20世纪90年代，波西米亚摄影发生回响了重要变化。1990年前后，先是东欧剧变，然后捷克斯洛伐克变成两个国家，国家层面上的改变也影响到文化层面。
　　时隔20年后，约瑟夫·寇德卡又可以在祖国捷克斯洛伐克拍摄。在《黑三角》系列的全景照片中，北波西米亚被破坏的乡村，是约瑟夫·苏德克在20世纪50年代末和60年代初用全景相机拍摄的地方。约瑟夫·寇德卡展示了美与恐怖的非凡共生关系，并对人类的不负责任进行了控诉。他在20世纪90年代拍摄的其他系列作品中，大部分都包含了农村和城市的全景照片，这些照片在社会学上意味深长，在美学上令人印象深刻，其中一部分发表在1999年出版的《混沌》一书中，这本书从情感上有力地审视了那些地理上彼此相距遥远的地方，这些地方或被战争摧毁，或被人类的冷漠摧毁，或两者兼而有之。
　　越来越多的摄影师开始拍摄像日记一样偏自我的照片。沃塔齐·斯拉玛就是其中之一，他在黑白中画幅的电影中拍摄了抒情而略带怀旧的照片，从而有意突出了他们的复古风格。
　　随着数字技术的到来，制作和呈现作品的美学和实际技术都发生了变化。一些捷克摄影师，他们开始创造性地利用数字技术和操作的可能性。数码时代的摄影形象彻底失去真实性和对所描绘的现实的依赖，而事实上这种依赖已经在很大程度上被克服。摄影师开始从根本上改变对现实的描绘。他们不再用传统的方式描绘周围的世界，而是用自己的想象，创造一个人工的世界，模糊事實和虚构之间的界限。
　　虽然20世纪90年代的置景摄影不再像前十年那样享有特权地位，但它仍然是占主导地位的摄影形式之一。在新一波置景摄影的主要实践者中，托诺·斯塔诺依然非常重要。他逐渐从令人震惊的场景转向更简单、更优雅的工作室人体和肖像。米罗·斯沃利克从鸟瞰角度拍摄的置景照片，在国际上备受赞誉，他试图在此风格上继续探索。充满拟物的形式，人物和风景碎片的有趣组合，因此是米罗·斯沃利克20世纪90年代最好的作品。伊万·品卡瓦的作品与瓦茨拉夫·叶拉塞克的摄影作品有很多相似之处，他们强调生与死的存在主义主题。伊万·品卡瓦承认他的传统主义，他经常从神话、古典时代、圣经、达芬奇、卡拉瓦乔和其他大师的画作中寻找灵感来源。简·派瑞比尼在他引人注目的风景照片中寻找永恒的符号，并在户外拍摄神秘的人类和其他史前宗教物品的照片，使用长时间曝光和额外的绘画与各种光源。
　　进入21世纪，多元化的社会、生活以及文化，摄影也变得综合与跨界。巴拉·普拉西洛娃不仅是摄影师，还参与其他艺术创作，她的作品荒诞、幽默，有时还透露着温柔且残忍的一面。如今摄影的面貌不受任何条件限制，未来亦充满未知。
　　参考书目
　　《20世纪捷克摄影》（2010）[捷克]弗拉基米尔·比格斯（Vladimir Birgus）