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摘要：目前，传统手工艺不断与高校创业模式相互融合，协同发展，高校在校学生将其所学的传统技艺运用到创新创业中，不但传承了传统手工艺，而且促进了高校人才培养模式不断的革新。传统手工艺包含剪纸，刺绣，雕刻，印染等等类别，具有鲜明的地域属性和文化特征。那么，本文从传统手工艺中苏绣这一文化产业的历史发展渊源着手，运用文献调查的方法来研究传统手工艺中苏绣是如何在高校创业中传承和发展的，以及传统手工艺对高校创业培养模式的意义。
关键词：传统手工艺;创业;苏绣;培养模式
引言
中国传统手工艺中的刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰等，民间刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。现在，与高校的融合创新是许多传统手工艺的选择，通过高校的平台，以创业或教学的模式来传承苏绣的手工艺技艺。本文搜集了传统手艺中苏绣在高校创业模式中的运用的相关资料，发现传统手工艺与高校创业教育的融合，不仅促进了传统手工艺的发展，而且实现了教学改革的双赢，例如陈元玉《对“传统手工艺进高校”的认识与实践研究》，《传统手工艺进高校的教学实时策略》，李洁，曹海琴的《高校艺术设计专业与传统手工艺协同发展研究》，朱婷婷的《高校传承与传统手工艺的自觉路径》都是对高校创业人才培养对传统手工艺传承模式的探究分析。再如，葛鸿志《苏绣创新教学实践》，叶圣燕，贾礼民的《传统手工技艺传承与创新的人才培养模式研究-以苏绣为例》，《以苏绣工作室为平台探索工艺美术人才培养新模式》都是对苏绣在高校如何进行人才培养的。可见，目前对传统工艺与高校创业教育模式的融合研究是多数人关注的热点问题，但是，从目前的研究资料情况来看，大多数文章都是泛泛而谈，没有具体的实例与深入的研究，只是写了传统手工艺在高校教育中的意义与存在问题的描述，研究以苏绣为代表的传统工艺是如何在高校创业中传承和发展的，以及对高校创业培养模式的影响具有一定的意义，苏绣它具有深厚的文化根基，苏绣产业与高校的融合发展，探究苏绣以什么样的模式在高校运转和推行，值得我们去分析和研究。
一、苏绣与高校的历史渊源
苏绣的形成以苏州为主要地带，苏州古往今来作为山清水秀，文化气息浓郁的钟灵毓秀之地，促使苏绣在文化历史背景的熏陶下，形成具有典雅精巧，精致细腻的特色。
随着时间的推移，苏绣从绘画的形式变为立体的，手工性质的，广泛运用与服装，团扇，背包等等产品的设计中，形成了既具有文化价值也具有商业价值，和审美价值的传统文化。那么追溯苏绣与高校相融合的渊源，可追溯到三四十年代，刺绣以教学形式的出现，给刺绣的发展带来了创新的模式。例如，杨守玉于1895年生于书香世家，早年学于史良父亲史聘三，隋吕凤子学美术。能画善绣，能章能师，精通篆刻与书法，历任国立艺专会绣科主任、教授，丹阳正则艺专绘画刺绣主任、副教授、苏州刺绣学校教师等职。杨守玉潜心研究中国古今中外的刺绣方法，努力尝试对传统刺绣进行变革创新，最终发明了“乱绣针”，开创了苏绣的新天地，她并且一身投入到教育事业中，培养了一批有一批的刺绣人才。其中有丹阳的吕去疾、陈显真，苏州的任嘒闲、周 巽先，常州的陈亚先、丁素琴，台湾的佟家宾、陈嗣雪，美国的吕无咎等。据吕去疾回忆：“杨守玉的晚年一直在研究如何培养乱针绣的接班人。
可见，传统手工艺与高校的结合促使了传统文化的发扬光大，其历史的发展更值得我们去探究现今苏绣这类传统手工艺在高校是如何的发展的。
二、传统手工艺在高校的生存方式
作为非物质文化遗的苏绣，存在着或多或少的问题，例如作品的创新度不够，当下愿意学习刺绣的人很少，一般都是师傅带徒弟的方式进行培养人才，传承人的阅历和学识参差不齐，导致刺绣的作品创新性不足，使得这一文化的发展受到了限制。培养一批既能创作又会创新的新时代刺绣骨干，许多地区开始把目光投入到高校中，例如，苏州镇湖地区委托地方职业院校定向培养了多届刺绣大专生。在传承传统手工艺与培养人才之间，他们之间相互融合，通过共建苏绣工作室，联合投资设备，与企业联合开发课程，设定课程核心目标，动手实践与专业知识的并重，知名“绣娘”与专业教师互动，促进学院教学与科研的改革与发展。并且，在苏绣工作室的平台上，成立刺绣艺术品研发中心，联合开发项目，建立产、学、研相结合的科技成果产业化新模式，促使了刺绣工艺品的稳固哈艺术含量，解决了当地的民生问题，使得苏绣这一非物质文化遗产的发展呈现良性发展，培养了一代代的传统工艺人。可见，传统手工艺在高校中运用是技能的实用性与市场的需求相互结合，不但激发了学生的学习热情，达到了传承传统手工艺的目的，而且对学生从学校转入社会提供了一个很好的平台与对接口。
其次，传统手工艺与高校的融合会具体到某个专业，例如结合艺术设计专业的学生的特点，以创新创业发展的角度出发，以创业教育为主导，创业课程为主体，培养学生的创新创业能力，将传统手工艺与大学生的创业教育相互融合在一起，来实现艺术设计类学生的就业率，并以此使得传统手工艺有设计性和创意性，向创新性的现代化发展方向转型。其具体运用到高校教育中为：
（1）发挥高校学者的主脑作用，也就是高校要设置建设传统手工艺课程体系，邀请当地的民间艺人进高校课堂，对其工艺技术进行讲解和传承，培养高层次理论人才和研发实践人才，不仅扩大了手艺人队伍，而且会激发学生的创新创业，也为学生提供了创业的渠道和就业的机会。
（2）结合高校艺术生掌握的网络制作和营销技能，与传统手工艺结合碰撞出火花。
（3）以手工艺术村落为实践教学基地，参与性教学和见习培训，将学校教育同社会生产挂钩。产学研多种举措结合。
综合来看，传统手工艺与高校智力群体的结合，充分发挥了高校的职能，担负起了传承手工艺的责任，对促进大学生创业和学习传统手工艺具有很大的意义。
三、结语
由于社会时代的变迁，人们的生活方式发生了巨大的改变，当工艺品变为工业品之后，它的性质会往往发生质的改变，并且以往有些非常优秀的传统手工艺逐渐消失在大众的视野中。苏绣也因社会结构的变化卷入了市场化的过程中，导致难以适应社会的新形势。那么，传统手工艺能够融合到高校的创业教育中，具有非常大的价值意义，在青年一代内心中撒下保护传统手工艺的种子，促使了传统手工艺的技艺的提升和发展，通过高校开设相关课程体系，结合本土教学资源，不断的推进课程的改善，并且邀请民间手工艺人传授技藝，进行理论指导，为保护和传承手工艺提供了有力的保障。通过高校这一平台，开展一系列的手工艺实践课程，在教学方法上，促使学生作品制作上与社会流行的生活方式结合，通过对社会的观察力，融合现代艺术因素，找到与当下切合点，把传统手工艺变为最具有文化创意的产业竞争力，充分展现了高校教育对传统手工艺的传承与保护。
参考文献：
[1]葛鸿志 《苏绣创新教学实践》，艺术教育[J]，2015.11.08
[2]中国人民政治协商会议江苏省丹阳县委员会文史资料 委员会：《丹阳文史资料》第4辑，1984年，第133-134页。
[3].叶圣燕 《以苏绣工作室为平台探索工艺美术人才培养新模式》，中国职业技术教育[J]，2008.8.1
[4]李洁，曹海琴《高校艺术设计专业与传统手工艺协同发展》，河北北方学院学报[J]，2017.10，第33卷第5期。.
[5]陈元玉《传统手工艺进高校的教学实时策略》，湖北第二师范学院院报[J]，2019.9，第36卷第9期
关键词：传统手工艺;创业;苏绣;培养模式
引言
中国传统手工艺中的刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰等，民间刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。现在，与高校的融合创新是许多传统手工艺的选择，通过高校的平台，以创业或教学的模式来传承苏绣的手工艺技艺。本文搜集了传统手艺中苏绣在高校创业模式中的运用的相关资料，发现传统手工艺与高校创业教育的融合，不仅促进了传统手工艺的发展，而且实现了教学改革的双赢，例如陈元玉《对“传统手工艺进高校”的认识与实践研究》，《传统手工艺进高校的教学实时策略》，李洁，曹海琴的《高校艺术设计专业与传统手工艺协同发展研究》，朱婷婷的《高校传承与传统手工艺的自觉路径》都是对高校创业人才培养对传统手工艺传承模式的探究分析。再如，葛鸿志《苏绣创新教学实践》，叶圣燕，贾礼民的《传统手工技艺传承与创新的人才培养模式研究-以苏绣为例》，《以苏绣工作室为平台探索工艺美术人才培养新模式》都是对苏绣在高校如何进行人才培养的。可见，目前对传统工艺与高校创业教育模式的融合研究是多数人关注的热点问题，但是，从目前的研究资料情况来看，大多数文章都是泛泛而谈，没有具体的实例与深入的研究，只是写了传统手工艺在高校教育中的意义与存在问题的描述，研究以苏绣为代表的传统工艺是如何在高校创业中传承和发展的，以及对高校创业培养模式的影响具有一定的意义，苏绣它具有深厚的文化根基，苏绣产业与高校的融合发展，探究苏绣以什么样的模式在高校运转和推行，值得我们去分析和研究。
一、苏绣与高校的历史渊源
苏绣的形成以苏州为主要地带，苏州古往今来作为山清水秀，文化气息浓郁的钟灵毓秀之地，促使苏绣在文化历史背景的熏陶下，形成具有典雅精巧，精致细腻的特色。
随着时间的推移，苏绣从绘画的形式变为立体的，手工性质的，广泛运用与服装，团扇，背包等等产品的设计中，形成了既具有文化价值也具有商业价值，和审美价值的传统文化。那么追溯苏绣与高校相融合的渊源，可追溯到三四十年代，刺绣以教学形式的出现，给刺绣的发展带来了创新的模式。例如，杨守玉于1895年生于书香世家，早年学于史良父亲史聘三，隋吕凤子学美术。能画善绣，能章能师，精通篆刻与书法，历任国立艺专会绣科主任、教授，丹阳正则艺专绘画刺绣主任、副教授、苏州刺绣学校教师等职。杨守玉潜心研究中国古今中外的刺绣方法，努力尝试对传统刺绣进行变革创新，最终发明了“乱绣针”，开创了苏绣的新天地，她并且一身投入到教育事业中，培养了一批有一批的刺绣人才。其中有丹阳的吕去疾、陈显真，苏州的任嘒闲、周 巽先，常州的陈亚先、丁素琴，台湾的佟家宾、陈嗣雪，美国的吕无咎等。据吕去疾回忆：“杨守玉的晚年一直在研究如何培养乱针绣的接班人。
可见，传统手工艺与高校的结合促使了传统文化的发扬光大，其历史的发展更值得我们去探究现今苏绣这类传统手工艺在高校是如何的发展的。
二、传统手工艺在高校的生存方式
作为非物质文化遗的苏绣，存在着或多或少的问题，例如作品的创新度不够，当下愿意学习刺绣的人很少，一般都是师傅带徒弟的方式进行培养人才，传承人的阅历和学识参差不齐，导致刺绣的作品创新性不足，使得这一文化的发展受到了限制。培养一批既能创作又会创新的新时代刺绣骨干，许多地区开始把目光投入到高校中，例如，苏州镇湖地区委托地方职业院校定向培养了多届刺绣大专生。在传承传统手工艺与培养人才之间，他们之间相互融合，通过共建苏绣工作室，联合投资设备，与企业联合开发课程，设定课程核心目标，动手实践与专业知识的并重，知名“绣娘”与专业教师互动，促进学院教学与科研的改革与发展。并且，在苏绣工作室的平台上，成立刺绣艺术品研发中心，联合开发项目，建立产、学、研相结合的科技成果产业化新模式，促使了刺绣工艺品的稳固哈艺术含量，解决了当地的民生问题，使得苏绣这一非物质文化遗产的发展呈现良性发展，培养了一代代的传统工艺人。可见，传统手工艺在高校中运用是技能的实用性与市场的需求相互结合，不但激发了学生的学习热情，达到了传承传统手工艺的目的，而且对学生从学校转入社会提供了一个很好的平台与对接口。
其次，传统手工艺与高校的融合会具体到某个专业，例如结合艺术设计专业的学生的特点，以创新创业发展的角度出发，以创业教育为主导，创业课程为主体，培养学生的创新创业能力，将传统手工艺与大学生的创业教育相互融合在一起，来实现艺术设计类学生的就业率，并以此使得传统手工艺有设计性和创意性，向创新性的现代化发展方向转型。其具体运用到高校教育中为：
（1）发挥高校学者的主脑作用，也就是高校要设置建设传统手工艺课程体系，邀请当地的民间艺人进高校课堂，对其工艺技术进行讲解和传承，培养高层次理论人才和研发实践人才，不仅扩大了手艺人队伍，而且会激发学生的创新创业，也为学生提供了创业的渠道和就业的机会。
（2）结合高校艺术生掌握的网络制作和营销技能，与传统手工艺结合碰撞出火花。
（3）以手工艺术村落为实践教学基地，参与性教学和见习培训，将学校教育同社会生产挂钩。产学研多种举措结合。
综合来看，传统手工艺与高校智力群体的结合，充分发挥了高校的职能，担负起了传承手工艺的责任，对促进大学生创业和学习传统手工艺具有很大的意义。
三、结语
由于社会时代的变迁，人们的生活方式发生了巨大的改变，当工艺品变为工业品之后，它的性质会往往发生质的改变，并且以往有些非常优秀的传统手工艺逐渐消失在大众的视野中。苏绣也因社会结构的变化卷入了市场化的过程中，导致难以适应社会的新形势。那么，传统手工艺能够融合到高校的创业教育中，具有非常大的价值意义，在青年一代内心中撒下保护传统手工艺的种子，促使了传统手工艺的技艺的提升和发展，通过高校开设相关课程体系，结合本土教学资源，不断的推进课程的改善，并且邀请民间手工艺人传授技藝，进行理论指导，为保护和传承手工艺提供了有力的保障。通过高校这一平台，开展一系列的手工艺实践课程，在教学方法上，促使学生作品制作上与社会流行的生活方式结合，通过对社会的观察力，融合现代艺术因素，找到与当下切合点，把传统手工艺变为最具有文化创意的产业竞争力，充分展现了高校教育对传统手工艺的传承与保护。
参考文献：
[1]葛鸿志 《苏绣创新教学实践》，艺术教育[J]，2015.11.08
[2]中国人民政治协商会议江苏省丹阳县委员会文史资料 委员会：《丹阳文史资料》第4辑，1984年，第133-134页。
[3].叶圣燕 《以苏绣工作室为平台探索工艺美术人才培养新模式》，中国职业技术教育[J]，2008.8.1
[4]李洁，曹海琴《高校艺术设计专业与传统手工艺协同发展》，河北北方学院学报[J]，2017.10，第33卷第5期。.
[5]陈元玉《传统手工艺进高校的教学实时策略》，湖北第二师范学院院报[J]，2019.9，第36卷第9期