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摘要：随着摄影艺术的不断发展和创新，摄影拼贴这种艺术形式正逐渐变成当下摄影师的新兴“宠儿”，它是一种独特的艺术样式，它不断吸取各门类的艺术精华，逐渐形成一种新的思维模式和观察方法。本文则从摄影拼贴的观念表达为出发点，来探讨观念表达的内容与摄影拼贴形式的关联性和存在性。在此基礎上，结合一些较有影响的摄影拼贴作品和摄影艺术家进行分析他们创作的手段和方法，从而引伸出这种艺术形式对我自身创作的影响。并结合我的摄影作品--《我们的大学》深入了解这种艺术形式背后观念的产生和发展。
关键词：摄影拼贴；观念；大学
一、摄影拼贴艺术中的材料和拼贴方式
（一）摄影拼贴对于材料的选择和运用
摄影拼贴这一类艺术形式作为艺术表现的载体，依靠拍摄者的思想观念存在，然而观念的传达则依靠形式为依托，形式的养成多是依靠艺术家材料的选择而产生的。因此优秀的摄影拼贴作品中材料的正确选择和合理运用是实现观念表达的重要前提。摄影拼贴不断的突破传统摄影的框架，运用众多丰富的材料来传达和体现艺术家的个性和修养，把摄影拼贴艺术的摄影空间和艺术表现向前不断推进。
第一、老照片（其他人拍的）拼贴。这种艺术形式成功地在摄影技术中找到与众不同的方法来揭示图片所具有的颠覆性力量，这种旧瓶装新酒的艺术处理散发出新的意义和观念，从而让我们的心灵收到极大的震撼和洗礼。第二、废旧材料拼贴。这种手法常常会取材生活，从生活中寻找艺术的灵感。第三、一次性成像纸拼贴。对于这种方式我们不得不提到大卫霍克尼的摄影拼贴作品，他用宝丽来相机拍摄物体许许多多的局部，然后又拼回成原来的整体。第四、其他综合材料拼贴。对于综合材料的在摄影拼贴作品中的运用十分广泛，洪浩的作品《我的东西》就是很典型的例子。第五、数字技术合成拼贴。随着数码技术的不断成熟，我们可以看到运用数字技术合成的艺术作品也越来越多。他们在传统摄影技术与计算机图形合成软件之间找到新的语言和话语方式来探索摄影拼贴艺术美的边界。
（二）摄影拼贴艺术形式的多样性
摄影拼贴的艺术作品带有强烈的超现实性，而这种超现实性的来源在于拼接的方式，不同的拼接方式会给人不同的心理感受。大卫·霍克尼创作的摄影拼贴作品大多采用不完全拼合的方式，洪浩的摄影拼贴作品则是采用完全拼合的概念，力图让图片的细节都得以清晰的展现。这些多样性的拼贴形式用于表达艺术家的情感和观念，同时也为时代注入新的摄影表达语言。
二、摄影拼贴的独特性
（一）摄影拼贴的独特创作方法
摄影拼贴的创作取材于生活，正如霍克尼所说：“拼贴照片反映的是生活中发生的事，我关心的事他的诚实性，因为他反映的是现实中的事”。[1]因此摄影拼贴与其他摄影门类有着一定的相同点，但是它与传统摄影不同，他比传统摄影多了一次精心拼合的过程，而拼合的方法也不尽相同，他们或用数码后期拼凑，或用一次性成像照片和其他综合材料等等拼凑。这种创作过程是一种细致的、精确的守候。
或者我更愿意把它的创作分为两个部分。第一个部分是前期构思拍摄的阶段，而这个部分创作者是感性的，创作者是带着感性的理念构思和观察，同时与对象发生某种结构关系。第二个部分是后期拼合阶段，我觉得这个部分创作者是相对理性的，创作者需要精心细致的操作。因此摄影拼贴是一种独特的摄影门类，它具有鲜明的特征和制作方法。
（二）摄影拼贴独特的观看方式
摄影拼贴这种艺术形式不同于传统摄影门类，它的呈现方式往往是新奇和有趣的。大卫·霍克尼的摄影作品采用立体主义的观察方式，采用的摄影工具是宝丽莱相机，最后拼合的物象虽然有些错位感，但是我们却感受到与众不同的魅力。比如在他的《梨花公路》等摄影拼贴作品中，我们都可以感受到破碎的视觉碎片带给观者独特的视觉奇观。而这些视觉奇观会让观者从新改变以往看图的视觉经验。
然后大卫·霍克尼的创作还深受中国绘画的影响，因此他的视觉语言中带有强烈的散点透视理念和“游观”“默记”的创作方式。所以在观看他的摄影拼贴作品非常耐看，然后再审视每个错位的细节也觉得十分有意思。
三、摄影拼贴的观念表达分析——《《我们的大学》》为例
（一）我的摄影拼贴创作的目的
当代中国大学的问题，显然是牵一发而动全身的关键所在，这不仅是在教育层面的重要性，更意味着对于一个民族长远发展的枢纽意义[2]。清华大学老校长梅贻琦曾说：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也”。现在的大学高楼林立，现代建筑修葺的也十分豪华，然而真正的名师却越来越少，真正搞教育的也越来越少，面对扩招的难堪局面，面临出很多诸如食宿、管理失责等等问题，导致许多大学生的生活和学习状态出现了许多问题。我既是见证者又是亲历者，因此我便想用摄影的方式去冷静地展现这些存在的问题。
（二）我的摄影拼贴创作的手法
在创作中，我采用有秩序的数码拼贴模式，首先将一个个带有很强的构成感的图像用ps软件呈现在一个画面中。其余的系列也是相同的原理，比如高校的宣传栏、吃剩的盘子等等，然后遵循平面设计排版的视觉原理调整位置安排，使其和谐统一。（见图1）
然而我的创作手法则不同于大卫·霍克尼的艺术手法。他带有强烈的主观性和实验性，他的作品深受立体主义的影响。他将立体主义的切割式透视和未来主义的速度感合为一体，加上中国绘画的散点透视和段落式取景的应用，为他的作品增添新的意蕴。[3]而我的作品则深受类型学摄影的影响，那种纪实的拼合手法正好契合我想表达的概念。
（三）我的摄影拼贴创作的观念
摄影的观念决定形式的产生，我创作的拼贴摄影作品中拍摄的对象是一个个大学的具体物象，他们本身带有强烈的和丰富的信息存在。因此我的作品内容带有强烈的批判性，通过这些素材的堆砌，逐渐加深作品本身的力量。
由于高校的扩招和产业化等问题，学生数量的不断增多，校园居住成了一个很大的问题，每个学校的居住环境是不尽相同的，狭窄的房间、拥挤的走道和杂乱的宣传栏等都构成了一种新的时代景观。而这些景观通过在同一画面中的呈现展现出一种超现实感。这种超现实感在大卫·霍克尼、洪浩和莫毅等作品中有类似之处，他们强调一种语言的革新和观看方式的转变。这种方式的转变带给观者不断的去追逐每个细节，然后又回归整体之中去感受和思考。所以我用纪实的手法拍摄每个高校大学生居住的环境可以非常直观的看到这些问题的现状，然后通过密集的错位编排后，整个图片就会脱离浅层次直观的表现，而是一种新的观看方式和观念内容。在这些密集的图示语言中冷静的向我们展示出当代大学所面临和存在的种种问题，而这也正是我想表达的核心内容。
四、结语
摄影拼贴的观念表达在于形式和题材的重要性，它运用蒙太奇的叙事手段改变我们对于传统摄影的认识，从而更好的表达艺术家的想法和观念。然后我觉得这种艺术形式本身饱含内在的观念，当这种图示展现给观者时，它的艺术表达会和观者产生一种共鸣和交流。我的创作当然也是建立在一个观念的出发点上，首先从身边发生的问题着眼，然后深入了解和观察大学的时代诟病，最后用摄影拼贴的艺术语言去建构我对当代大学生生活和学习等问题的思考与理解。
参考文献：
[1]（英）保罗·乔伊斯著，李孝贤，郭昌晖译.霍克尼论摄影-和保罗·乔伊斯的谈话录[M].北京：中国出版社出版，1994.
[2]叶隽.以精神底气审视制度问题[J].读书，2008（10）.
[3]刘嘉娜，刘田.融合而不是替代——大卫·霍克尼的摄影肖像画[J].美术观察，2010，01.
关键词：摄影拼贴；观念；大学
一、摄影拼贴艺术中的材料和拼贴方式
（一）摄影拼贴对于材料的选择和运用
摄影拼贴这一类艺术形式作为艺术表现的载体，依靠拍摄者的思想观念存在，然而观念的传达则依靠形式为依托，形式的养成多是依靠艺术家材料的选择而产生的。因此优秀的摄影拼贴作品中材料的正确选择和合理运用是实现观念表达的重要前提。摄影拼贴不断的突破传统摄影的框架，运用众多丰富的材料来传达和体现艺术家的个性和修养，把摄影拼贴艺术的摄影空间和艺术表现向前不断推进。
第一、老照片（其他人拍的）拼贴。这种艺术形式成功地在摄影技术中找到与众不同的方法来揭示图片所具有的颠覆性力量，这种旧瓶装新酒的艺术处理散发出新的意义和观念，从而让我们的心灵收到极大的震撼和洗礼。第二、废旧材料拼贴。这种手法常常会取材生活，从生活中寻找艺术的灵感。第三、一次性成像纸拼贴。对于这种方式我们不得不提到大卫霍克尼的摄影拼贴作品，他用宝丽来相机拍摄物体许许多多的局部，然后又拼回成原来的整体。第四、其他综合材料拼贴。对于综合材料的在摄影拼贴作品中的运用十分广泛，洪浩的作品《我的东西》就是很典型的例子。第五、数字技术合成拼贴。随着数码技术的不断成熟，我们可以看到运用数字技术合成的艺术作品也越来越多。他们在传统摄影技术与计算机图形合成软件之间找到新的语言和话语方式来探索摄影拼贴艺术美的边界。
（二）摄影拼贴艺术形式的多样性
摄影拼贴的艺术作品带有强烈的超现实性，而这种超现实性的来源在于拼接的方式，不同的拼接方式会给人不同的心理感受。大卫·霍克尼创作的摄影拼贴作品大多采用不完全拼合的方式，洪浩的摄影拼贴作品则是采用完全拼合的概念，力图让图片的细节都得以清晰的展现。这些多样性的拼贴形式用于表达艺术家的情感和观念，同时也为时代注入新的摄影表达语言。
二、摄影拼贴的独特性
（一）摄影拼贴的独特创作方法
摄影拼贴的创作取材于生活，正如霍克尼所说：“拼贴照片反映的是生活中发生的事，我关心的事他的诚实性，因为他反映的是现实中的事”。[1]因此摄影拼贴与其他摄影门类有着一定的相同点，但是它与传统摄影不同，他比传统摄影多了一次精心拼合的过程，而拼合的方法也不尽相同，他们或用数码后期拼凑，或用一次性成像照片和其他综合材料等等拼凑。这种创作过程是一种细致的、精确的守候。
或者我更愿意把它的创作分为两个部分。第一个部分是前期构思拍摄的阶段，而这个部分创作者是感性的，创作者是带着感性的理念构思和观察，同时与对象发生某种结构关系。第二个部分是后期拼合阶段，我觉得这个部分创作者是相对理性的，创作者需要精心细致的操作。因此摄影拼贴是一种独特的摄影门类，它具有鲜明的特征和制作方法。
（二）摄影拼贴独特的观看方式
摄影拼贴这种艺术形式不同于传统摄影门类，它的呈现方式往往是新奇和有趣的。大卫·霍克尼的摄影作品采用立体主义的观察方式，采用的摄影工具是宝丽莱相机，最后拼合的物象虽然有些错位感，但是我们却感受到与众不同的魅力。比如在他的《梨花公路》等摄影拼贴作品中，我们都可以感受到破碎的视觉碎片带给观者独特的视觉奇观。而这些视觉奇观会让观者从新改变以往看图的视觉经验。
然后大卫·霍克尼的创作还深受中国绘画的影响，因此他的视觉语言中带有强烈的散点透视理念和“游观”“默记”的创作方式。所以在观看他的摄影拼贴作品非常耐看，然后再审视每个错位的细节也觉得十分有意思。
三、摄影拼贴的观念表达分析——《《我们的大学》》为例
（一）我的摄影拼贴创作的目的
当代中国大学的问题，显然是牵一发而动全身的关键所在，这不仅是在教育层面的重要性，更意味着对于一个民族长远发展的枢纽意义[2]。清华大学老校长梅贻琦曾说：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也”。现在的大学高楼林立，现代建筑修葺的也十分豪华，然而真正的名师却越来越少，真正搞教育的也越来越少，面对扩招的难堪局面，面临出很多诸如食宿、管理失责等等问题，导致许多大学生的生活和学习状态出现了许多问题。我既是见证者又是亲历者，因此我便想用摄影的方式去冷静地展现这些存在的问题。
（二）我的摄影拼贴创作的手法
在创作中，我采用有秩序的数码拼贴模式，首先将一个个带有很强的构成感的图像用ps软件呈现在一个画面中。其余的系列也是相同的原理，比如高校的宣传栏、吃剩的盘子等等，然后遵循平面设计排版的视觉原理调整位置安排，使其和谐统一。（见图1）
然而我的创作手法则不同于大卫·霍克尼的艺术手法。他带有强烈的主观性和实验性，他的作品深受立体主义的影响。他将立体主义的切割式透视和未来主义的速度感合为一体，加上中国绘画的散点透视和段落式取景的应用，为他的作品增添新的意蕴。[3]而我的作品则深受类型学摄影的影响，那种纪实的拼合手法正好契合我想表达的概念。
（三）我的摄影拼贴创作的观念
摄影的观念决定形式的产生，我创作的拼贴摄影作品中拍摄的对象是一个个大学的具体物象，他们本身带有强烈的和丰富的信息存在。因此我的作品内容带有强烈的批判性，通过这些素材的堆砌，逐渐加深作品本身的力量。
由于高校的扩招和产业化等问题，学生数量的不断增多，校园居住成了一个很大的问题，每个学校的居住环境是不尽相同的，狭窄的房间、拥挤的走道和杂乱的宣传栏等都构成了一种新的时代景观。而这些景观通过在同一画面中的呈现展现出一种超现实感。这种超现实感在大卫·霍克尼、洪浩和莫毅等作品中有类似之处，他们强调一种语言的革新和观看方式的转变。这种方式的转变带给观者不断的去追逐每个细节，然后又回归整体之中去感受和思考。所以我用纪实的手法拍摄每个高校大学生居住的环境可以非常直观的看到这些问题的现状，然后通过密集的错位编排后，整个图片就会脱离浅层次直观的表现，而是一种新的观看方式和观念内容。在这些密集的图示语言中冷静的向我们展示出当代大学所面临和存在的种种问题，而这也正是我想表达的核心内容。
四、结语
摄影拼贴的观念表达在于形式和题材的重要性，它运用蒙太奇的叙事手段改变我们对于传统摄影的认识，从而更好的表达艺术家的想法和观念。然后我觉得这种艺术形式本身饱含内在的观念，当这种图示展现给观者时，它的艺术表达会和观者产生一种共鸣和交流。我的创作当然也是建立在一个观念的出发点上，首先从身边发生的问题着眼，然后深入了解和观察大学的时代诟病，最后用摄影拼贴的艺术语言去建构我对当代大学生生活和学习等问题的思考与理解。
参考文献：
[1]（英）保罗·乔伊斯著，李孝贤，郭昌晖译.霍克尼论摄影-和保罗·乔伊斯的谈话录[M].北京：中国出版社出版，1994.
[2]叶隽.以精神底气审视制度问题[J].读书，2008（10）.
[3]刘嘉娜，刘田.融合而不是替代——大卫·霍克尼的摄影肖像画[J].美术观察，2010，01.