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摘要：钢琴表演艺术是一门技术性与艺术性有机结合的音乐表演学科，是集音乐、表演、钢琴表演演唱技巧和语言表达等多环节为一体的艺术形式。简单强调演唱技巧、声音质量、歌词清晰等问题，会忽视运用美学思想来诠释音乐作品，及有效利用人们的审美心理来达到对音乐本质的最大挖掘。因受不同音乐美学思想的影响，人们对音乐的欣赏角度与审美能力因人而异。文章主要探讨音乐美学思想在民族钢琴表演中的表现与作用，以期使民族钢琴表演表演的艺术性得到更大、更全面的释放。
关键词：美学;表演;钢琴;应用
中图分类号：J624 文献标识码：A
引言
“美学通常被解释为美的哲学或者对于美的研究。音乐美学，应该是对于音乐中美的研究，是研究音乐与人类的感官和理智的关系的學科。”音乐美学寻求音乐的本质，其包含音乐与审美两方面的含义，人们在不断探索音乐本质的过程中发现了音乐这种抽象艺术形式与现实生活的各种联系。通过音乐理论来指导音乐表演实践，是艺术学的重要组成部分。
1钢琴演奏中的音乐美学原则
真实性，就是对原创者意愿的真实再现。钢琴演奏的真实性，也就是演奏者对乐谱谱面的研究程度。要读懂作曲家隐藏的情感与思想，尤其乐谱中非常容易疏忽的一些内容。如力度记号、乐句连线以及呼吸、气口、保持音等，有利于演奏者更好地还原作品。除此之外，演奏者还须深入研究熟悉揣摩创作者生活的时代特征，积累音乐理论知识，由此基础上分析乐谱，才能将作品的内涵完美的展现出来。
能保持作品真实性与创作性的统一，作品才能更贴近现实、才更具内涵和价值，例如伟大的作曲家肖邦，在1831年9月，他的家乡华沙惨遭俄国军队的掠夺镇压，听此消息后，肖邦悲痛欲绝，将愤恨、悲壮的这种心情融入到《革命练习曲》的创作中。作品中一开始就使用强有力的和弦和大量十六分音符的跑动，整体风格激昂，节奏快速，非常真实的体现出作曲家的悲伤情绪与对俄国军队的愤恨之情。当演奏者能够身临其境的理解体会到这种情感以后，加入自身的热情，才能更加完美、真实的演奏出作品的情感，完成演奏。
2音乐美学在钢琴演奏中的运用
2.1通过提升钢琴作品理解能力增强表演实践
我们应该加强对钢琴作品的全面理解，而钢琴演奏者在全面理解的基础上，其表现欲望会比较强烈。我们要提高钢琴演奏者的舞台表演艺术，则不能忽视钢琴演奏者的舞台表演艺术表现欲望。这一表现欲望会让钢琴演奏者展现出更自信的一面，有利于提高钢琴演奏者的舞台表演艺术效果。在这个方面，钢琴演奏者可以从艺术、思想和情绪等多个方面对钢琴作品进行解读，并且在解读的过程中启发自己的艺术联想，激发自己的表现意欲，让钢琴表演具有更强的感染力，同时也体现出更强的说服力。
就比如在肖邦的《降A大调波兰舞曲》的演奏过程中，演奏者在表演左手连续八度这一音乐片段时，不能将注意力放在弹琴的速度方面，而是要注重融入自己解读作品时的感悟，例如波兰骑兵队的奔驰效果要表现出来，让聆听者可以感受到波兰骑兵队正在凝聚力量，准备击毁敌人。在富有感染力与说服力的钢琴演奏中，可以反映钢琴舞台表演艺术效果和表演实践水平。
2.2提高音乐表现力，正确塑造音乐形象
音乐美学同音乐史的联系非常密切，不同时期有不同时期的音乐风格，音乐背景，因此每个时期都有各自的特点。演奏者要掌握各个时期的音乐风格特征，提高音乐的表现力，多对作品进行研究与了解，在演绎作品的同时也适当地进行二度创作，正确塑造音乐的形象。这也需要演奏者有扎实的史料基础，了解音乐文化，提升理论修养，文学修养，审美修养。
2.3对音乐作品理论分析
想要正确的演奏音乐作品，完美的展现出原作的意愿，必须对该作品的时代背景、创作背景有一个透彻的了解与分析对该作品的旋律、复调听觉、和声基础进行分析，这样的话可以正确的使用所需要的演奏技巧。比如：贝多芬的升C小调钢琴奏鸣曲Op27No.2，在第三乐章的开头一段是连续不断跑动的十六分音符，弹奏出的音应该十分集中、轻巧，由弱渐强，几个乐句层次感递增，十分有爆发力。这时就需要要用上手臂的力量来保证力度，贴键练习，整个第三乐章在一次次的推动中变得波涛汹涌激昂澎湃。巴洛克时期的音乐，主要以巴赫的作品居多。在演奏巴赫作品时，庄重、肃穆曲。曲中没有过多的力度、强弱与处理，根据音高的高低走向，阶梯式的强弱演奏，不加入过多的情感，是对作品更好的诠释。而古典主义时期的音乐演奏风格较巴洛克时期有了明显的不同，音色柔美，轻快，速度更具有弹性，以海顿、莫扎特、贝多芬为例。三位作曲家的音乐风格极具特色，改变了以往静态的巴洛克风格。钢琴音乐向着更为更富表现人们思想情感方向的不断深化，也体会着国家的进步与繁荣。
2.4抓住多种多样的实践机会进行艺术交流
钢琴的表演成果需要在舞台上完成，而要保证这一表演成果，就需要我们加强舞台表演实践的优化，尽可能地在多种舞台上施展钢琴表演的才华。而这一举措可以营造良好的钢琴表演氛围，在这个方面，我们应该注重为钢琴的表演者创设浓郁的学习氛围，并且为其创设良好的学习环境，让学生在充足的舞台表演机会下锻炼自己的舞台表演艺术实践能力。例如音乐会、文艺晚会、社会演出以及比赛等等都可以成为增强钢琴舞台表演艺术实践的重要机会。丰富的钢琴舞台表演实践活动，可以让钢琴表演者更好地调用自己所学的知识，在充分的知识运用与表演艺术实践过程中，可以实现理论与实践的有效结合，强化表演者之间的艺术交流。
结束语
综上诉述，钢琴演奏的美学素养对钢琴演奏起着重要的作用，不断积累演奏技巧的知识，不断提升、完善自我音乐的综合素养，全面提高自身的演奏技术、自我的文化修养，深化对音乐作品的理解，对作曲家的尊重。提升音乐美学素养，将钢琴演奏与音乐美学相互融合，用心诠释，演奏出更加完美的音乐作品。
参考文献
[1]康勤.音乐美学素养视角下的钢琴表演探究[J].长春师范大学学报，2017，02.
[2]罗淇匀.浅谈音乐美学在钢琴演奏与教学中的作用[J].黄河之声，2017，06.
[3]潘琪.音乐美学知识应用于钢琴表演的实践与思考[J].北方音乐，2017，37（23）：50.
关键词：美学;表演;钢琴;应用
中图分类号：J624 文献标识码：A
引言
“美学通常被解释为美的哲学或者对于美的研究。音乐美学，应该是对于音乐中美的研究，是研究音乐与人类的感官和理智的关系的學科。”音乐美学寻求音乐的本质，其包含音乐与审美两方面的含义，人们在不断探索音乐本质的过程中发现了音乐这种抽象艺术形式与现实生活的各种联系。通过音乐理论来指导音乐表演实践，是艺术学的重要组成部分。
1钢琴演奏中的音乐美学原则
真实性，就是对原创者意愿的真实再现。钢琴演奏的真实性，也就是演奏者对乐谱谱面的研究程度。要读懂作曲家隐藏的情感与思想，尤其乐谱中非常容易疏忽的一些内容。如力度记号、乐句连线以及呼吸、气口、保持音等，有利于演奏者更好地还原作品。除此之外，演奏者还须深入研究熟悉揣摩创作者生活的时代特征，积累音乐理论知识，由此基础上分析乐谱，才能将作品的内涵完美的展现出来。
能保持作品真实性与创作性的统一，作品才能更贴近现实、才更具内涵和价值，例如伟大的作曲家肖邦，在1831年9月，他的家乡华沙惨遭俄国军队的掠夺镇压，听此消息后，肖邦悲痛欲绝，将愤恨、悲壮的这种心情融入到《革命练习曲》的创作中。作品中一开始就使用强有力的和弦和大量十六分音符的跑动，整体风格激昂，节奏快速，非常真实的体现出作曲家的悲伤情绪与对俄国军队的愤恨之情。当演奏者能够身临其境的理解体会到这种情感以后，加入自身的热情，才能更加完美、真实的演奏出作品的情感，完成演奏。
2音乐美学在钢琴演奏中的运用
2.1通过提升钢琴作品理解能力增强表演实践
我们应该加强对钢琴作品的全面理解，而钢琴演奏者在全面理解的基础上，其表现欲望会比较强烈。我们要提高钢琴演奏者的舞台表演艺术，则不能忽视钢琴演奏者的舞台表演艺术表现欲望。这一表现欲望会让钢琴演奏者展现出更自信的一面，有利于提高钢琴演奏者的舞台表演艺术效果。在这个方面，钢琴演奏者可以从艺术、思想和情绪等多个方面对钢琴作品进行解读，并且在解读的过程中启发自己的艺术联想，激发自己的表现意欲，让钢琴表演具有更强的感染力，同时也体现出更强的说服力。
就比如在肖邦的《降A大调波兰舞曲》的演奏过程中，演奏者在表演左手连续八度这一音乐片段时，不能将注意力放在弹琴的速度方面，而是要注重融入自己解读作品时的感悟，例如波兰骑兵队的奔驰效果要表现出来，让聆听者可以感受到波兰骑兵队正在凝聚力量，准备击毁敌人。在富有感染力与说服力的钢琴演奏中，可以反映钢琴舞台表演艺术效果和表演实践水平。
2.2提高音乐表现力，正确塑造音乐形象
音乐美学同音乐史的联系非常密切，不同时期有不同时期的音乐风格，音乐背景，因此每个时期都有各自的特点。演奏者要掌握各个时期的音乐风格特征，提高音乐的表现力，多对作品进行研究与了解，在演绎作品的同时也适当地进行二度创作，正确塑造音乐的形象。这也需要演奏者有扎实的史料基础，了解音乐文化，提升理论修养，文学修养，审美修养。
2.3对音乐作品理论分析
想要正确的演奏音乐作品，完美的展现出原作的意愿，必须对该作品的时代背景、创作背景有一个透彻的了解与分析对该作品的旋律、复调听觉、和声基础进行分析，这样的话可以正确的使用所需要的演奏技巧。比如：贝多芬的升C小调钢琴奏鸣曲Op27No.2，在第三乐章的开头一段是连续不断跑动的十六分音符，弹奏出的音应该十分集中、轻巧，由弱渐强，几个乐句层次感递增，十分有爆发力。这时就需要要用上手臂的力量来保证力度，贴键练习，整个第三乐章在一次次的推动中变得波涛汹涌激昂澎湃。巴洛克时期的音乐，主要以巴赫的作品居多。在演奏巴赫作品时，庄重、肃穆曲。曲中没有过多的力度、强弱与处理，根据音高的高低走向，阶梯式的强弱演奏，不加入过多的情感，是对作品更好的诠释。而古典主义时期的音乐演奏风格较巴洛克时期有了明显的不同，音色柔美，轻快，速度更具有弹性，以海顿、莫扎特、贝多芬为例。三位作曲家的音乐风格极具特色，改变了以往静态的巴洛克风格。钢琴音乐向着更为更富表现人们思想情感方向的不断深化，也体会着国家的进步与繁荣。
2.4抓住多种多样的实践机会进行艺术交流
钢琴的表演成果需要在舞台上完成，而要保证这一表演成果，就需要我们加强舞台表演实践的优化，尽可能地在多种舞台上施展钢琴表演的才华。而这一举措可以营造良好的钢琴表演氛围，在这个方面，我们应该注重为钢琴的表演者创设浓郁的学习氛围，并且为其创设良好的学习环境，让学生在充足的舞台表演机会下锻炼自己的舞台表演艺术实践能力。例如音乐会、文艺晚会、社会演出以及比赛等等都可以成为增强钢琴舞台表演艺术实践的重要机会。丰富的钢琴舞台表演实践活动，可以让钢琴表演者更好地调用自己所学的知识，在充分的知识运用与表演艺术实践过程中，可以实现理论与实践的有效结合，强化表演者之间的艺术交流。
结束语
综上诉述，钢琴演奏的美学素养对钢琴演奏起着重要的作用，不断积累演奏技巧的知识，不断提升、完善自我音乐的综合素养，全面提高自身的演奏技术、自我的文化修养，深化对音乐作品的理解，对作曲家的尊重。提升音乐美学素养，将钢琴演奏与音乐美学相互融合，用心诠释，演奏出更加完美的音乐作品。
参考文献
[1]康勤.音乐美学素养视角下的钢琴表演探究[J].长春师范大学学报，2017，02.
[2]罗淇匀.浅谈音乐美学在钢琴演奏与教学中的作用[J].黄河之声，2017，06.
[3]潘琪.音乐美学知识应用于钢琴表演的实践与思考[J].北方音乐，2017，37（23）：50.