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摘要：沈周生于宣德二年，字启南、煮石生，号白石翁。明代的吴门画派的人数及其影响是极为深远的，其画风构成了明清绘画发展的主旋律，在中国美术史上具有重要的地位。长期以来人们对沈周在山水画方面的造诣赞誉颇多，虽然他在花鸟画上所下的功夫不如在山水画上深，但其在花鸟画方面也有很大的成就。也有学者认为，沈周对中国画做出的贡献中，花鸟画大于山水画。本文主要浅谈沈周在花鸟画作及对后世的影响。
关键词：浙派；花鸟画；文人画；水墨写意
早在原始时代就已经出现了花鸟画的雏形，至魏晋南北朝时期，出现了专门画花鸟画的画家，到唐代就出现了专攻花鸟的畫家了，以边鸾、吴道子等画家为代表。直至五代更是出现了以黄筌、徐熙为代表的专职花鸟画画家。“黄家富贵，徐熙野逸”正是形容他们的画风，黄筌为宫廷画家，取材多于珍奇异兽，色彩丰富，画面精致、细腻。徐熙画作多取材于野外的景物，用墨丰富，简淡雅逸。受统治者的影响，以黄家的院体画风一直被受推崇，徐熙水墨画风因此受阻。直到沈周时期才得以发展，并形成了以水墨写意花鸟画为主流的时代风尚，这种影响仍然巨大，并有着旺盛的生命力。
一、背景
沈周所处南宋、元代画风相互交错与抗争的时代。以南宋李唐、刘松年、马远、夏圭等画家为代表的南宋院体画的南宋画风。元初形成了以“枯寒空灵”的文人画风，以黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇为代表。明代初期，以戴进及其画院等诸多画家跳过了南宋画风影响到了大江南北，他们大多是浙人，所以后人称为“浙派”。沈周正是处于在这种元人画风沉寂，浙派画风活跃之际。
明代中期，在江南出现了资本主义萌芽，商业经济的发展，很多市民也开始用书画装饰身份、点装居室等。市民的文化生活需求越来越高，对绘画的需求量也越大，艺术鉴赏力也不断在提高。当地的文人们，推崇元代文人士大夫的生活方式，追求元四家的笔墨意境，这种画作深受当时人们的喜欢。沈周就是生活在吴地这块传统文化深厚、商业兴盛的地方，受家庭的熏陶并在长期艺术实践中，形成了自己的风貌。沈周的生活环境意趣很像徐熙，取材和技法上受徐熙影响，他吸取前人的水墨花鸟画创作经验，并开拓了花鸟画的新篇章。因此，有人说：“宋人写生有气骨而无风姿，元人写生饶风姿而乏气骨，此皆所谓偏长，能兼之者惟沈启南先生。”可见，沈周对花鸟画的作出巨大贡献和影响。
二、取材与技法
沈周受徐熙影响，加之生活环境及其相似，在取材上也及为相。取材十分广泛，作品大多以写生为主，凡寓之于目的的花鸟，即使是之前没有人过的他也都有表现，梅、兰、竹、菊，自不用说，还有很多瓜果蔬菜、走兽等80余种，扩大了文人画的绘画题材。画册有《写生图》、《花鸟图》等。
沈周的水墨花鸟画，大多秉着“外师造化，终得心源”的理念经作品都是经由自己艺术处理过。用笔洒脱，轻松生动，看似简单，却不然，这与其长期的生活与艺术实践积累而来的。他会根据所要描绘的对象在不同的季节所展现出来的特点，采用不同的表现形式。有资料记载，其曾数次画牡丹就可见一斑。所以，沈周的画作中的瓜果、走兽的造型与笔墨都自然生动。其画作中往往墨与色、浓与淡、干与湿等相互对比与呼应，使其所画面中的景物展现出高雅纯静之感。沈周注重写生画作中也常出现没骨的画法，带有基本功训练的意识。“五代徐黄而下至宣和主，写花鸟妙在设色，粉绘隐起如粟，精工之极，俨若生肖。石田氏能以浅色淡墨作之，而神采更是翩翩，所谓妙而真者也。”这将沈周和徐熙、黄筌、宋徽宗并提，肯定了沈周的没骨线色、淡墨画的技法。
三、艺术风格及对后世影响
沈周的花鸟画风格，可分三个阶段：早年的清新淡雅，中年洒脱恣意，万年苍劲有力，这都是相对而言的，因为在其每个阶段皆都有不同的小的风格。特别在其晚年时期，沈周在笔墨关系中去探索浓和淡相结合的艺术风格。这是在倪瓒和吴镇的基础上发展而来的。浓郁，力求水墨墨浓而韵足；枯淡，则力求枯淡到极致。这极具历史意义，对中国画做出了很大的贡献。可见，沈周在各个风格中他都反复的实践，不断的去探索新的表现艺术形式，独具一格。他对水墨花鸟画作出了很大的努力，其笔墨形式在中国水墨花鸟画的一个丰碑，对后世影响极大。文征明、唐寅直接受其点播自先不说，“扬州八怪”、“八大山人”等也都深受其影响。
沈周的水墨写意花鸟画一直至今，在任伯年、齐白石、潘天寿等的画上均可看到是由沈周的写意花鸟画的笔墨技法。特别是齐白石深受沈周的影响，他从沈周那里得到了清晰的启示，题材上齐白石喜欢画虾、蟹之类的，这在都是沈周所喜表现的题材中。在所表现的对象的造型上，尤为明显，像蟹爪、虾头等的画法。可以说齐白石是继承了沈周那种严谨的作画精神。
沈周的水墨写意花鸟画和山水画一直都倍受文人士大夫的推崇。而其在花鸟画的艺术上，不管是取材还是技法，都开辟了新的篇章并给后世留下了深远的影响。在水墨写意方面具有跨时代的意义，后世画家大多都在沈周的基础上加以拓展的。例如：清代画家，八大山人更是继承其“不拘于形似，贵在意到情适”的艺术表现形式，并加以寓意，强调主观和客观相结合并偏向于主观，用这种艺术表现形式来表达画家内心世界。
关键词：浙派；花鸟画；文人画；水墨写意
早在原始时代就已经出现了花鸟画的雏形，至魏晋南北朝时期，出现了专门画花鸟画的画家，到唐代就出现了专攻花鸟的畫家了，以边鸾、吴道子等画家为代表。直至五代更是出现了以黄筌、徐熙为代表的专职花鸟画画家。“黄家富贵，徐熙野逸”正是形容他们的画风，黄筌为宫廷画家，取材多于珍奇异兽，色彩丰富，画面精致、细腻。徐熙画作多取材于野外的景物，用墨丰富，简淡雅逸。受统治者的影响，以黄家的院体画风一直被受推崇，徐熙水墨画风因此受阻。直到沈周时期才得以发展，并形成了以水墨写意花鸟画为主流的时代风尚，这种影响仍然巨大，并有着旺盛的生命力。
一、背景
沈周所处南宋、元代画风相互交错与抗争的时代。以南宋李唐、刘松年、马远、夏圭等画家为代表的南宋院体画的南宋画风。元初形成了以“枯寒空灵”的文人画风，以黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇为代表。明代初期，以戴进及其画院等诸多画家跳过了南宋画风影响到了大江南北，他们大多是浙人，所以后人称为“浙派”。沈周正是处于在这种元人画风沉寂，浙派画风活跃之际。
明代中期，在江南出现了资本主义萌芽，商业经济的发展，很多市民也开始用书画装饰身份、点装居室等。市民的文化生活需求越来越高，对绘画的需求量也越大，艺术鉴赏力也不断在提高。当地的文人们，推崇元代文人士大夫的生活方式，追求元四家的笔墨意境，这种画作深受当时人们的喜欢。沈周就是生活在吴地这块传统文化深厚、商业兴盛的地方，受家庭的熏陶并在长期艺术实践中，形成了自己的风貌。沈周的生活环境意趣很像徐熙，取材和技法上受徐熙影响，他吸取前人的水墨花鸟画创作经验，并开拓了花鸟画的新篇章。因此，有人说：“宋人写生有气骨而无风姿，元人写生饶风姿而乏气骨，此皆所谓偏长，能兼之者惟沈启南先生。”可见，沈周对花鸟画的作出巨大贡献和影响。
二、取材与技法
沈周受徐熙影响，加之生活环境及其相似，在取材上也及为相。取材十分广泛，作品大多以写生为主，凡寓之于目的的花鸟，即使是之前没有人过的他也都有表现，梅、兰、竹、菊，自不用说，还有很多瓜果蔬菜、走兽等80余种，扩大了文人画的绘画题材。画册有《写生图》、《花鸟图》等。
沈周的水墨花鸟画，大多秉着“外师造化，终得心源”的理念经作品都是经由自己艺术处理过。用笔洒脱，轻松生动，看似简单，却不然，这与其长期的生活与艺术实践积累而来的。他会根据所要描绘的对象在不同的季节所展现出来的特点，采用不同的表现形式。有资料记载，其曾数次画牡丹就可见一斑。所以，沈周的画作中的瓜果、走兽的造型与笔墨都自然生动。其画作中往往墨与色、浓与淡、干与湿等相互对比与呼应，使其所画面中的景物展现出高雅纯静之感。沈周注重写生画作中也常出现没骨的画法，带有基本功训练的意识。“五代徐黄而下至宣和主，写花鸟妙在设色，粉绘隐起如粟，精工之极，俨若生肖。石田氏能以浅色淡墨作之，而神采更是翩翩，所谓妙而真者也。”这将沈周和徐熙、黄筌、宋徽宗并提，肯定了沈周的没骨线色、淡墨画的技法。
三、艺术风格及对后世影响
沈周的花鸟画风格，可分三个阶段：早年的清新淡雅，中年洒脱恣意，万年苍劲有力，这都是相对而言的，因为在其每个阶段皆都有不同的小的风格。特别在其晚年时期，沈周在笔墨关系中去探索浓和淡相结合的艺术风格。这是在倪瓒和吴镇的基础上发展而来的。浓郁，力求水墨墨浓而韵足；枯淡，则力求枯淡到极致。这极具历史意义，对中国画做出了很大的贡献。可见，沈周在各个风格中他都反复的实践，不断的去探索新的表现艺术形式，独具一格。他对水墨花鸟画作出了很大的努力，其笔墨形式在中国水墨花鸟画的一个丰碑，对后世影响极大。文征明、唐寅直接受其点播自先不说，“扬州八怪”、“八大山人”等也都深受其影响。
沈周的水墨写意花鸟画一直至今，在任伯年、齐白石、潘天寿等的画上均可看到是由沈周的写意花鸟画的笔墨技法。特别是齐白石深受沈周的影响，他从沈周那里得到了清晰的启示，题材上齐白石喜欢画虾、蟹之类的，这在都是沈周所喜表现的题材中。在所表现的对象的造型上，尤为明显，像蟹爪、虾头等的画法。可以说齐白石是继承了沈周那种严谨的作画精神。
沈周的水墨写意花鸟画和山水画一直都倍受文人士大夫的推崇。而其在花鸟画的艺术上，不管是取材还是技法，都开辟了新的篇章并给后世留下了深远的影响。在水墨写意方面具有跨时代的意义，后世画家大多都在沈周的基础上加以拓展的。例如：清代画家，八大山人更是继承其“不拘于形似，贵在意到情适”的艺术表现形式，并加以寓意，强调主观和客观相结合并偏向于主观，用这种艺术表现形式来表达画家内心世界。