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摘要：《红楼梦》以大观园为舞台生动的刻画了人物的悲欢离合，作者巧妙的把人物性格和居室环境有机的熔铸在一起，塑造了典型环境中的典型性格。但是细细品读大观园中主要院落的环境和居室布置，我们会发现它们竟然呈现出一种阴阳颠倒、乾坤倒转的奇特现象：潇湘馆、秋爽斋、蘅芜院，这些女儿的居所无一例外的呈现出一种文人雅士的清幽脱俗，而园中唯一的男儿居所却呈现出女子闺房的销金嵌玉，巧夺天工。
关键词：居室布局；潇湘馆；秋爽斋；蘅芜院；怡红院；乾坤颠倒
《红楼梦》为读者勾勒了一个人间的世外桃源——大观园。曹雪芹以人物的主要活动场所大观园为背景，真实的记录了人物的喜怒哀乐和悲剧命运。作者把场景描写和人物性格有机的熔铸在一起，情景交融、以景喻情，展现了典型环境中的典型性格。
大观园众多的建筑中，曹雪芹集中笔墨重点描绘了怡红院、潇湘馆、蘅芜院、秋爽斋等几处很有特色的院落。细细观来竟发现这几处寄托了作者理想院落的居室布置竟然都呈现出一种阴阳颠倒、乾坤倒转的奇特现象：小姐的闺房如同公子的书房，而公子的居室却又富丽工巧，被人误认为是小姐的“绣房”。
洁傲不屈的潇湘馆
《红楼梦》第十七回“大观园试才题对额”中，曹雪芹以细腻的笔触为“潇湘馆”画了一幅工笔画：
忽抬头见前面一带粉垣，数楹修舍，有千百竿翠竹掩映。众人都道：“好个所在！”于是大家进入，只见进门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路，上面小小三间房舍，两明一暗，里面都是合着地步打的床几椅案。从里面屋里又有一小门出去，却是后园，有大株梨花，阔叶芭蕉，又有两间小小退步。后院墙下忽开一隙，得泉一脉，开沟尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。
宝玉根据景色意趣提名“有凤来仪”，后又奉元妃之命作诗咏“潇湘馆”：“秀玉初成实，堪宜待凤凰。竿竿青欲滴，个个绿生凉。迸砌防阶水，穿帘碍鼎香。莫摇分碎影，好梦正初长。”
作者对潇湘馆的外景描写时，并没有将园中所有景物一一详细描摹，而是集中笔墨重点刻画了院中的几杆翠竹，寥寥几笔就将一个雅致、恬淡、幽静的处所呈现在人们面前。竹子历来是文人墨客颇喜歌咏的对象。《诗经·淇奥》篇便以竹来起兴赞美一个保卫国家的英雄人物：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”杜甫亦有《寄题江外草堂》“嗜酒爱风竹，卜居必林泉”之句。“竹”是高雅、纯洁、虚心、有节的象征，古代清流雅士的庭园几乎无园不竹，居而有竹，则幽簧拂窗，清气满院，居而有竹已成了众多文人雅士的偏好。
而在《红楼梦》中“竹”不再是男性雅洁之士的专利，而成为了林黛玉这样一个孤标傲世、一尘不染的女子的性格表征。
果然黛玉一到潇湘馆的就说：“我心里想着潇湘馆好，我爱那几根竹子，隐着一带曲栏，比别处幽静些。”对这个环境，林黛玉特别强调的是爱那几根竹子和一道曲栏。林黛玉之所以选择了这个处所，标准是幽静，具体条件是翠竹、曲栏，正是它们才造成潇湘馆幽僻、寂静的气氛。
在第二十六回作者又进一步使用皴染法，反复强调那几杆翠竹：宝玉病后出来散心，“顺脚一径来至一个院门前，看那凤尾森森，龙细吟吟：正是潇湘馆。”这一段潇湘馆外部环境的描写，用了“凤尾森森，龙细吟吟”八个字来形容竹林。那几干孤傲于世、宁折不弯的翠竹，正是林黛玉愤世嫉俗、不肯随波逐流的形象的象征。
到了第四十回作者不但借潇湘馆外的几干翠竹来象征黛玉的文人气节，还近一步描写了潇湘馆内更具文人化的象征意象：“刘老老因见窗下案上设着笔砚，又见书架上磊着满满的书，刘老老道：‘这必定是那位哥儿的书房了。’贾母笑指黛玉道：‘这是我这外孙女儿的屋子。’刘老老留神打量了黛玉一番，方笑道：‘这那象个小姐的绣房，竟比那上等的书房还好。’”潇湘馆是小说落笔最多的院落之一，但是却从来不曾细细描绘屋内的陈设，唯一一次详细的交代竟然完全没有描写本该属于闺阁女儿房内的物件，而是为我们展现了窗下案上设的笔砚、书架上放的满满的书。连刘老老这样一个乡野老妇也能明显的感觉到这是个清雅脱俗，毫无庸俗脂粉之气的地方，把潇湘馆当成一位贵族公子哥儿的书房了。
王国维在《人间词话》中说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境也。”黛玉的才学出众、不屈脱俗都和潇湘馆这样清幽雅致的环境互为表里，曹雪芹对潇湘馆环境的描写，正是以塑造人物性格为目的，使林黛玉的主观感情与潇湘馆的外部环境，达到了高度的统一与融合。
倜傥丈夫气的秋爽斋
《红楼梦》中另一处描写颇有特点的院落就是秋爽斋。同样在描写秋爽斋的外景时，曹雪芹也没有对景物一一详细的描述，只是刻意提到了院中种植的芭蕉和梧桐。在我国古代，无论是芭蕉还是梧桐，都是文人墨客在诗词歌赋中喜欢吟咏的对象。
“扶疏似树，质则非木，高舒垂荫”，这是前人对芭蕉的形、质、姿的形象描绘。芭蕉直立高大，体态粗犷潇洒，而蕉叶则碧翠似绢，玲珑入画。这就恰如《红楼梦》中贾探春的性格，既具有北方人的豪放又有着南方人的婉约。
贾探春不仅入住了秋爽斋，也曾说“我最喜芭蕉”，并在开设诗社后给自己起了个雅号——“蕉下客”。可见，芭蕉实际上已经成为贾探春的一个性格符号。
贾探春不仅喜欢芭蕉，还喜欢梧桐。梧桐在我国的古诗中向来有象征高洁美好品格之意。《诗经·大雅·卷阿》写道：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”梧桐生长的茂盛，高大挺拔，仪表堂堂，引得凤凰啼鸣，可见其尊贵。庄子在《秋水》中也说：“夫发于南海，而飞于北海，非梧桐不止。”故中国只古以来就有“栽桐引凤”之说。王安石《孤桐》一诗更是借“梧桐”言志，表达自己高尚的品格与节操。
贾探春之所以爱芭蕉和梧桐，不仅是那充满生机的满眼绿意，更看重芭蕉、梧桐内在的意蕴。它们对人物塑造有着很深的象征意味。通过芭蕉和梧桐，我们看到了探春性格中的不屈高洁、刚柔并济。 如果院中之景只是让我们初步探得一些探春性格特点，那从秋爽斋的内部装饰，我们则可以更详细的去了解和品读贾探春。
“斋”，也就是书房。顾名思义，秋爽斋应该是一个充满了浓郁书卷气息的地方。在书中第四十回，对秋爽斋内部布局和装饰进行了详细的描写：
探春素喜阔朗，这三间屋子并不曾隔断。当地放着一张花梨大理石大案，案上堆着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔，如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球儿的白菊。西墙上当中挂着一大幅米襄阳“烟雨图”，左右挂着一副对联，乃是颜鲁公墨迹，其词云：烟霞闲骨格，泉石野生涯。案上设着大鼎。左边紫檀架上放着一个大官窑的大盘，盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手。右边洋漆架上悬着一个白玉比目磬，旁边挂着小槌。
秋爽斋房内装饰最典型的特点就是“大”。在这段文字中，我们随处可以见到“大”字。如“大理石大案”、“斗大的一个汝窑花囊”、“大观窑的大盘”、“大佛手”等等。贾探春喜欢开阔不拘的空间构造，她把三间房子的隔断全部除掉，室内没有了隔断，空间自然大了。而空间大了，给人的感觉就是没有了任何的约束和牵绊。喜欢无拘无束，也是贾探春所心之向往。
居室如其人，这种“大”空间，“大”布局，正是探春心胸开阔，光明磊落，有君子之风的表现。贾探春虽身为女子，但其爽朗气概一点都不让须眉。在她所居住的秋爽斋里，我们没有看到作为大家闺秀的闺房里应有女性化物件。相反，我们看到秋爽斋内的布置却多是意气风发的好男儿所喜欢的物件，如大理石案上“笔如树林”、“宝砚数方”，墙上是“大幅字画”，案上是“大鼎”，架上是大观窑的“大盘”等等。
在古代，笔筒以其艺术个性和较高的文化品位受到文人墨客的青睐。明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”笔筒从明末至清一直盛而不衰，成为古代文人墨客案头不可替代的工具和艺术品。一个女子不爱刺绣却爱书法，就足以反映出贾探春不同于一般大家闺秀。秋爽斋，它所传达给我们的意境不像是大家闺秀的闺房，而更像一位志向远大的公子书房。贾探春曾经说过，“我但凡是个男人，可以出得去，我必早走了，立一番事业，那时自有我一番道理！”言为心声。贾探春，一个有着男儿志向和豪迈气概的女子，只是因为封建社会礼教和秩序的约束，才不得不守在闺房之内。
在秋爽斋内，其装饰陈设特点不仅着眼于“大”，还有一个鲜明的特点就是“气派”。花梨大理石大案、紫檀架无一不显示着这里的气派，彰显着这里的主人的与众不同。花梨常被人称之为“木中君子”。而紫檀因其质地如缎似玉、色泽耀眼逼人，一直深受皇宫及达官贵人的赏识，价格昂贵居各木之首，被称为“王者之木”。“木中君子”和“王者之木”，都彰显了高贵的气派。而拥有高贵者，又必须要与之相匹配，否则就会被人视为庸俗。贾探春尽管为庶出，但品质高洁志向远大。从她追求气派装饰的表现，可见她的内心向往高贵，将自己与一般的凡夫俗子划分了界限。
“木中君子”、“王者之木”与秋爽斋外所种植的芭蕉和梧桐遥相呼应，贾探春已经和她的秋爽斋浑然一体，互相印证。正如红楼梦第五回中探春之判词所云：“才自精明志自高，生于末世运偏消。”
果然，这位有远见、有抱负、有作为的女子在王熙凤因病不起，代为管理家务之时，立刻表现出了其不同凡响的一面。她大刀阔斧的治理大观园，兴利除弊，将大观园治理的井井有条，流露出干练、精明、豁达的气势来，毫无一般闺阁女儿的小家子气和脂粉之气，她远见卓识，处事果断，雄才独许，不让须眉，颇具男子汉的豪气，完全可以称为女中丈夫，即便是王熙凤也自叹弗如。
清雅冷香的蘅芜院
蘅芜院是薛宝钗日常起居之处，通过对蘅芜院内外独特环境的了解，我们也可以对薛宝钗的性格爱好窥探一二。
曹雪芹在《红楼梦》第十七回对蘅芜院有这样一段细致的描述：“因而步入门时，忽迎面突出插天的大玲珑山石来，四面群绕各式石块，竟把里面所有房屋悉皆遮住。且一株花木也无，只见许多异草，或有牵藤的，或有引蔓的，或垂山岭，或穿石脚，甚至垂檐绕柱，萦砌盘阶，或如翠带飘飘，或如金绳蟠屈，或实若丹砂，或花如金桂，味香气馥，非凡花之可比。”从这段文字中，我们看到了蘅芜院里有许多奇石异草，曹公让薛宝钗选择蘅芜院作为其居所，自然也是为了让人物的性格和环境相呼应。
中国古代的园林艺术素来很重视山石，甚至有“无园不石”的说法。正所谓置石造景，寄情于外。古代文人志士，爱石者颇多。自南北朝起，士大夫们便开始赏玩奇石，石头被赋予了一种人文内涵和哲学理念，被融入清流雅士的精神追求和人格化的情感色彩。石者，质地坚硬，爱石者的风骨便如岩石般顽强了。白居易就曾写道“借君片石意何如，置向庭中慰索居”。爱石者，常以石来喻自己的风骨和美好。然薛宝钗乃一闺阁之人，却对石头情有独钟，自有一番不同于他人的风骨。
不仅如此，在蘅芜院里，还布满了各种异香袭人的奇草仙藤。
贾政不禁笑道：“有趣！只是不大认识。”有的说是薜荔、藤萝。贾政道：“薜荔、藤萝那得有此异香。”宝玉道：“果然不是。这众草中，也有藤萝、薜荔。那香的是杜若、蘅芜。那一种大约是茝兰，这一种大约是金葛，那一种是金草，这一种是玉藤，红的自然是紫芸，绿的定是青芷.想来《离蚤》《文选》所有的那些异草，有叫作什么藿纳、姜汇的，也有叫作什么纶组、紫绛的，还有石帆、清松、扶留等样的，鉴于左太冲《吴都赋》。又有叫什么绿荑的，还有什么丹椒、蘼芜、风莲，见于《蜀都赋》。如今年深岁改，人不能识，故皆象形夺名，渐渐的唤差了，也是有的。”
作者借宝玉之口，一一道出香草之名，并与《离骚》中的香草联系到一起，甚至将薛宝钗的居住的宅院以香草命名，便叫“蘅芜院”。这样做绝非作者无心之举，香草自古便被世人喻为高洁的君子。徐元固诗曰：“撷彼芳草，生洲之汀；采而为佩，爰入骚经；偕芝与兰，移植中庭；取以名室，惟德之馨。” 作为庭院中的装饰，山石与香草都透出一股文人气，体现出居住者的雅士风度。薛宝钗钟爱香草，正是她那虽为女子，但无论诗赋才情、为人处世却都不输于雅士君子。
除山石和异草外，我们还看到蘅芜院“两边俱是抄手游廊，便顺着游廊步入，只见上面五间清厦连着卷棚，四面出廊，绿窗油壁，更比前清雅不同。”故而贾政看至此，都不由叹道，“此轩中煮茗操琴，亦不必再焚名香矣。”
贾政的感叹，实际上还暗示了薛宝钗是一个极喜品茶之人，和后文中的“案上止有一个土定瓶，瓶中供着数枝菊，并两部书，茶奁、茶杯而已”遥相呼应。自古君子雅士皆爱饮茶。古人饮茶，贵在于“品”，品茗的意趣在于升华为一种精神境界上的追求，“竟日何所为，或饮一瓯茗，或吟两句诗。”以茶相伴，是文人的雅趣，更是人生追求的精神境界，中国人的茶道已融入了儒、释、道的丰富内涵。薛宝钗喜爱饮茶，便是通过“品”茶达到升华自己精神境界的目的。宝钗深受儒家思想影响，即使在生活习惯上，依然保留着儒家的传统作风和道德标准。
第四十回中，作者又借贾母之眼对蘅芜院的室内布置进行了一段精心的描绘：“一同进了蘅芜院，只觉异香扑鼻。那些奇草仙藤，愈冷愈苍翠，都结了实，似珊瑚豆子一般，累垂可爱。及进了房屋，雪洞一般，一色的玩器全无。案上只有一个土定瓶，瓶中供着数枝菊，并两部书，茶奁、茶杯而已。床上只吊着青纱帐幔，衾褥也十分朴素。”环顾四周，在薛宝钗的室内，完全没有一个贵族千金女儿房中的富丽堂皇，甚至连带有一般闺中女子所喜之物也完全不见踪影。屋中没有一件玩器，除了两部书、饮茶的工具外，只有一个土定瓶，瓶中供着数枝菊。
“土定”是定窑瓷的一种，质地较粗。将瓷器作为室内装饰物，且是质地较粗的“土定”，可见薛宝钗崇尚质朴、古雅，这和她的居室“雪洞一般”和谐一致。在土定瓶中，止供着数枝菊。可见薛宝钗对于菊的深爱。薛宝钗不爱华贵的牡丹，却偏爱淡雅的菊。菊花隽美多姿，不以娇艳姿色取媚，却以素雅坚贞取胜，作为傲霜之花，有顽强的生命力，高风亮节，一直为诗人所偏爱，古人尤爱以菊名志，以此比拟自己的高洁情操。陶渊明就有“采菊东篱下，悠然见南山。”之句，菊花由此得了“花中隐士”的封号。百花之中，薛宝钗独爱菊，可见其胸襟绝非一般闺阁女儿所有，以菊自喻自况，作为励志之物，用菊之高洁以显自己不凡之胸怀，这样的宝钗充满了清流雅士的气节。
巧夺天工的怡红院
大观园中所居者几乎是清一色的女子，唯有怡红院中的宝玉是个例外，园中女子所居之处都带有明显的男儿气节，那作者是怎样来描绘大观园中唯一的一个男子的起居之处的呢？
第十七回贾政带宝玉与一帮文人游览大观园，到这里时有这样一段描述：
绕着碧桃花，穿过一层竹篱花障编就的月洞门，俄见粉垣环护，绿柳周垂。贾政与众人进了门，两边尽是游廊相接。院中点衬几块山石，一边种几本芭蕉；一边是一树西府海棠，其势若伞，丝垂金缕，葩吐丹砂。众人赞道：“好花，好花，海棠也有，从没见过这样好的！”贾政道：“这叫做‘女儿棠’。乃是外国之种，俗传出‘女儿国’，故花最繁盛，亦荒唐不经之说耳。”众人道：“毕竟此花不同，‘女国’之说想亦有之。”宝玉云：“大约骚人咏士，以此花红若施脂，弱如扶病，近乎闺阁风度，故以‘女儿’命名，世人以讹传讹，都未免认真了。”
在大观园中唯一的男性成员宝玉所居的怡红院，我们竟然没有看到一点展现男儿刚健豪情情怀的景物描绘，作者集中笔墨重点刻画了一株妩媚多姿的“女儿棠”，后来元妃省亲时，宝玉还就此专门做了一首诗：“深庭长日静，两两出婵娟。绿蜡春犹卷，红妆夜未眠。凭栏垂绛袖，倚石护青烟。对立东风里，主人应解怜。”这是一幅多美的静夜园林图啊，油亮翠绿的芭蕉在这宁静的夜色中半卷着嫩叶，旁边的海棠入夜依然盛开，如同美人倚栏垂下的大红衬袖。这首充满诗情画意的诗为读者描摹了一个清新艳丽的怡红院，刻意使人置身于芭蕉海棠交相辉映的美景之中，这一红一绿，色彩鲜艳明丽，交相生辉。以红为怡，以绿为快。这首诗写得极妩媚多情，红艳的“女儿棠”与宝玉“爱红”的性情相映衬，没有深切观察和体验是写不出如此好的诗，由此可见宝玉对海棠的内蕴领悟之深。
大观园之中理应不乏美景，更不乏鲜花，但是在众多女子的庭院中作者笔下却始终不曾去描绘过一株多姿柔媚的花卉。到了宝玉的居所，作者却意外的对一株火红的女儿棠情有独钟，突显了怡红院迥异别处的特征，比起潇湘馆的雅洁，秋爽斋的爽朗，蘅芜院的幽冷，怡红院多了一分红香绿玉，也更多了一分妩媚之色。
接着作者还进一步对怡红院的内部装饰进行了详细的描绘：
原来四面皆是雕空玲珑木板，或“流云百蝠”，或“岁寒三友”，或山水人物，或翎毛花卉，或集锦，或博古，或万福万寿，各种花样，皆是名手雕镂，五彩销金嵌玉的。一隔一隔，或贮书，或设鼎，或安置笔砚，或供设瓶花，或安放盆景。其隔式样，或圆，或方，或葵花蕉叶，或连环半璧。真是花团锦簇，剔透玲珑！倏尔五色纱糊，竟系小窗；倏尔彩绫轻覆，竟系幽户。且满墙皆是随依古董玩器之形抠成的槽子，如琴、剑、悬瓶之类，俱悬于壁，却都是与壁相平的。
屋内的装饰销金嵌玉，雕梁画栋，壁上是玲珑镂雕的格式花样，这里的窗上糊有五色轻纱，甚至有如烟似雾的彩綾轻覆。这怡红院内的布置可以说金碧辉煌、花团锦簇了。正如众人所赞的那样“好精致”。这样美轮美奂的居室虽不是女子闺房，却更甚于闺阁之色了。
到了第四十一回，曹雪芹又匠心独运的选择了通过刘老老这样一个乡野老妇所见所闻来更深入的描写怡红院的独特之处。这里壁上挂的是美女图，墙上悬的是琴剑瓶炉，地上的砖碧绿凿花，床榻上的帐幔也是精致无比，真是玲珑剔透，锦笼纱罩，金彩珠光，甚至还有一面大富之家女儿闺阁绝不能缺少的大穿衣镜，无怪乎这刘老老惊叹道：“这是那个小姐的绣房？这么精致！我就像到了天宫里的似的。”
这次曹雪芹不但借刘老老所见所闻精雕细琢的对宝玉的卧房进行了详细的描绘，更通过刘老老之口说出了这怡红院最大的特点，便是玲珑剔透，巧夺天工，如同小姐的“绣房”。 怡红院的主人性情当然也与所居环境相适应，宝玉性格中最大的特点就是喜欢在脂粉堆里厮混，爱红、惜红、护红的“毛病”终是无法改变，所以作为大观园这个世外桃源的守护者，宝玉的居所更多的表现出来的是脂粉之气。
贾宝玉生活的现实社会与他的美好理想是格格不入的。这个污浊的现实社会是属于男人的，既然男性如此不堪，则以“非男性”状态存在的“女性”也就被赋予了一种理想的、美好的本质。由此可见，《红楼梦》中所谓“女性”，其实是作为清净、纯真世界的象征。相应地，男人，也就成了现实、污浊的象征；而对男人的嫌弃，也就表现了对污浊现实的不满。
曹雪芹在开篇即自言：“今风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有之女子，一一细考较去，觉其行止见识，皆出于我之上。”真可谓一语道破天机。
《红楼梦》打破了传统的思想和写法，甚至颠覆了传统的性别文化模式：它不动声色地解构“旧男女”，并依照人性的自然本真不断重构新的理想性别。宝玉作为大观园里唯一的男性，竭尽全力坚守着这块最后的净土，他肩负着守护大观园中所有女性的职责，曹雪芹要让他融入这群美好的女孩子之中，淡化他身上的男儿特质，故而连他所居住的怡红院都带上明显的性别异化的特征。
诗词歌赋一直都是男性的专利，是文人安身立命甚至自命不凡的根本，至于“才干”则更是在封建社会中男性应该具备的一种才智。但曹雪芹却将它转移到了《红楼梦》的女性身上，她们在大观园这样一个特殊的环境中找到了自由追求人生价值的空间，因此她们的居所乃至性格中都闪耀着独特的男性气质，她们的举止、才能都大大的超越了一般男性，不同的男性气质带给女性不同的海阔天空，也让读者看到了更加丰富和美好的女性。
参考文献：
[1]曹雪芹著.红楼梦[M].北京：人民文学出版社，1996。
[2]王国维.人间词话[M].上海：上海古籍出版社，2004。
[3]冯其庸李广柏.红楼梦概论[M].北京：北京图书馆出版，2004。
[4]蔡义江.蔡义江点评红楼梦[M].桂林：漓江出版社，2005。
[5]黄云皓.图解红楼梦建筑意象[M].北京：中国建筑工业出版社，2006。
[6]关华山.红楼梦中的建筑与园林[M].天津：百花文艺出版社，2008。
[7]周思源.周思源正解金陵十二钗[M.北京：中华书局，2006。
作者简介：郑晶燕（1979-），女，籍贯：上海，贵州师范大学文学院教师，副教授，研究方向：中国古代文学，贵州省红《楼梦学》研究学会理事。该论文荣获贵州省红学会2007-2014优秀论文二等奖。
关键词：居室布局；潇湘馆；秋爽斋；蘅芜院；怡红院；乾坤颠倒
《红楼梦》为读者勾勒了一个人间的世外桃源——大观园。曹雪芹以人物的主要活动场所大观园为背景，真实的记录了人物的喜怒哀乐和悲剧命运。作者把场景描写和人物性格有机的熔铸在一起，情景交融、以景喻情，展现了典型环境中的典型性格。
大观园众多的建筑中，曹雪芹集中笔墨重点描绘了怡红院、潇湘馆、蘅芜院、秋爽斋等几处很有特色的院落。细细观来竟发现这几处寄托了作者理想院落的居室布置竟然都呈现出一种阴阳颠倒、乾坤倒转的奇特现象：小姐的闺房如同公子的书房，而公子的居室却又富丽工巧，被人误认为是小姐的“绣房”。
洁傲不屈的潇湘馆
《红楼梦》第十七回“大观园试才题对额”中，曹雪芹以细腻的笔触为“潇湘馆”画了一幅工笔画：
忽抬头见前面一带粉垣，数楹修舍，有千百竿翠竹掩映。众人都道：“好个所在！”于是大家进入，只见进门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路，上面小小三间房舍，两明一暗，里面都是合着地步打的床几椅案。从里面屋里又有一小门出去，却是后园，有大株梨花，阔叶芭蕉，又有两间小小退步。后院墙下忽开一隙，得泉一脉，开沟尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。
宝玉根据景色意趣提名“有凤来仪”，后又奉元妃之命作诗咏“潇湘馆”：“秀玉初成实，堪宜待凤凰。竿竿青欲滴，个个绿生凉。迸砌防阶水，穿帘碍鼎香。莫摇分碎影，好梦正初长。”
作者对潇湘馆的外景描写时，并没有将园中所有景物一一详细描摹，而是集中笔墨重点刻画了院中的几杆翠竹，寥寥几笔就将一个雅致、恬淡、幽静的处所呈现在人们面前。竹子历来是文人墨客颇喜歌咏的对象。《诗经·淇奥》篇便以竹来起兴赞美一个保卫国家的英雄人物：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”杜甫亦有《寄题江外草堂》“嗜酒爱风竹，卜居必林泉”之句。“竹”是高雅、纯洁、虚心、有节的象征，古代清流雅士的庭园几乎无园不竹，居而有竹，则幽簧拂窗，清气满院，居而有竹已成了众多文人雅士的偏好。
而在《红楼梦》中“竹”不再是男性雅洁之士的专利，而成为了林黛玉这样一个孤标傲世、一尘不染的女子的性格表征。
果然黛玉一到潇湘馆的就说：“我心里想着潇湘馆好，我爱那几根竹子，隐着一带曲栏，比别处幽静些。”对这个环境，林黛玉特别强调的是爱那几根竹子和一道曲栏。林黛玉之所以选择了这个处所，标准是幽静，具体条件是翠竹、曲栏，正是它们才造成潇湘馆幽僻、寂静的气氛。
在第二十六回作者又进一步使用皴染法，反复强调那几杆翠竹：宝玉病后出来散心，“顺脚一径来至一个院门前，看那凤尾森森，龙细吟吟：正是潇湘馆。”这一段潇湘馆外部环境的描写，用了“凤尾森森，龙细吟吟”八个字来形容竹林。那几干孤傲于世、宁折不弯的翠竹，正是林黛玉愤世嫉俗、不肯随波逐流的形象的象征。
到了第四十回作者不但借潇湘馆外的几干翠竹来象征黛玉的文人气节，还近一步描写了潇湘馆内更具文人化的象征意象：“刘老老因见窗下案上设着笔砚，又见书架上磊着满满的书，刘老老道：‘这必定是那位哥儿的书房了。’贾母笑指黛玉道：‘这是我这外孙女儿的屋子。’刘老老留神打量了黛玉一番，方笑道：‘这那象个小姐的绣房，竟比那上等的书房还好。’”潇湘馆是小说落笔最多的院落之一，但是却从来不曾细细描绘屋内的陈设，唯一一次详细的交代竟然完全没有描写本该属于闺阁女儿房内的物件，而是为我们展现了窗下案上设的笔砚、书架上放的满满的书。连刘老老这样一个乡野老妇也能明显的感觉到这是个清雅脱俗，毫无庸俗脂粉之气的地方，把潇湘馆当成一位贵族公子哥儿的书房了。
王国维在《人间词话》中说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境也。”黛玉的才学出众、不屈脱俗都和潇湘馆这样清幽雅致的环境互为表里，曹雪芹对潇湘馆环境的描写，正是以塑造人物性格为目的，使林黛玉的主观感情与潇湘馆的外部环境，达到了高度的统一与融合。
倜傥丈夫气的秋爽斋
《红楼梦》中另一处描写颇有特点的院落就是秋爽斋。同样在描写秋爽斋的外景时，曹雪芹也没有对景物一一详细的描述，只是刻意提到了院中种植的芭蕉和梧桐。在我国古代，无论是芭蕉还是梧桐，都是文人墨客在诗词歌赋中喜欢吟咏的对象。
“扶疏似树，质则非木，高舒垂荫”，这是前人对芭蕉的形、质、姿的形象描绘。芭蕉直立高大，体态粗犷潇洒，而蕉叶则碧翠似绢，玲珑入画。这就恰如《红楼梦》中贾探春的性格，既具有北方人的豪放又有着南方人的婉约。
贾探春不仅入住了秋爽斋，也曾说“我最喜芭蕉”，并在开设诗社后给自己起了个雅号——“蕉下客”。可见，芭蕉实际上已经成为贾探春的一个性格符号。
贾探春不仅喜欢芭蕉，还喜欢梧桐。梧桐在我国的古诗中向来有象征高洁美好品格之意。《诗经·大雅·卷阿》写道：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”梧桐生长的茂盛，高大挺拔，仪表堂堂，引得凤凰啼鸣，可见其尊贵。庄子在《秋水》中也说：“夫发于南海，而飞于北海，非梧桐不止。”故中国只古以来就有“栽桐引凤”之说。王安石《孤桐》一诗更是借“梧桐”言志，表达自己高尚的品格与节操。
贾探春之所以爱芭蕉和梧桐，不仅是那充满生机的满眼绿意，更看重芭蕉、梧桐内在的意蕴。它们对人物塑造有着很深的象征意味。通过芭蕉和梧桐，我们看到了探春性格中的不屈高洁、刚柔并济。 如果院中之景只是让我们初步探得一些探春性格特点，那从秋爽斋的内部装饰，我们则可以更详细的去了解和品读贾探春。
“斋”，也就是书房。顾名思义，秋爽斋应该是一个充满了浓郁书卷气息的地方。在书中第四十回，对秋爽斋内部布局和装饰进行了详细的描写：
探春素喜阔朗，这三间屋子并不曾隔断。当地放着一张花梨大理石大案，案上堆着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔，如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球儿的白菊。西墙上当中挂着一大幅米襄阳“烟雨图”，左右挂着一副对联，乃是颜鲁公墨迹，其词云：烟霞闲骨格，泉石野生涯。案上设着大鼎。左边紫檀架上放着一个大官窑的大盘，盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手。右边洋漆架上悬着一个白玉比目磬，旁边挂着小槌。
秋爽斋房内装饰最典型的特点就是“大”。在这段文字中，我们随处可以见到“大”字。如“大理石大案”、“斗大的一个汝窑花囊”、“大观窑的大盘”、“大佛手”等等。贾探春喜欢开阔不拘的空间构造，她把三间房子的隔断全部除掉，室内没有了隔断，空间自然大了。而空间大了，给人的感觉就是没有了任何的约束和牵绊。喜欢无拘无束，也是贾探春所心之向往。
居室如其人，这种“大”空间，“大”布局，正是探春心胸开阔，光明磊落，有君子之风的表现。贾探春虽身为女子，但其爽朗气概一点都不让须眉。在她所居住的秋爽斋里，我们没有看到作为大家闺秀的闺房里应有女性化物件。相反，我们看到秋爽斋内的布置却多是意气风发的好男儿所喜欢的物件，如大理石案上“笔如树林”、“宝砚数方”，墙上是“大幅字画”，案上是“大鼎”，架上是大观窑的“大盘”等等。
在古代，笔筒以其艺术个性和较高的文化品位受到文人墨客的青睐。明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”笔筒从明末至清一直盛而不衰，成为古代文人墨客案头不可替代的工具和艺术品。一个女子不爱刺绣却爱书法，就足以反映出贾探春不同于一般大家闺秀。秋爽斋，它所传达给我们的意境不像是大家闺秀的闺房，而更像一位志向远大的公子书房。贾探春曾经说过，“我但凡是个男人，可以出得去，我必早走了，立一番事业，那时自有我一番道理！”言为心声。贾探春，一个有着男儿志向和豪迈气概的女子，只是因为封建社会礼教和秩序的约束，才不得不守在闺房之内。
在秋爽斋内，其装饰陈设特点不仅着眼于“大”，还有一个鲜明的特点就是“气派”。花梨大理石大案、紫檀架无一不显示着这里的气派，彰显着这里的主人的与众不同。花梨常被人称之为“木中君子”。而紫檀因其质地如缎似玉、色泽耀眼逼人，一直深受皇宫及达官贵人的赏识，价格昂贵居各木之首，被称为“王者之木”。“木中君子”和“王者之木”，都彰显了高贵的气派。而拥有高贵者，又必须要与之相匹配，否则就会被人视为庸俗。贾探春尽管为庶出，但品质高洁志向远大。从她追求气派装饰的表现，可见她的内心向往高贵，将自己与一般的凡夫俗子划分了界限。
“木中君子”、“王者之木”与秋爽斋外所种植的芭蕉和梧桐遥相呼应，贾探春已经和她的秋爽斋浑然一体，互相印证。正如红楼梦第五回中探春之判词所云：“才自精明志自高，生于末世运偏消。”
果然，这位有远见、有抱负、有作为的女子在王熙凤因病不起，代为管理家务之时，立刻表现出了其不同凡响的一面。她大刀阔斧的治理大观园，兴利除弊，将大观园治理的井井有条，流露出干练、精明、豁达的气势来，毫无一般闺阁女儿的小家子气和脂粉之气，她远见卓识，处事果断，雄才独许，不让须眉，颇具男子汉的豪气，完全可以称为女中丈夫，即便是王熙凤也自叹弗如。
清雅冷香的蘅芜院
蘅芜院是薛宝钗日常起居之处，通过对蘅芜院内外独特环境的了解，我们也可以对薛宝钗的性格爱好窥探一二。
曹雪芹在《红楼梦》第十七回对蘅芜院有这样一段细致的描述：“因而步入门时，忽迎面突出插天的大玲珑山石来，四面群绕各式石块，竟把里面所有房屋悉皆遮住。且一株花木也无，只见许多异草，或有牵藤的，或有引蔓的，或垂山岭，或穿石脚，甚至垂檐绕柱，萦砌盘阶，或如翠带飘飘，或如金绳蟠屈，或实若丹砂，或花如金桂，味香气馥，非凡花之可比。”从这段文字中，我们看到了蘅芜院里有许多奇石异草，曹公让薛宝钗选择蘅芜院作为其居所，自然也是为了让人物的性格和环境相呼应。
中国古代的园林艺术素来很重视山石，甚至有“无园不石”的说法。正所谓置石造景，寄情于外。古代文人志士，爱石者颇多。自南北朝起，士大夫们便开始赏玩奇石，石头被赋予了一种人文内涵和哲学理念，被融入清流雅士的精神追求和人格化的情感色彩。石者，质地坚硬，爱石者的风骨便如岩石般顽强了。白居易就曾写道“借君片石意何如，置向庭中慰索居”。爱石者，常以石来喻自己的风骨和美好。然薛宝钗乃一闺阁之人，却对石头情有独钟，自有一番不同于他人的风骨。
不仅如此，在蘅芜院里，还布满了各种异香袭人的奇草仙藤。
贾政不禁笑道：“有趣！只是不大认识。”有的说是薜荔、藤萝。贾政道：“薜荔、藤萝那得有此异香。”宝玉道：“果然不是。这众草中，也有藤萝、薜荔。那香的是杜若、蘅芜。那一种大约是茝兰，这一种大约是金葛，那一种是金草，这一种是玉藤，红的自然是紫芸，绿的定是青芷.想来《离蚤》《文选》所有的那些异草，有叫作什么藿纳、姜汇的，也有叫作什么纶组、紫绛的，还有石帆、清松、扶留等样的，鉴于左太冲《吴都赋》。又有叫什么绿荑的，还有什么丹椒、蘼芜、风莲，见于《蜀都赋》。如今年深岁改，人不能识，故皆象形夺名，渐渐的唤差了，也是有的。”
作者借宝玉之口，一一道出香草之名，并与《离骚》中的香草联系到一起，甚至将薛宝钗的居住的宅院以香草命名，便叫“蘅芜院”。这样做绝非作者无心之举，香草自古便被世人喻为高洁的君子。徐元固诗曰：“撷彼芳草，生洲之汀；采而为佩，爰入骚经；偕芝与兰，移植中庭；取以名室，惟德之馨。” 作为庭院中的装饰，山石与香草都透出一股文人气，体现出居住者的雅士风度。薛宝钗钟爱香草，正是她那虽为女子，但无论诗赋才情、为人处世却都不输于雅士君子。
除山石和异草外，我们还看到蘅芜院“两边俱是抄手游廊，便顺着游廊步入，只见上面五间清厦连着卷棚，四面出廊，绿窗油壁，更比前清雅不同。”故而贾政看至此，都不由叹道，“此轩中煮茗操琴，亦不必再焚名香矣。”
贾政的感叹，实际上还暗示了薛宝钗是一个极喜品茶之人，和后文中的“案上止有一个土定瓶，瓶中供着数枝菊，并两部书，茶奁、茶杯而已”遥相呼应。自古君子雅士皆爱饮茶。古人饮茶，贵在于“品”，品茗的意趣在于升华为一种精神境界上的追求，“竟日何所为，或饮一瓯茗，或吟两句诗。”以茶相伴，是文人的雅趣，更是人生追求的精神境界，中国人的茶道已融入了儒、释、道的丰富内涵。薛宝钗喜爱饮茶，便是通过“品”茶达到升华自己精神境界的目的。宝钗深受儒家思想影响，即使在生活习惯上，依然保留着儒家的传统作风和道德标准。
第四十回中，作者又借贾母之眼对蘅芜院的室内布置进行了一段精心的描绘：“一同进了蘅芜院，只觉异香扑鼻。那些奇草仙藤，愈冷愈苍翠，都结了实，似珊瑚豆子一般，累垂可爱。及进了房屋，雪洞一般，一色的玩器全无。案上只有一个土定瓶，瓶中供着数枝菊，并两部书，茶奁、茶杯而已。床上只吊着青纱帐幔，衾褥也十分朴素。”环顾四周，在薛宝钗的室内，完全没有一个贵族千金女儿房中的富丽堂皇，甚至连带有一般闺中女子所喜之物也完全不见踪影。屋中没有一件玩器，除了两部书、饮茶的工具外，只有一个土定瓶，瓶中供着数枝菊。
“土定”是定窑瓷的一种，质地较粗。将瓷器作为室内装饰物，且是质地较粗的“土定”，可见薛宝钗崇尚质朴、古雅，这和她的居室“雪洞一般”和谐一致。在土定瓶中，止供着数枝菊。可见薛宝钗对于菊的深爱。薛宝钗不爱华贵的牡丹，却偏爱淡雅的菊。菊花隽美多姿，不以娇艳姿色取媚，却以素雅坚贞取胜，作为傲霜之花，有顽强的生命力，高风亮节，一直为诗人所偏爱，古人尤爱以菊名志，以此比拟自己的高洁情操。陶渊明就有“采菊东篱下，悠然见南山。”之句，菊花由此得了“花中隐士”的封号。百花之中，薛宝钗独爱菊，可见其胸襟绝非一般闺阁女儿所有，以菊自喻自况，作为励志之物，用菊之高洁以显自己不凡之胸怀，这样的宝钗充满了清流雅士的气节。
巧夺天工的怡红院
大观园中所居者几乎是清一色的女子，唯有怡红院中的宝玉是个例外，园中女子所居之处都带有明显的男儿气节，那作者是怎样来描绘大观园中唯一的一个男子的起居之处的呢？
第十七回贾政带宝玉与一帮文人游览大观园，到这里时有这样一段描述：
绕着碧桃花，穿过一层竹篱花障编就的月洞门，俄见粉垣环护，绿柳周垂。贾政与众人进了门，两边尽是游廊相接。院中点衬几块山石，一边种几本芭蕉；一边是一树西府海棠，其势若伞，丝垂金缕，葩吐丹砂。众人赞道：“好花，好花，海棠也有，从没见过这样好的！”贾政道：“这叫做‘女儿棠’。乃是外国之种，俗传出‘女儿国’，故花最繁盛，亦荒唐不经之说耳。”众人道：“毕竟此花不同，‘女国’之说想亦有之。”宝玉云：“大约骚人咏士，以此花红若施脂，弱如扶病，近乎闺阁风度，故以‘女儿’命名，世人以讹传讹，都未免认真了。”
在大观园中唯一的男性成员宝玉所居的怡红院，我们竟然没有看到一点展现男儿刚健豪情情怀的景物描绘，作者集中笔墨重点刻画了一株妩媚多姿的“女儿棠”，后来元妃省亲时，宝玉还就此专门做了一首诗：“深庭长日静，两两出婵娟。绿蜡春犹卷，红妆夜未眠。凭栏垂绛袖，倚石护青烟。对立东风里，主人应解怜。”这是一幅多美的静夜园林图啊，油亮翠绿的芭蕉在这宁静的夜色中半卷着嫩叶，旁边的海棠入夜依然盛开，如同美人倚栏垂下的大红衬袖。这首充满诗情画意的诗为读者描摹了一个清新艳丽的怡红院，刻意使人置身于芭蕉海棠交相辉映的美景之中，这一红一绿，色彩鲜艳明丽，交相生辉。以红为怡，以绿为快。这首诗写得极妩媚多情，红艳的“女儿棠”与宝玉“爱红”的性情相映衬，没有深切观察和体验是写不出如此好的诗，由此可见宝玉对海棠的内蕴领悟之深。
大观园之中理应不乏美景，更不乏鲜花，但是在众多女子的庭院中作者笔下却始终不曾去描绘过一株多姿柔媚的花卉。到了宝玉的居所，作者却意外的对一株火红的女儿棠情有独钟，突显了怡红院迥异别处的特征，比起潇湘馆的雅洁，秋爽斋的爽朗，蘅芜院的幽冷，怡红院多了一分红香绿玉，也更多了一分妩媚之色。
接着作者还进一步对怡红院的内部装饰进行了详细的描绘：
原来四面皆是雕空玲珑木板，或“流云百蝠”，或“岁寒三友”，或山水人物，或翎毛花卉，或集锦，或博古，或万福万寿，各种花样，皆是名手雕镂，五彩销金嵌玉的。一隔一隔，或贮书，或设鼎，或安置笔砚，或供设瓶花，或安放盆景。其隔式样，或圆，或方，或葵花蕉叶，或连环半璧。真是花团锦簇，剔透玲珑！倏尔五色纱糊，竟系小窗；倏尔彩绫轻覆，竟系幽户。且满墙皆是随依古董玩器之形抠成的槽子，如琴、剑、悬瓶之类，俱悬于壁，却都是与壁相平的。
屋内的装饰销金嵌玉，雕梁画栋，壁上是玲珑镂雕的格式花样，这里的窗上糊有五色轻纱，甚至有如烟似雾的彩綾轻覆。这怡红院内的布置可以说金碧辉煌、花团锦簇了。正如众人所赞的那样“好精致”。这样美轮美奂的居室虽不是女子闺房，却更甚于闺阁之色了。
到了第四十一回，曹雪芹又匠心独运的选择了通过刘老老这样一个乡野老妇所见所闻来更深入的描写怡红院的独特之处。这里壁上挂的是美女图，墙上悬的是琴剑瓶炉，地上的砖碧绿凿花，床榻上的帐幔也是精致无比，真是玲珑剔透，锦笼纱罩，金彩珠光，甚至还有一面大富之家女儿闺阁绝不能缺少的大穿衣镜，无怪乎这刘老老惊叹道：“这是那个小姐的绣房？这么精致！我就像到了天宫里的似的。”
这次曹雪芹不但借刘老老所见所闻精雕细琢的对宝玉的卧房进行了详细的描绘，更通过刘老老之口说出了这怡红院最大的特点，便是玲珑剔透，巧夺天工，如同小姐的“绣房”。 怡红院的主人性情当然也与所居环境相适应，宝玉性格中最大的特点就是喜欢在脂粉堆里厮混，爱红、惜红、护红的“毛病”终是无法改变，所以作为大观园这个世外桃源的守护者，宝玉的居所更多的表现出来的是脂粉之气。
贾宝玉生活的现实社会与他的美好理想是格格不入的。这个污浊的现实社会是属于男人的，既然男性如此不堪，则以“非男性”状态存在的“女性”也就被赋予了一种理想的、美好的本质。由此可见，《红楼梦》中所谓“女性”，其实是作为清净、纯真世界的象征。相应地，男人，也就成了现实、污浊的象征；而对男人的嫌弃，也就表现了对污浊现实的不满。
曹雪芹在开篇即自言：“今风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有之女子，一一细考较去，觉其行止见识，皆出于我之上。”真可谓一语道破天机。
《红楼梦》打破了传统的思想和写法，甚至颠覆了传统的性别文化模式：它不动声色地解构“旧男女”，并依照人性的自然本真不断重构新的理想性别。宝玉作为大观园里唯一的男性，竭尽全力坚守着这块最后的净土，他肩负着守护大观园中所有女性的职责，曹雪芹要让他融入这群美好的女孩子之中，淡化他身上的男儿特质，故而连他所居住的怡红院都带上明显的性别异化的特征。
诗词歌赋一直都是男性的专利，是文人安身立命甚至自命不凡的根本，至于“才干”则更是在封建社会中男性应该具备的一种才智。但曹雪芹却将它转移到了《红楼梦》的女性身上，她们在大观园这样一个特殊的环境中找到了自由追求人生价值的空间，因此她们的居所乃至性格中都闪耀着独特的男性气质，她们的举止、才能都大大的超越了一般男性，不同的男性气质带给女性不同的海阔天空，也让读者看到了更加丰富和美好的女性。
参考文献：
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作者简介：郑晶燕（1979-），女，籍贯：上海，贵州师范大学文学院教师，副教授，研究方向：中国古代文学，贵州省红《楼梦学》研究学会理事。该论文荣获贵州省红学会2007-2014优秀论文二等奖。