怀旧情绪的力量很强大，因为那些回不去的日子总是闪亮得刺人眼。当时间把回忆拉得越来越长时，那种情绪总有一天会发酵泛滥，让你措手不及。所以《致我们终将逝去的青春》和《中国合伙人》很受欢迎，因为它们都带着怀旧的情绪，都或多或少戳中了70、80后人想回到过去却回不去的痛处，当然，90后也同样被感触。青春本就是回不去的旅程，无论70、80还是90后，我们都一样。
　　好在怀旧电影为我们编织了很多梦境，回不去的旧时光就放心交给电影吧。回到昨天，这是个梦，电影负责带我们重温过去，负责让我们的心变得柔软，但电影结束，一切又是新的样子，时间从不等待。所以观影的那段时间和电影结束的回味期总是美好的，比如《致我们终将逝去的青春》，赵薇带着我们一同回到了过去的闪亮日子：郑微在全校人面前演唱《红日》，男生宿舍的脏乱差和女生宿舍挂在床边的布帘，BP机和回力运动鞋……所有的元素都会让从那个年代走过的人感到亲切，所有的元素都是无声的诉说，诉说着记忆、青春、回不去的旧时光，这不光适用于一个年代，而是适用于每个时代的每个人，因为昨天、过去、回忆，永远都是美好的。《中国合伙人》同样是给人怀旧情绪的，当《光阴的故事》《新长征路上的摇滚》《海阔天空》的熟悉音乐响起的时候，就没有什么事是比怀念过去更加美好又心酸了。影片的结尾那些成功人士的老照片，也是亮点之一。当这些时代精英一一闪现的时候，眼眶终究还是湿润了，不是强烈的感动或者悲伤，而是一种很奇怪的共鸣。
　　怀旧影片除了情节设置与细节元素之外，还有一个更能渲染旧时情绪的特点，那就是复古的画面，无论是《致我们终将逝去的青春》还是《中国合伙人》，你都能找到那些如泛黄明信片一样精美又伤感的画面，当然这样的画面不是独有的，几乎所有的怀旧电影都有这样的特点。
　　怀旧需要情怀，更需要技术与技巧，电影人是如何让怀旧电影贴上复古标签的呢？看看下面的内容，或许让你更有回家翻出几部怀旧片欣赏的冲动哦：
　　从一个镜头开始
　　想要复古，一切都得从“看上去”开始，在现如今，假如一部电影坚持用胶片而不是数码来拍摄，这本身就是种复古了。其实一幅画面之所以有复古感，无非在于它看上去像老照片或者老电影罢了。当年受摄影技术所限，色彩往往有贫乏或偏差的缺陷，如今通过在镜头前加上滤镜，便能模仿出这种效果。比如用蓝色滤镜，可以挡住红、橙和黄光，将所有事物涂上一层幽蓝，而柔焦滤镜则可以呈现出早期好莱坞电影中，人物面部的柔和感。
　　抵制数码制作特效
　　在这个特效泛滥，恨不得连演员化妆都用电脑完成的时代，还有人拒绝电脑特效、坚持手工作业吗？当然有，比如导演克里斯托弗·诺兰。通过《盗梦空间》和《黑骑士》的幕后花絮，我们可以知道诺兰是一个超级模型控，《盗梦空间》最后被炸掉的军事建筑楼群就是工人们搭建出来的，其目的就是爆炸时显得更为逼真，而《黑骑士》里小丑在地下车道追杀哈维·登特的飙车戏里，猛烈撞击的车辆都是按照1：3比例制作的模型车，理由只有一个：更逼真更有细节感。
　　回到过去
　　对于很多导演而言，复古更像是一种电影的乡愁，而重温或者复活回忆最好的办法，就是拍一部自己的时代剧。
　　姜文从来没拍过现代故事，在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》里，我们似乎能想象出他摆弄解放军军帽、塑料凉鞋和《红色娘子军》时的兴高采烈；在《让子弹飞》里，他扮演的马邦德也过足了绅士西装、民国军装、老枪和武士刀的瘾。而在过去的10年里，另一位导演马丁·斯科塞斯只拍了一部现代电影，在《飞行家》里，片中几乎每个镜头的色调都只为贴近二十到四十年代的好莱坞电影风格，即使是由其操刀过的电视剧《海滨帝国》，背景也是好莱坞电影最热衷的上世纪二三十年代：黑帮大佬、爵士乐曲和绅士淑女纷纷出场。
　　向大师和经典致敬
　　大师即古，经典即古，向大师、经典致敬，如同临摹传世字画，或整体翻拍或局部再现，或照搬形式或抓精髓，又如同影迷的游戏，妙趣无穷——正如《功夫》或《打擂台》能让看着邵氏功夫老片长大的香港影迷兴奋不已，恍忽间如昨日重现。昆汀·塔伦蒂诺的《无耻混蛋》无论画面还是音乐，也一定会让老粉丝们时不时地脑神经过电，似乎回到曾经。
　　捏一部动画
　　我们都喜欢胆大的小鸡，喜欢高智商的小羊，喜欢经济适用型狗，喜欢在镜子里摆出一些人类无法完成的表情的交流障碍症患者。我们喜欢这些带有朴素外表和情感，让我们想起童年的家伙们，但现在没几个人敢拍部粘土动画。没有机器的帮助，纯粹用手，这太难了。
　　但复古分子们不，拍一部粘土动画虽然复杂，却回归了童年的手工课，是释放情怀的最好方式。英国的阿德曼工作室代表着当今粘土电影界的最高标准，他们拍出的《小鸡快跑》《小羊肖恩》《超级无敌掌门狗》《亚瑟·圣诞》游遍了全世界。