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摘要：写实绘画是大部分画家会经过的绘画阶段，而写实绘画又在中西方绘画史上占有重要地位。它要求画家有良好的绘画基础和现实生活的表现能力，我们通常所说的绘画基本功可以帮助画家更好的表达出他所要画的人与物，单从素描问题和色彩问题这两个方面就能诠释部分对写实绘画的疑问。而“写实派”作为自然主义下的绘画形式以米勒和库尔贝为代表画家。
关键词：写实；素描；色彩；主观因素；客观事物
一、怎样画才是真正的写实
怎样画才是真正的写实是四百多年来围绕西方绘画的一个中心问题。写实绘画中的素描问题和色彩问题是一个重要的部分。从素描上来讲，西方的写实大师们都对这个问题有自己独到的见解，甚至有时画家们之间的看法确是针锋相对的，而在理论上则各有得失。19世纪上半叶，法国画坛上发生古典派和浪漫派的对立。前者的中心人物是安格尔，后者为德拉克罗瓦。古典派重视画家对景物理性的分析和表达，以古希腊、罗马的艺术为法则：注重形式的完美。如安格尔认为描绘人体和物体必须注意对轮廓线的处理，重视绘画中的匀涂细抹，强调明暗分明，并借精到的明暗对比显示出人体的立体感。虽然对所画对象不以线勾勒轮廓，但通过分明的细部刻画既表现出轮廓的存在，又能完美诠释外轮廓线；而浪漫派是注重画家本身的个性表达，重视画家的情感描绘而高于理性的模仿古代绘画法则。德拉克罗瓦的绘画注重笔触的运用，通过画笔醮有的颜色在画布上留下的笔触来更好的塑造对象和表达情感。虽然安格尔和德拉克罗瓦意见分歧，但无论是“轮廓线”还是“笔触”都是画家对于所看到的物象的一种绘画处理方式，“轮廓线”和“笔触”都是在自然界中不存在的，而这两点又是在绘画中讨论的一个重要议题，所能产生这种争论的主要原因在于画家想寻求一种绘画手法去再现刻画对象，从而达到逼真的写实。
色彩在绘画中也是一个重要的课题。写实绘画对色彩的要求极高，在能对客观物体真实表达的同时又要用色准确，达到人们对颜色和画面的审美需求。一般来讲，印象派的颜色运用多倾向于画家对光在物体上的感悟，不完全受制于物体的固有色，更重色彩甚于重外形，而写实绘画要求既能妙肖自然而且重视画家的情感表达。
无论是素描还是色彩，甚至于细论哪种写实手法都要求造型准确，颜色恰当。各派画家在追求写实逼真的意愿背后都隐藏着各家对于风格的选择和审美趣味的偏倾，每幅画作里都融入着画家的情感思想，作为绘画的主控手——画家，我们可以对其画作中的情感运用作或多或少的猜测和揣摩，但不可对其情感的或有或无妄下定论。画家自身的颜色感修养很重要，而写实又重基础，所以精准的轮廓线表现在写实中甚是重要，匀抹的明暗关系可以把画面表现的很全面，重笔触的皴擦也能够很好的诠释所面对的对象，而通过画家本身对所画人和物的内在层面的理解和表述是重中之重，单是形似所画物体则略显呆滞，神似才能令人回味。“纯客观”是无法存在的，而每个画家的不同审美趣味又决定了每种画作的不同派别，如此等等的因素决定着写实绘画的“真伪”。必须指出，主观因素在绘画和观赏画作中的可贵作用。
二、“概括了我艺术生涯的现实性寓意”
“概括了我艺术生涯的现实性寓意”这是写实主义的拓荒者库尔贝对自己作品《画室》的评价。库尔贝所有的特点都展示在他的《画室》中，尽管作品中充满了作者“设置”的谜团，我们仍能感受到作品的艺术魅力和感染力。在画作中出现了30余位人物，均匀的构图，精到的人物刻画，美的、老练的笔法、线条和谐调的色彩共同组成了画作结实、大气、逼真的氛围。作为一位具有战斗精神的艺术家，他主张艺术要反映当代生活。他以他的方式号召画家要贴近生活、表现生活。在《画室》中作者巧妙运用光与影的对比，使画面具有一种凝重色彩，而画面中每个人物形态的刻画又是作品生动、逼真的重要因素之一。他把所面对的物质世界理解的如此深刻，使他的创作比生活本身还要真实。
三、认识中的写实之路总结
由客观写实向主观写实转变。正因为没有“纯客观”写实，因此在一些写实画家的绘画生涯中，或在前期或在后期可能认为自己的画作中没有思想的融入，而是单纯的学习式的模仿自然，实则不然，人不是机器，也不可能照仿自然，而只是思想和感情在画作中的或多或少的运用之分。对物象的描绘重形似，则所画出的物体“形象”，对物体的描绘重神似，则所画出的物体“神象”。画家重视手、眼、脑的配合，而达到对所理解物体的精准描绘，在主观绘画修养加深的同时，而达到对客观事物更准确的表现。
客观事物与主观思想相结合。无论抽象绘画还是具象绘画，写实往往是每个画家必须接触的部分，是画家通过眼中的世界和心中的理解而表现出来的。可以对客观存在进行主观排列，但不可违背现实，从而表现现实。往往主观因素注入的多少决定了绘画是否为写实。写实是一个广泛的领域，形似是写实，神似亦是写实。
参考文献：
[1]丰子恺.西洋美术史[M].北京：东方出版社，2007.
[2]吴甲丰.西方写实绘画[M].北京：文化艺术出版社，2005.
[3]张弘昕，杨身源.西方画论辑要[M].江苏：江苏人民美术出版社，1990.
[4]陈文彬.品读世界美术史[M].北京：北京工业大学出版社，2007.
关键词：写实；素描；色彩；主观因素；客观事物
一、怎样画才是真正的写实
怎样画才是真正的写实是四百多年来围绕西方绘画的一个中心问题。写实绘画中的素描问题和色彩问题是一个重要的部分。从素描上来讲，西方的写实大师们都对这个问题有自己独到的见解，甚至有时画家们之间的看法确是针锋相对的，而在理论上则各有得失。19世纪上半叶，法国画坛上发生古典派和浪漫派的对立。前者的中心人物是安格尔，后者为德拉克罗瓦。古典派重视画家对景物理性的分析和表达，以古希腊、罗马的艺术为法则：注重形式的完美。如安格尔认为描绘人体和物体必须注意对轮廓线的处理，重视绘画中的匀涂细抹，强调明暗分明，并借精到的明暗对比显示出人体的立体感。虽然对所画对象不以线勾勒轮廓，但通过分明的细部刻画既表现出轮廓的存在，又能完美诠释外轮廓线；而浪漫派是注重画家本身的个性表达，重视画家的情感描绘而高于理性的模仿古代绘画法则。德拉克罗瓦的绘画注重笔触的运用，通过画笔醮有的颜色在画布上留下的笔触来更好的塑造对象和表达情感。虽然安格尔和德拉克罗瓦意见分歧，但无论是“轮廓线”还是“笔触”都是画家对于所看到的物象的一种绘画处理方式，“轮廓线”和“笔触”都是在自然界中不存在的，而这两点又是在绘画中讨论的一个重要议题，所能产生这种争论的主要原因在于画家想寻求一种绘画手法去再现刻画对象，从而达到逼真的写实。
色彩在绘画中也是一个重要的课题。写实绘画对色彩的要求极高，在能对客观物体真实表达的同时又要用色准确，达到人们对颜色和画面的审美需求。一般来讲，印象派的颜色运用多倾向于画家对光在物体上的感悟，不完全受制于物体的固有色，更重色彩甚于重外形，而写实绘画要求既能妙肖自然而且重视画家的情感表达。
无论是素描还是色彩，甚至于细论哪种写实手法都要求造型准确，颜色恰当。各派画家在追求写实逼真的意愿背后都隐藏着各家对于风格的选择和审美趣味的偏倾，每幅画作里都融入着画家的情感思想，作为绘画的主控手——画家，我们可以对其画作中的情感运用作或多或少的猜测和揣摩，但不可对其情感的或有或无妄下定论。画家自身的颜色感修养很重要，而写实又重基础，所以精准的轮廓线表现在写实中甚是重要，匀抹的明暗关系可以把画面表现的很全面，重笔触的皴擦也能够很好的诠释所面对的对象，而通过画家本身对所画人和物的内在层面的理解和表述是重中之重，单是形似所画物体则略显呆滞，神似才能令人回味。“纯客观”是无法存在的，而每个画家的不同审美趣味又决定了每种画作的不同派别，如此等等的因素决定着写实绘画的“真伪”。必须指出，主观因素在绘画和观赏画作中的可贵作用。
二、“概括了我艺术生涯的现实性寓意”
“概括了我艺术生涯的现实性寓意”这是写实主义的拓荒者库尔贝对自己作品《画室》的评价。库尔贝所有的特点都展示在他的《画室》中，尽管作品中充满了作者“设置”的谜团，我们仍能感受到作品的艺术魅力和感染力。在画作中出现了30余位人物，均匀的构图，精到的人物刻画，美的、老练的笔法、线条和谐调的色彩共同组成了画作结实、大气、逼真的氛围。作为一位具有战斗精神的艺术家，他主张艺术要反映当代生活。他以他的方式号召画家要贴近生活、表现生活。在《画室》中作者巧妙运用光与影的对比，使画面具有一种凝重色彩，而画面中每个人物形态的刻画又是作品生动、逼真的重要因素之一。他把所面对的物质世界理解的如此深刻，使他的创作比生活本身还要真实。
三、认识中的写实之路总结
由客观写实向主观写实转变。正因为没有“纯客观”写实，因此在一些写实画家的绘画生涯中，或在前期或在后期可能认为自己的画作中没有思想的融入，而是单纯的学习式的模仿自然，实则不然，人不是机器，也不可能照仿自然，而只是思想和感情在画作中的或多或少的运用之分。对物象的描绘重形似，则所画出的物体“形象”，对物体的描绘重神似，则所画出的物体“神象”。画家重视手、眼、脑的配合，而达到对所理解物体的精准描绘，在主观绘画修养加深的同时，而达到对客观事物更准确的表现。
客观事物与主观思想相结合。无论抽象绘画还是具象绘画，写实往往是每个画家必须接触的部分，是画家通过眼中的世界和心中的理解而表现出来的。可以对客观存在进行主观排列，但不可违背现实，从而表现现实。往往主观因素注入的多少决定了绘画是否为写实。写实是一个广泛的领域，形似是写实，神似亦是写实。
参考文献：
[1]丰子恺.西洋美术史[M].北京：东方出版社，2007.
[2]吴甲丰.西方写实绘画[M].北京：文化艺术出版社，2005.
[3]张弘昕，杨身源.西方画论辑要[M].江苏：江苏人民美术出版社，1990.
[4]陈文彬.品读世界美术史[M].北京：北京工业大学出版社，2007.