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摘要:本文以国家基础教育特级教师北京市第八中学的李存老师的一节高中音乐起始课为案例,探索李存老师的精彩课堂背后隐藏着的深刻的教育思想和理念,共同领略这位为教育事业奋斗不息的老一代音乐教育者朴实的教学风格以及高尚的人格魅力。
关键词:音乐教育 创意课堂 学习真谛
在首都师范大学做访问学者时,曾有幸与李存老师有整整一个学期的近距离的学习交流的机会,作为首都师范大学音乐学院的特邀校外导师,李存老师的音乐课带给我们的是一次次意外惊喜,更是一次次的震动灵魂的感悟……
一、追求卓越不如追求不同,创意导入带来意外精彩
你是不是像我,也是这样辛勤地学习和工作;
你是不是像我,被冷落也不想放弃自己想要的生活;
你是不是像我,每天都在追求想要求的目标;
你是不是像我,也曾经茫然失措,默默地想日子该怎么过;
那一切经历告诉我,不要怕别人怎么说;
你要记住对自己亲人的承诺,这样我们的未来就不是梦想;
因为我珍惜每一分钟,因为我们的心脏紧跟着自己,紧跟着时代的脉搏在动。
伴随着李存老师深情款款地朗诵,把我们带入了充满诗情画意的音乐课堂,这是李老师高中音乐起始课送给学生的礼物,根据通俗歌曲《我的未来不是梦》自己改编的歌词。这样别具一格的课堂导入使我想到了一句话:“追求卓越不如追求不同”,具有创新的课堂总是带给我们意想不到的惊喜。学生们对这首似曾相识的诗歌充满着好奇,引发出通俗歌曲的欣赏。课的开始是很重要的,开头开的好,学生就有兴趣了。李老师把设计好的语言用抒情的朗诵、优美的语言、传神的手势、会说话的眼睛传给学生,取得感知以形,晓之以理的效果。事实证明,学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思,精心设计的“开头”尤其重要。教师必须根据教学内容的特点,具有创造性地形象而生动导入,使每一次课都注入一点新鲜的血液,教师的教学生命才能得以长青。李存老师就是这样一棵音乐教育界的“长青树”,随着岁月的流逝,愈发根深叶茂。
李老师告诉我们,要想上好高中音乐课,一定要了解高中生这一年龄阶段的孩子喜欢听什么音乐,欣赏的热点是什么,学生的mp3内除了英语还装了些什么。这也使我顿悟李老师为什么会选择《我的未来不是梦》这样一首通俗易懂却又有些耐人寻味的歌曲作为教学内容了。兴趣是最好的老师,不回避当今青少年热衷于流行歌曲的事实,索性就从通俗歌曲这个切入口进入,自然就很容易使学生的心灵与音乐产生激情碰撞,也许点燃了的音乐火花会在李老师神奇的“芭蕉扇”下熊熊燃烧。高中生已进入思想逐渐成熟的阶段,通过《我的未来不是梦》的听赏,悟出了“我的未来不是梦,我认真地过每一分钟,我的心跟着希望在动”带给我们的是一种什么样的人生追求。平凡的歌词却孕育着深刻的道理。
二、巧妙自然的衔接过渡,引发学生探索歌声奥秘
李老师抓住学生的兴趣爱好,与学生亲切自然的语言交流,引出了这堂音乐课的主题“歌声——人类最美的音乐”涉及到了三种具有代表性的唱法:通俗、民族、美声。中学生对通俗唱法的热爱是难以改变的事实,面对学生在音乐领域的偏食现象,教师该如何来诱导学生走出误区呢?我们一起来看看李老师是怎么解决这一难题的。他在教学设计的巧妙之处表现在,从学生最敏感的那根神经入手,引发学生对通俗歌曲的特征进行探索,一问一答,学生逐渐揭示了通俗歌曲的三大特征:1.突出个性;2.鲜明的时代感;3.精彩的伴奏为作品增色不少。在对民族唱法的欣赏时,选择了具有浓郁风格特点的郭兰英演唱的《我的祖国》。提出了“那甜美的声音是如何发出的?”学生通过讨论在教师的引导下,共同探讨得出了民族唱法的特征:1.声音位置靠前;2.音质明亮真实。在三种唱法中,学生坦率地说最不喜欢的就是美声唱法。因为学生觉得美声唱法声音特别高,没法学,与学生的实际歌唱水平相差太远,这条鸿沟也许就是学生对美声歌曲望而生畏的原因所在。李老师不紧不慢,娓娓动听地给我们讲述了一个故事,莫扎特与他的歌剧《魔笛》的故事,讲到了夜后的咏叹调是花腔女高音的试金石,最高音海D,比帕瓦罗蒂唱得还高呢,他神秘地问学生,你们想听听吗?这时课堂气氛被渲染了,学生的兴趣在这好奇心的促使下一反常态地被激发了,这正是名师教学风格的独特之处。在李老师的音乐课中,他总是把我们认为最难的问题很自然轻松地给解决了,把教学各环节自然巧妙地衔接好,并选择恰当的教学方法使各环节自如地过渡,呈现给我们的是一个结构完整、引人入胜的音乐课堂。
三、“你中有我,我中有你”的至高境界
记得有一首爱情诗里这样说道:“把一块泥,捻一个你,塑一个我,将咱两个一起打碎,再捻一个你,再塑一个我,我泥中有你,你泥中有我”。在李存老师的音乐课中,我深深地感受到了李老师与学生“你中有我,我中有你”,更感受到他与音乐课的“你中有我,我中有你”的至高境界。爱心是音乐教师人格魅力的集中体现,李老师的音乐课从教学设想、教学过程,无不体现出自己对学生真挚的爱和对音乐深深的爱。爱音乐、爱教育、爱学生是教师人格魅力的根本,爱学生是音乐教师爱音乐、爱教育的延续与升华,是更高境界的爱。李老师就是一位用爱心去打开学生心灵的窗户,点燃学生心中那盏灯的人,使学生快樂地学习,健康地成长。他在课堂每一环节的设计构思,都充分考虑学生的心理实际进行,为学生搭建了一个民主的教育平台,教学过程中李老师用他那自然朴实的话语,不紧不慢的语速与学生平等自由的交流,为建立良好师生关系提高音乐学习兴趣提供了有利的基础。使得音乐课堂显得亲切和谐、自然而美好。
形象性和情感性是音乐的特征,音乐课上通过充满情感的形象在感情上打动人心。动之以情,感知以形,才能晓之以理,达到提高学生审美能力的目的。李存老师在自创的诗歌朗诵中,在播放音乐带领学生感受音乐的过程中,同样的让我体会到他的“你中有我”。在他教学的整个过程中,处处都使我感受到他与音乐的心灵交流,充满着深情和陶醉。跟着音乐挥舞的手臂,因为激情投入而泛着光彩的脸庞,他的一举手一投足都显示着一种忘我的境界,一种全身心的投入。无论是作为演员还是作为教师,在感受和表演过程中,我们只有在感动自己的条件下,才能去感动观众或学生。我想也许就是因为李老师对音乐的全身心的投入,才能如此巧妙地把对音乐的美感自然地传给了学生的。
四、结尾精彩呈现,点睛之笔道出音乐学习真谛
李存老师在交流教学经验时说过,在高中音乐学习中,应引导学生理性地鉴赏,不偏食。他认为学生不喜欢一些音乐的原因通常是因为不了解,因此如何引导学生接受不同流派、不同风格的音乐作品是教学的一个重点,从李老师的这一节高中音乐起始课,我看到了他教学设计上的良苦用心。通过对通俗、民族、美声三种唱法在演唱特点的比较和分析,并把郭兰英、宋祖英、彭丽媛、李娜、刘欢、韩红等一些著名歌唱家、歌星的演唱风格作比较,使学生在感受不同演唱风格、不同声音特点的歌声,能带给人们不同境界的美妙享受,在接近尾声的时刻,李老师给我们展现了一幅美丽的“七彩图”,将红、蓝、黄三色代表美声、通俗、民族的圆圈交织在一起,出现了相互融合的三个部位,象征着三种唱法的有机融合,这画龙点睛的一笔,再次点明了歌声是人类最美的音乐,人类的歌声像那“五彩缤纷”的图画一样的绚丽多彩。
心中感言:每一次听完李存老师的课,都会给我很多启示,他那朴素、简单的教学语言,总是蕴藏着最真、最实的深刻道理。
关键词:音乐教育 创意课堂 学习真谛
在首都师范大学做访问学者时,曾有幸与李存老师有整整一个学期的近距离的学习交流的机会,作为首都师范大学音乐学院的特邀校外导师,李存老师的音乐课带给我们的是一次次意外惊喜,更是一次次的震动灵魂的感悟……
一、追求卓越不如追求不同,创意导入带来意外精彩
你是不是像我,也是这样辛勤地学习和工作;
你是不是像我,被冷落也不想放弃自己想要的生活;
你是不是像我,每天都在追求想要求的目标;
你是不是像我,也曾经茫然失措,默默地想日子该怎么过;
那一切经历告诉我,不要怕别人怎么说;
你要记住对自己亲人的承诺,这样我们的未来就不是梦想;
因为我珍惜每一分钟,因为我们的心脏紧跟着自己,紧跟着时代的脉搏在动。
伴随着李存老师深情款款地朗诵,把我们带入了充满诗情画意的音乐课堂,这是李老师高中音乐起始课送给学生的礼物,根据通俗歌曲《我的未来不是梦》自己改编的歌词。这样别具一格的课堂导入使我想到了一句话:“追求卓越不如追求不同”,具有创新的课堂总是带给我们意想不到的惊喜。学生们对这首似曾相识的诗歌充满着好奇,引发出通俗歌曲的欣赏。课的开始是很重要的,开头开的好,学生就有兴趣了。李老师把设计好的语言用抒情的朗诵、优美的语言、传神的手势、会说话的眼睛传给学生,取得感知以形,晓之以理的效果。事实证明,学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思,精心设计的“开头”尤其重要。教师必须根据教学内容的特点,具有创造性地形象而生动导入,使每一次课都注入一点新鲜的血液,教师的教学生命才能得以长青。李存老师就是这样一棵音乐教育界的“长青树”,随着岁月的流逝,愈发根深叶茂。
李老师告诉我们,要想上好高中音乐课,一定要了解高中生这一年龄阶段的孩子喜欢听什么音乐,欣赏的热点是什么,学生的mp3内除了英语还装了些什么。这也使我顿悟李老师为什么会选择《我的未来不是梦》这样一首通俗易懂却又有些耐人寻味的歌曲作为教学内容了。兴趣是最好的老师,不回避当今青少年热衷于流行歌曲的事实,索性就从通俗歌曲这个切入口进入,自然就很容易使学生的心灵与音乐产生激情碰撞,也许点燃了的音乐火花会在李老师神奇的“芭蕉扇”下熊熊燃烧。高中生已进入思想逐渐成熟的阶段,通过《我的未来不是梦》的听赏,悟出了“我的未来不是梦,我认真地过每一分钟,我的心跟着希望在动”带给我们的是一种什么样的人生追求。平凡的歌词却孕育着深刻的道理。
二、巧妙自然的衔接过渡,引发学生探索歌声奥秘
李老师抓住学生的兴趣爱好,与学生亲切自然的语言交流,引出了这堂音乐课的主题“歌声——人类最美的音乐”涉及到了三种具有代表性的唱法:通俗、民族、美声。中学生对通俗唱法的热爱是难以改变的事实,面对学生在音乐领域的偏食现象,教师该如何来诱导学生走出误区呢?我们一起来看看李老师是怎么解决这一难题的。他在教学设计的巧妙之处表现在,从学生最敏感的那根神经入手,引发学生对通俗歌曲的特征进行探索,一问一答,学生逐渐揭示了通俗歌曲的三大特征:1.突出个性;2.鲜明的时代感;3.精彩的伴奏为作品增色不少。在对民族唱法的欣赏时,选择了具有浓郁风格特点的郭兰英演唱的《我的祖国》。提出了“那甜美的声音是如何发出的?”学生通过讨论在教师的引导下,共同探讨得出了民族唱法的特征:1.声音位置靠前;2.音质明亮真实。在三种唱法中,学生坦率地说最不喜欢的就是美声唱法。因为学生觉得美声唱法声音特别高,没法学,与学生的实际歌唱水平相差太远,这条鸿沟也许就是学生对美声歌曲望而生畏的原因所在。李老师不紧不慢,娓娓动听地给我们讲述了一个故事,莫扎特与他的歌剧《魔笛》的故事,讲到了夜后的咏叹调是花腔女高音的试金石,最高音海D,比帕瓦罗蒂唱得还高呢,他神秘地问学生,你们想听听吗?这时课堂气氛被渲染了,学生的兴趣在这好奇心的促使下一反常态地被激发了,这正是名师教学风格的独特之处。在李老师的音乐课中,他总是把我们认为最难的问题很自然轻松地给解决了,把教学各环节自然巧妙地衔接好,并选择恰当的教学方法使各环节自如地过渡,呈现给我们的是一个结构完整、引人入胜的音乐课堂。
三、“你中有我,我中有你”的至高境界
记得有一首爱情诗里这样说道:“把一块泥,捻一个你,塑一个我,将咱两个一起打碎,再捻一个你,再塑一个我,我泥中有你,你泥中有我”。在李存老师的音乐课中,我深深地感受到了李老师与学生“你中有我,我中有你”,更感受到他与音乐课的“你中有我,我中有你”的至高境界。爱心是音乐教师人格魅力的集中体现,李老师的音乐课从教学设想、教学过程,无不体现出自己对学生真挚的爱和对音乐深深的爱。爱音乐、爱教育、爱学生是教师人格魅力的根本,爱学生是音乐教师爱音乐、爱教育的延续与升华,是更高境界的爱。李老师就是一位用爱心去打开学生心灵的窗户,点燃学生心中那盏灯的人,使学生快樂地学习,健康地成长。他在课堂每一环节的设计构思,都充分考虑学生的心理实际进行,为学生搭建了一个民主的教育平台,教学过程中李老师用他那自然朴实的话语,不紧不慢的语速与学生平等自由的交流,为建立良好师生关系提高音乐学习兴趣提供了有利的基础。使得音乐课堂显得亲切和谐、自然而美好。
形象性和情感性是音乐的特征,音乐课上通过充满情感的形象在感情上打动人心。动之以情,感知以形,才能晓之以理,达到提高学生审美能力的目的。李存老师在自创的诗歌朗诵中,在播放音乐带领学生感受音乐的过程中,同样的让我体会到他的“你中有我”。在他教学的整个过程中,处处都使我感受到他与音乐的心灵交流,充满着深情和陶醉。跟着音乐挥舞的手臂,因为激情投入而泛着光彩的脸庞,他的一举手一投足都显示着一种忘我的境界,一种全身心的投入。无论是作为演员还是作为教师,在感受和表演过程中,我们只有在感动自己的条件下,才能去感动观众或学生。我想也许就是因为李老师对音乐的全身心的投入,才能如此巧妙地把对音乐的美感自然地传给了学生的。
四、结尾精彩呈现,点睛之笔道出音乐学习真谛
李存老师在交流教学经验时说过,在高中音乐学习中,应引导学生理性地鉴赏,不偏食。他认为学生不喜欢一些音乐的原因通常是因为不了解,因此如何引导学生接受不同流派、不同风格的音乐作品是教学的一个重点,从李老师的这一节高中音乐起始课,我看到了他教学设计上的良苦用心。通过对通俗、民族、美声三种唱法在演唱特点的比较和分析,并把郭兰英、宋祖英、彭丽媛、李娜、刘欢、韩红等一些著名歌唱家、歌星的演唱风格作比较,使学生在感受不同演唱风格、不同声音特点的歌声,能带给人们不同境界的美妙享受,在接近尾声的时刻,李老师给我们展现了一幅美丽的“七彩图”,将红、蓝、黄三色代表美声、通俗、民族的圆圈交织在一起,出现了相互融合的三个部位,象征着三种唱法的有机融合,这画龙点睛的一笔,再次点明了歌声是人类最美的音乐,人类的歌声像那“五彩缤纷”的图画一样的绚丽多彩。
心中感言:每一次听完李存老师的课,都会给我很多启示,他那朴素、简单的教学语言,总是蕴藏着最真、最实的深刻道理。