视觉享受，并不在乎它放在哪里。这是错误的，试想，一件宏伟巨大的优秀雕塑如果被放到一个小小的街心花园中，人们会觉得它美吗？答案是否定的。因为它与花园毫不般配，不但不能美化环境，还严重影响居民生活。优秀的雕塑应当融入周围的环境之中，与环境自然地混为一体，相得益彰。
（大连工业大学 辽宁省大连市 116000）
艺术的本质是美，在艺术活动中，最集中地投射着美、美感和美学原则。雕塑既是艺术的基础形态，又是艺术家自由创造的体现。无疑，它的本质也是美。
“我们认为美的事物之所以能引起人们的喜悦，就是由于里面包含了人类的一种最珍贵的特性――实践中的自由创造。”[1]58车尔尼雪夫斯基说过：“美是生活”“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的;任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”[2]雕塑是人们对生活的感悟，对现实的认识，或者是幻想的浓缩。无论是选取现实人物还是虚构情景作为题材，无论是采用写实还是抽象风格，无论是表现积极向上还是苦恼忧郁的情感，这些都有无一例外地来源于生活。人们之所以觉得雕塑美，正是因为其中包含了生活内容，能引起人们内心的共鸣。因此雕塑的本质是美。城市雕塑是雕塑的一个“子集”，其特殊性在于它们被放在城市这一纷繁复杂的环境之中，且审美客体众多，它们每天都接受着评价，它们与人们生活的联系更紧密，甚至已成为人们生活的一部分。这使它们不同于放在博物馆、私人藏室中的雕塑，它们必须符合大众的审美水平，符合大众的审美要求，但也要起到提升人们审美能力的特殊作用。总之，城市雕塑的本质是美。而审美客体能够较充分地为众多的审美主体所认识，是城市雕塑的独特要求。
二、城市雕塑的作用
城市雕塑之所以存在并生机勃勃地发展起来，是因为它有价值，有作用。在美学的角度看，它们作为环境艺术、公开艺术、城市文化，对于美化环境、愉悦公众及体现城市个性等方面功不可没。
首先，城市雕塑装饰着人们的生活环境，丰富环境的层次、色彩，它是一种环境艺术。在喧嚣繁华、到处充满钢筋的都市建筑中，人们总可以发现一两座线条优美、色彩分明的雕塑;在绿草如茵、树木成荫的公园、自然景区中，人们也总可以发现若干座具有现代文明气息的雕塑。城市雕塑在自然环境和人文环境中发挥着令人惊喜的作用，在两者之间发挥着沟通、融合的作用。一座好的雕塑，如果放在合适的地方，就可以与周围环境融为一体，并使环境更富动感、层次更丰富，自然环境与人文环境分外的和谐。
其次，城市雕塑被置于审美主体众多的公开场合，愉悦公众，它是一种公开艺术。18世纪英国美学家博克说：“美的外形很有灵效地引起某种程度的爱，就像冰或火很有灵效地产生冷或热的感觉一样。”[3]城市雕塑是一种美，所以能引发人们内心的愉悦感，这种愉悦感可以是舒坦平静，也可以是激动兴奋;可以是景仰崇敬，也可以是真实亲切;可以是震撼心灵，也可以是抚平心湖。只要从它们的旁边走过，稍微一瞥，就会有所感受;如果立于其脚下，默默地注视它们，欣赏它们，则更能唤起内心的情感共鸣，情感的暗流不自觉地引领我们进入一个梦幻的世界……一座好的城市雕塑放在节奏飞快、步伐机械的都市中，竟然能起到如此奇妙的效果。
最后，城市雕塑是城市文化的重要组成部分，体现着一座城市的精神、特色和文化。马德里西班牙广场的《堂吉诃德》，哥本哈根的《美人鱼》，魏玛的《歌德与席勒》，正是反映了它们所在城市闻名于世的文学文化;中国珠海的《珠海渔女》，兰州的《黄河母亲》，也正是表现了两个城市自然环境的特色;纽约的《自由女神像》象征自由与民主，这也是纽约的追求，深圳的《孺子牛》象征开拓精神，这也是深圳人的精神。它们与城市结下不解之缘，它们是这些城市的雕塑，同时也雕塑着这些城市。它们承载和显现着一座城市的精神、特色、文化，因而让人一见难忘、再三回味。它们的意义和价值已经超越了一件艺术品，而成为城市的象征，看到它们，脑中就浮现出对这座城市的回忆与想象，心中就倾泻出向往之情。
要注意的是，城市雕塑要起到以上种种奇妙的作用，其前提必须是优秀的雕塑，精品的雕塑，然而现在中国的不少城市中出现了一大批不堪入目的雕塑，不但起不到应有效果，反而给环境、公众及城市形象带来不良影响。
三、城市雕塑存在的问题及对策分析
“宁缺毋滥”的道理并没有被理解透彻，以致城市雕塑变成“城市垃圾”。米开朗琪罗说过：“雕塑与绘画来源于同一智慧，因此二者并无高下之分。它们的待遇是平等的。”拙劣的绘画作品可以自我欣赏，但城市雕塑是一种强迫性的艺术，拙劣的雕塑作品放在公共空间，活动在公共空间的人都躲不开这种“视觉污染”。
1.盲目复制，缺乏新意
中国历史上的美学家们反对一味模仿古人，认为艺术家只有具备真情实感，有了真正的创作冲动，获得新的创作意图，才能创造出美[1]47。在艺术要求更高的今天，更应如此，这不但是对艺术家的要求，还是对城市建设规划者的要求。然而，走在城市的大街上，粗糙的维纳斯、大卫不时进入人们的眼球。《维纳斯》《大卫像》都是古希腊雕塑中的不朽之作，它们的美令人惊叹，令人景仰，它们只应该放在肃穆的博物馆中，以供带着崇敬之心的人们观瞻、欣赏。那些粗糙的维纳斯、大卫不但污染人们的眼睛，更亵渎了原作的高贵。
还有的“劣作”是模仿其他比较“火”的作品的风格。《珠海漁女》出现后，这一类风格的作品就在其他城市如雨后春笋般冒出来了，却没有一座可以与之媲美，因为这风格是它的特色。广州的上下九步行街上放置了几座大小仿真的反映西关特色风情的铜像，好评如潮，人们都认为它们凸显了西关的特色，为广州打好了宣传牌;之后不久，各大城市的步行街都争相效仿，与前面的遭遇一样，由于缺乏新意，没有起到预期的效果。
2.过于前卫，无人欣赏
清初美学家叶燮认为，美虽然是客观的，但是只有人才能欣赏美。“凡物之美者，盈天地间皆是。然必待人之神明之慧而见。”肯定了美对具有一定审美能力的人才能有意义，才发生作用[4]。城市作为公开艺术，它面对的欣赏者是审美水平各异的广大人民群众，城市雕塑的艺术高度应稍高于大众平均的艺术水平才能起到提高大众艺术鉴赏力的作用。但是，如果一座城市雕塑过于前卫就会无人欣赏，如同一本水平很高的专门领域的名著，如果给一般的人看，他们也是无法欣赏其中的精神的，因为连意思都不懂，又谈何欣赏呢？
3.与环境脱节，格格不入
城市雕塑与周围环境脱节是当下城市雕塑的主要问题。城市建设规划没有把城市雕塑纳入考虑问题的范围，致使它们与不断发展的市政、园林、交通、建筑等不相称。一件城市雕塑安放在城市的某个特定的空间中，应与安放的环境空间协调和谐，互相衬托，从而达到提升城市文化品位和环境美的作用[5]。这是城市雕塑的创作规律之一。有的人认为一件艺术雕塑能否美化城市，给市民带来视觉享受，并不在乎它放在哪里。这是错误的，试想，一件宏伟巨大的优秀雕塑如果被放到一个小小的街心花园中，人们会觉得它美吗？答案是否定的。因为它与花园毫不般配，不但不能美化环境，还严重影响居民生活。优秀的雕塑应当融入周围的环境之中，与环境自然地混为一体，相得益彰。
（大连工业大学 辽宁省大连市 116000）