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摘要：在东晋历史中，集大成者当属顾恺之，不论是在吟诗作赋上，还是书法上，都可以展现其独特一面，然而最能够代表顾恺之的，还是属在艺术绘画中的成就更胜一筹。通过观察研究顾恺之的画作，可以从中感悟到超脱人物形象之外的内在，这种高超的表达技巧，充分体现了顾恺之在这一领域的巨大贡献，并且为后世美术带来的深远影响。
关键词：顾恺之;《洛神赋图》;人物构图;特点
在中国画的过程中，人物画是中国画过程中的一个分支。实际上，它是魏晋时期以及隋唐时期的一个重要时期。本文通过对谷主要绘画作品的鉴赏，探讨其人物性格的表现及其对后世的影响，以供研究。从顾恺之的作品我们可以联想到顾恺之的形象。但是，顾恺之的作品通常都具有非常大的差别，所以学术界对其真伪性争议很大。特别是《洛神赋图》，尽管版本很多，但是经过学者公认得出，这些画卷中并不存在顾恺之的原作。
一、顾恺之生平
顾恺之（约344年—405年），字长康，东晋无锡（现江苏省无锡）.顾恺之的多才多艺是人所共知的，被称为“才绝、画绝、痴绝”。他的绘画风格独特，人物瘦而英俊，所谓的“骨像美”，线条流畅，被称为“春蚕丝”。这就改变了汉代的礼节文化，体现了观察人物的新方法和艺术表现的新目的，即重视没有礼节、没有政治的人物的丰富语言和才能。这意味着绘画艺术视野的拓展：这为我们描绘人物从表面到表达内心的情感，从而完成人物的刻画，指明了一个新的方向。这一要求的理论支撑，在顾恺之的作品中不难发现，我们可以认识到，在人物的表现中，应注重对人物形象的描写。
顾恺之是东晋四大名画家之一，被誉为东晋著名的四画家，作为一代贵族，不是从绘画中散发出来的贵族的气息。顾恺之创作的的画品非常丰富，但其中的一些仍然保留下来，许多都是假的。从绘画的列表中，我们可以了解人物、动物、花、风景和佛像的形象。因此，这就是三教合一的画家。六朝美，因为那个时代完全反映了三教一体化的程度。
《洛神赋图》一图是作者著名的文学作品情节创作的作品。图中作者可以观察几棵树、石头的描绘中，用手细又质朴，它们表现出了初期的山水画的特征。图中的比较好的部分在人物的表现上，因为有一故事相连的情景部分，所以在画面中可以看到分散在山水中的人。相互之间有故事的发展，这是作者很高的技巧。画中的洛神、亭玉立、清新秀丽的身姿、在水面上徘徊、往复跳舞、仙气分、最后洛神离开的时候，曹植痛惜。依然在洛水上浮舟迎接。一幕也真通过虚幻的描写，通过画者的人物的描写，能够感受到对曹植的洛神的敬慕和爱慕的心情，能够感受到心。
整个作品色彩明亮明亮，每一行流畅流畅，将人物与风景完美地结合在一起。细读画面，人物的刻画都是细腻的，其中古老的宗教束缚压抑着情感，男女之间的情感无法自由表达，相距遥远，眼睛无法说出情感的痛苦，在画面的展开中，生动地还原了“罗沈复”的情节，仿佛要穿越它。通过在人物之间穿插山川、河流等自然风光，营造一种自然的空虚感，可以看出顾开之对自然的观察是美好的，再加上人物的刻画、墨色的结合，以及最终创作的开放世界，无人能与之相提并论。
《女史箴图》现在藏在英国的大英博物馆里。整个画面分为十一个部分，每个部分都是关于一个故事的，有点像一个我们更了解的故事的插图，在图中还配有像劝诫这样的词，用正楷写。由于家族中出生在江南的家庭成员，家庭的父母都是官员，他们对大家庭中的妇女和她们的生活有了更好的了解，从而能够仔细观察，使画面中的贵族妇女成为她们最真实的写实写照，在他们的背景中看到她们相应的身份地位，从而更深刻地感受到当时的生活。
因此，这个人物是这一时期贵族女性生活的真实写照，最常见的场景是从她们那个时代的基本生活中挑选出来的，如镜子的打扮、女士们的服务等等。连衣裙花邊典雅，通过简单衣服的装饰，可以看到女人的美丽，呈现出朴素的色彩，人物就像生命赋予生命一样，可以看到整个画面，整个应用都是用细线画出来的，柔软的棉质赋予了一点力量，充分展现了高贵女性的态度。
顾恺之在这幅画中所采用的古丝画手法，在原有的宁静典雅的绘画中，增添了一丝活力，使画家的思想感情得以完美呈现，绘画升华。这种技法是这一时期人物画的重大突破，它给后人带来了不同的绘画风格，成为学习模仿人物画的典范。
《列女传》描述了28个字符不同形状和颜色的人物。这幅画也是由人物，它也附有文字和文字的标识。从这幅图中，顾恺之所提出的在绘画上“以形写神”、“悟对通神”的要求，通过“铁线描”的画法，把人物的面部表情刻画的淋漓尽致。这幅画描绘了人物的形象，这给我们展示了这个时期艺术器官的学士学位。画中有14个人物坐着或站着，每个人都有他或她的焦点。
二、画作中的人物特点成因
顾恺之的一生大部分都与官僚机构接触，当他年轻时，他也加入了军队，这是他后来创作的丰富素材的根基。另一方面，顾克智在绘画领域有着独特的天赋，因为他是个孩子。此外，他勤奋、勤奋，努力工作。他不仅在绘画上是非凡的，而且也是诗歌和诗歌中的佼佼者，也有自己独特的观点。因此，在曹植阅读《洛神赋》的情况下，他把自己的专长与自己的专长结合起来，不仅用文字显示，而且也变成了一个生动的《洛神赋图》。可以看出，他的愿景是广泛的，艺术是以生命为基础的。这些已经为绘画领域开辟了一个更广阔的世界，故事的诗意和风景如画的情节，写意画的使用，以增强视觉感知。
从我国历史的演变可以看出，这一时期是一个思想自由的时期，突破自我认同，开放宗教，接受外来宗教的融合，特别是在文艺艺术中，期待着一种真实的本质追求。在这样的环境下，上层社会的认识和理解也是艺术高度自由的层次，是思想欲望的解放，是人物画被过分描绘的一个层次。
三、结语
通过对顾恺之绘画的分析，不仅在表面上，而且是人物、心理和人物的结合，创造出个性的一面的经典作品，形成了具有指导实践意义的模型。在当前社会的基础上，它以生命为根基，在这一时期确立了对绘画的理解，传达了绘画的精神内涵。我们应该充分了解古人的绘画，从这一观点看，作者的观点、转换的角度、集成到自己的思想以及绘画。
参考文献
1、葛路.中国画论史[M].北京：北京大学出版社，2009.
2、薛永年，邵严.中国绘画的历史与审美鉴赏[M].北京：中国人民大学出版社，2000.
3、杨臣彬.顾恺之传世画名迹[M].天津：天津人民美术出版社，1992
关键词：顾恺之;《洛神赋图》;人物构图;特点
在中国画的过程中，人物画是中国画过程中的一个分支。实际上，它是魏晋时期以及隋唐时期的一个重要时期。本文通过对谷主要绘画作品的鉴赏，探讨其人物性格的表现及其对后世的影响，以供研究。从顾恺之的作品我们可以联想到顾恺之的形象。但是，顾恺之的作品通常都具有非常大的差别，所以学术界对其真伪性争议很大。特别是《洛神赋图》，尽管版本很多，但是经过学者公认得出，这些画卷中并不存在顾恺之的原作。
一、顾恺之生平
顾恺之（约344年—405年），字长康，东晋无锡（现江苏省无锡）.顾恺之的多才多艺是人所共知的，被称为“才绝、画绝、痴绝”。他的绘画风格独特，人物瘦而英俊，所谓的“骨像美”，线条流畅，被称为“春蚕丝”。这就改变了汉代的礼节文化，体现了观察人物的新方法和艺术表现的新目的，即重视没有礼节、没有政治的人物的丰富语言和才能。这意味着绘画艺术视野的拓展：这为我们描绘人物从表面到表达内心的情感，从而完成人物的刻画，指明了一个新的方向。这一要求的理论支撑，在顾恺之的作品中不难发现，我们可以认识到，在人物的表现中，应注重对人物形象的描写。
顾恺之是东晋四大名画家之一，被誉为东晋著名的四画家，作为一代贵族，不是从绘画中散发出来的贵族的气息。顾恺之创作的的画品非常丰富，但其中的一些仍然保留下来，许多都是假的。从绘画的列表中，我们可以了解人物、动物、花、风景和佛像的形象。因此，这就是三教合一的画家。六朝美，因为那个时代完全反映了三教一体化的程度。
《洛神赋图》一图是作者著名的文学作品情节创作的作品。图中作者可以观察几棵树、石头的描绘中，用手细又质朴，它们表现出了初期的山水画的特征。图中的比较好的部分在人物的表现上，因为有一故事相连的情景部分，所以在画面中可以看到分散在山水中的人。相互之间有故事的发展，这是作者很高的技巧。画中的洛神、亭玉立、清新秀丽的身姿、在水面上徘徊、往复跳舞、仙气分、最后洛神离开的时候，曹植痛惜。依然在洛水上浮舟迎接。一幕也真通过虚幻的描写，通过画者的人物的描写，能够感受到对曹植的洛神的敬慕和爱慕的心情，能够感受到心。
整个作品色彩明亮明亮，每一行流畅流畅，将人物与风景完美地结合在一起。细读画面，人物的刻画都是细腻的，其中古老的宗教束缚压抑着情感，男女之间的情感无法自由表达，相距遥远，眼睛无法说出情感的痛苦，在画面的展开中，生动地还原了“罗沈复”的情节，仿佛要穿越它。通过在人物之间穿插山川、河流等自然风光，营造一种自然的空虚感，可以看出顾开之对自然的观察是美好的，再加上人物的刻画、墨色的结合，以及最终创作的开放世界，无人能与之相提并论。
《女史箴图》现在藏在英国的大英博物馆里。整个画面分为十一个部分，每个部分都是关于一个故事的，有点像一个我们更了解的故事的插图，在图中还配有像劝诫这样的词，用正楷写。由于家族中出生在江南的家庭成员，家庭的父母都是官员，他们对大家庭中的妇女和她们的生活有了更好的了解，从而能够仔细观察，使画面中的贵族妇女成为她们最真实的写实写照，在他们的背景中看到她们相应的身份地位，从而更深刻地感受到当时的生活。
因此，这个人物是这一时期贵族女性生活的真实写照，最常见的场景是从她们那个时代的基本生活中挑选出来的，如镜子的打扮、女士们的服务等等。连衣裙花邊典雅，通过简单衣服的装饰，可以看到女人的美丽，呈现出朴素的色彩，人物就像生命赋予生命一样，可以看到整个画面，整个应用都是用细线画出来的，柔软的棉质赋予了一点力量，充分展现了高贵女性的态度。
顾恺之在这幅画中所采用的古丝画手法，在原有的宁静典雅的绘画中，增添了一丝活力，使画家的思想感情得以完美呈现，绘画升华。这种技法是这一时期人物画的重大突破，它给后人带来了不同的绘画风格，成为学习模仿人物画的典范。
《列女传》描述了28个字符不同形状和颜色的人物。这幅画也是由人物，它也附有文字和文字的标识。从这幅图中，顾恺之所提出的在绘画上“以形写神”、“悟对通神”的要求，通过“铁线描”的画法，把人物的面部表情刻画的淋漓尽致。这幅画描绘了人物的形象，这给我们展示了这个时期艺术器官的学士学位。画中有14个人物坐着或站着，每个人都有他或她的焦点。
二、画作中的人物特点成因
顾恺之的一生大部分都与官僚机构接触，当他年轻时，他也加入了军队，这是他后来创作的丰富素材的根基。另一方面，顾克智在绘画领域有着独特的天赋，因为他是个孩子。此外，他勤奋、勤奋，努力工作。他不仅在绘画上是非凡的，而且也是诗歌和诗歌中的佼佼者，也有自己独特的观点。因此，在曹植阅读《洛神赋》的情况下，他把自己的专长与自己的专长结合起来，不仅用文字显示，而且也变成了一个生动的《洛神赋图》。可以看出，他的愿景是广泛的，艺术是以生命为基础的。这些已经为绘画领域开辟了一个更广阔的世界，故事的诗意和风景如画的情节，写意画的使用，以增强视觉感知。
从我国历史的演变可以看出，这一时期是一个思想自由的时期，突破自我认同，开放宗教，接受外来宗教的融合，特别是在文艺艺术中，期待着一种真实的本质追求。在这样的环境下，上层社会的认识和理解也是艺术高度自由的层次，是思想欲望的解放，是人物画被过分描绘的一个层次。
三、结语
通过对顾恺之绘画的分析，不仅在表面上，而且是人物、心理和人物的结合，创造出个性的一面的经典作品，形成了具有指导实践意义的模型。在当前社会的基础上，它以生命为根基，在这一时期确立了对绘画的理解，传达了绘画的精神内涵。我们应该充分了解古人的绘画，从这一观点看，作者的观点、转换的角度、集成到自己的思想以及绘画。
参考文献
1、葛路.中国画论史[M].北京：北京大学出版社，2009.
2、薛永年，邵严.中国绘画的历史与审美鉴赏[M].北京：中国人民大学出版社，2000.
3、杨臣彬.顾恺之传世画名迹[M].天津：天津人民美术出版社，1992