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摘要：冼星海、生平、创作二百余首歌曲、大型声乐套曲、器乐作品等、代表作品《黄河大合唱》、现代无产阶级音乐家、交响音乐革命化、民族化、群众化。
我国现代无产阶级音乐家冼星海（1905-1945），广东中山番禺人。贫苦船工家的孩子，1918年于岭南大学附中学习小提琴及作曲，1928年考入上海国立音乐院，并结识了张曙、田汉等同志。1929年因参加抗议校方对待贫苦同学无理措施的学潮，被勒令转学。于1930年春，历经千辛万苦，到达法国巴黎，继续自己的音乐梦想。
冼星海在巴黎期间，先后跟随奥别多菲尔、里昂古特等音乐家学习，并考入巴黎音乐戏剧学院杜卡的高级作曲班。1935年夏结业，绕道欧洲、非洲回国。1938年冬，奔赴延安。1939年6月加入中国共产党，1940年5月离延奔赴苏联。1945年10月30日，病逝于莫斯科的克里姆林宫医院。
冼星海的早期音乐作品，艺术风格和创作技法上大多数模仿欧洲音乐，通过在巴黎五年的学习，他系统地掌握了现代音乐创作技巧，丰富了自己的音乐修养和拓宽了自己的艺术视野。在巴黎期间创作了《风》、《游子吟》、《D小调小提琴奏鸣曲》等。西欧印象派风格比较明显。在回国初期的抒情歌曲《老马》、《断章》中，还可以看到这种影响。
面对三十年代灾难深重的祖国，冼星海较快抛弃了个人的音乐幻想，而投入到党所领导的抗日救亡运动中，开始创作救亡歌曲和进步的电影音乐。如《夜半歌声》、《在太行山上》等。在政治上他逐渐向往中国共产党所领导的抗日革命根据地。1938年冬，接受“鲁艺”邀请，去往延安。“鲁艺”是鲁迅美术学院和沈阳音乐学院的前身，是红色音乐阵地。冼星海在繁忙的教学之余，开始音乐创作，政治理论上的学习提高了他对艺术创作的认知，触发了他旺盛的创作灵感和热情。党的文艺方针大大提高了冼星海对民间音乐的认识。他深入民间采风，把民歌音乐应用到创作中去，进一步认识到艺术在革命斗争中的作用以及艺术家的政治责任。他在歌曲创作方面的努力促使他的创作技巧不断成熟，为后来创作大合唱、大型器乐作品打下了良好的基础。
在大型声乐体裁的创作方面，第一部成功的作品是《生产运动大合唱》，音乐主题建立在民歌和民间歌舞音乐基础上，作品风格清新明朗，获得了巨大成功。作曲家第一次有意识地将民族的音调和表演方式同西洋大型声乐体裁相结合。其中《二月里来》、《酸枣刺》两曲，后来常常被单独抽出来演唱，走出了一条音乐民族化的道路。
另一部《黄河大合唱》完成于1939年3月31日，写作时间仅一个星期，但它却是冼星海最杰出、影响最大的一部合唱。这部作品在艺术上有很高的成就和独创性，充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄。作曲家以黄河为背景，歌颂了历史悠久的祖国，描述了黄河两岸人民奋起抗日的壮丽情景。作品的音乐风格和音乐素材，以群众歌曲为基础，吸收了民间音乐的因素，整个套曲的音乐具有非常紧密的内在联系。在创作方法上强调典型形象的塑造，在风格结构方面，强调了统一性，成功地运用了富于辩证的、交响性的发展原则。在民族风格方面，引用了民间音调，创造了真正具有民族气势，又具有时代特征的大合唱形式。这部作品在陕北演出时，以民族乐队为伴奏，合唱声部配置比较简单，后来在苏联，又进行了修改，丰富了原来的合唱声部，并以大型交响乐队的编制重新配器。
這部作品深刻地反映了当时的时代、生活和群众的革命精神，并在艺术上进行了创新。高度概括了抗日战争年代中国人民进行反帝斗争，里程碑式的代表作。在中国音乐历史上，开辟了一条大型声乐体裁创作的革命化、民族化、群众化的道路，是一部不朽的爱国主义作品。
冼星海是我国现代音乐史上多产的一位作曲家，他短暂的一生创作了二百多首群众歌曲，四部大合唱《生产运动大合唱》、《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》，一部歌剧《军民进行曲》，两部交响乐《民族解放》、《神圣之战》，四部交响组曲《满江红》、《北方》、《牧马辞》、《敕勒歌》，一部大型管弦乐《中国狂想曲》，以及许多器乐独奏、重奏和声乐独唱曲。
冼星海在歌曲创作方面的努力，使他的创作思想，创作方法和创作技巧不断提高，为后来进行大型声乐套曲的创作打下了良好基础。他的歌曲创作对当时的抗日救亡运动，以及后来的革命歌曲创作都产生了极其深远的影响。在歌曲创作中，一类是号召性的，雄伟的进行曲，节奏鲜明有力，旋律宽广，如《救国军歌》、《到敌人后方去》。另一类是抒情性和战斗性相结合的，例《太行山上》、《做棉衣》等。抒情性独唱曲数量不是很多，代表作《莫提起》、《夜半歌声》，通常结构比较复杂，气息宽广优美，节奏和缓，旋律奔放。还有一部分劳动歌曲，用短小、卡农式声部展开，旋律深重有力，和声具有戏剧性，用来模仿在劳动中此起彼落的景象。例《拉犁歌》、《起重匠》等。儿童歌曲创作不多，代表作《只怕不抵抗》等，是进行爱国主义教育的优秀儿童歌曲。冼星海自述曾写了五百多首歌曲，但目前找到的只有二百多首，不有待发掘整理。
冼星海之所以伟大，最根本的一点是他在创作思想和创作方向上，以自己毕生的丰富实践始终不渝地坚持了以聂耳为代表的，无产阶级革命音乐的战斗传统。
冼星海的创作绝大部分取材于现实生活，选取具有深刻社会意义的题材，无论是交响音乐、大合唱、歌剧、群众歌曲等，都自始至终贯穿着爱国、救亡、抗日、反帝、反封建等革命斗争主题。他投身于救亡音乐运动，参加革命队伍后，更进一步认识到艺术在革命斗争中的作用以及艺术家的政治责任。正是在艺术方向上的革命认识，使他坚定了为革命、为人民而创作，写下了数量惊人的各种体裁的作品。
冼星海基本实现了创作出民族新音乐的愿望，他的音乐有着鲜明的民族特点，又具有强烈的时代精神和生活气息，工农大众和革命群众始终是他创作的中心。在如何运用现代创作来发展具有中国民族特点的和声，复调等方面，提供了有参考意义的各种经验。
总之，冼星海是一位伟大的无产阶级音乐家，在创作中以重大的题材，深刻的思想，鲜明的标题相结合，所创作的作品经受住了时间的考验，开辟了一条交响音乐革命化、民族化、群众化的道路。他所留下的作品，是我国现代音乐文化中的一份宝贵遗产。
（沈阳市铁西区文旅局文化馆）
我国现代无产阶级音乐家冼星海（1905-1945），广东中山番禺人。贫苦船工家的孩子，1918年于岭南大学附中学习小提琴及作曲，1928年考入上海国立音乐院，并结识了张曙、田汉等同志。1929年因参加抗议校方对待贫苦同学无理措施的学潮，被勒令转学。于1930年春，历经千辛万苦，到达法国巴黎，继续自己的音乐梦想。
冼星海在巴黎期间，先后跟随奥别多菲尔、里昂古特等音乐家学习，并考入巴黎音乐戏剧学院杜卡的高级作曲班。1935年夏结业，绕道欧洲、非洲回国。1938年冬，奔赴延安。1939年6月加入中国共产党，1940年5月离延奔赴苏联。1945年10月30日，病逝于莫斯科的克里姆林宫医院。
冼星海的早期音乐作品，艺术风格和创作技法上大多数模仿欧洲音乐，通过在巴黎五年的学习，他系统地掌握了现代音乐创作技巧，丰富了自己的音乐修养和拓宽了自己的艺术视野。在巴黎期间创作了《风》、《游子吟》、《D小调小提琴奏鸣曲》等。西欧印象派风格比较明显。在回国初期的抒情歌曲《老马》、《断章》中，还可以看到这种影响。
面对三十年代灾难深重的祖国，冼星海较快抛弃了个人的音乐幻想，而投入到党所领导的抗日救亡运动中，开始创作救亡歌曲和进步的电影音乐。如《夜半歌声》、《在太行山上》等。在政治上他逐渐向往中国共产党所领导的抗日革命根据地。1938年冬，接受“鲁艺”邀请，去往延安。“鲁艺”是鲁迅美术学院和沈阳音乐学院的前身，是红色音乐阵地。冼星海在繁忙的教学之余，开始音乐创作，政治理论上的学习提高了他对艺术创作的认知，触发了他旺盛的创作灵感和热情。党的文艺方针大大提高了冼星海对民间音乐的认识。他深入民间采风，把民歌音乐应用到创作中去，进一步认识到艺术在革命斗争中的作用以及艺术家的政治责任。他在歌曲创作方面的努力促使他的创作技巧不断成熟，为后来创作大合唱、大型器乐作品打下了良好的基础。
在大型声乐体裁的创作方面，第一部成功的作品是《生产运动大合唱》，音乐主题建立在民歌和民间歌舞音乐基础上，作品风格清新明朗，获得了巨大成功。作曲家第一次有意识地将民族的音调和表演方式同西洋大型声乐体裁相结合。其中《二月里来》、《酸枣刺》两曲，后来常常被单独抽出来演唱，走出了一条音乐民族化的道路。
另一部《黄河大合唱》完成于1939年3月31日，写作时间仅一个星期，但它却是冼星海最杰出、影响最大的一部合唱。这部作品在艺术上有很高的成就和独创性，充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄。作曲家以黄河为背景，歌颂了历史悠久的祖国，描述了黄河两岸人民奋起抗日的壮丽情景。作品的音乐风格和音乐素材，以群众歌曲为基础，吸收了民间音乐的因素，整个套曲的音乐具有非常紧密的内在联系。在创作方法上强调典型形象的塑造，在风格结构方面，强调了统一性，成功地运用了富于辩证的、交响性的发展原则。在民族风格方面，引用了民间音调，创造了真正具有民族气势，又具有时代特征的大合唱形式。这部作品在陕北演出时，以民族乐队为伴奏，合唱声部配置比较简单，后来在苏联，又进行了修改，丰富了原来的合唱声部，并以大型交响乐队的编制重新配器。
這部作品深刻地反映了当时的时代、生活和群众的革命精神，并在艺术上进行了创新。高度概括了抗日战争年代中国人民进行反帝斗争，里程碑式的代表作。在中国音乐历史上，开辟了一条大型声乐体裁创作的革命化、民族化、群众化的道路，是一部不朽的爱国主义作品。
冼星海是我国现代音乐史上多产的一位作曲家，他短暂的一生创作了二百多首群众歌曲，四部大合唱《生产运动大合唱》、《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》，一部歌剧《军民进行曲》，两部交响乐《民族解放》、《神圣之战》，四部交响组曲《满江红》、《北方》、《牧马辞》、《敕勒歌》，一部大型管弦乐《中国狂想曲》，以及许多器乐独奏、重奏和声乐独唱曲。
冼星海在歌曲创作方面的努力，使他的创作思想，创作方法和创作技巧不断提高，为后来进行大型声乐套曲的创作打下了良好基础。他的歌曲创作对当时的抗日救亡运动，以及后来的革命歌曲创作都产生了极其深远的影响。在歌曲创作中，一类是号召性的，雄伟的进行曲，节奏鲜明有力，旋律宽广，如《救国军歌》、《到敌人后方去》。另一类是抒情性和战斗性相结合的，例《太行山上》、《做棉衣》等。抒情性独唱曲数量不是很多，代表作《莫提起》、《夜半歌声》，通常结构比较复杂，气息宽广优美，节奏和缓，旋律奔放。还有一部分劳动歌曲，用短小、卡农式声部展开，旋律深重有力，和声具有戏剧性，用来模仿在劳动中此起彼落的景象。例《拉犁歌》、《起重匠》等。儿童歌曲创作不多，代表作《只怕不抵抗》等，是进行爱国主义教育的优秀儿童歌曲。冼星海自述曾写了五百多首歌曲，但目前找到的只有二百多首，不有待发掘整理。
冼星海之所以伟大，最根本的一点是他在创作思想和创作方向上，以自己毕生的丰富实践始终不渝地坚持了以聂耳为代表的，无产阶级革命音乐的战斗传统。
冼星海的创作绝大部分取材于现实生活，选取具有深刻社会意义的题材，无论是交响音乐、大合唱、歌剧、群众歌曲等，都自始至终贯穿着爱国、救亡、抗日、反帝、反封建等革命斗争主题。他投身于救亡音乐运动，参加革命队伍后，更进一步认识到艺术在革命斗争中的作用以及艺术家的政治责任。正是在艺术方向上的革命认识，使他坚定了为革命、为人民而创作，写下了数量惊人的各种体裁的作品。
冼星海基本实现了创作出民族新音乐的愿望，他的音乐有着鲜明的民族特点，又具有强烈的时代精神和生活气息，工农大众和革命群众始终是他创作的中心。在如何运用现代创作来发展具有中国民族特点的和声，复调等方面，提供了有参考意义的各种经验。
总之，冼星海是一位伟大的无产阶级音乐家，在创作中以重大的题材，深刻的思想，鲜明的标题相结合，所创作的作品经受住了时间的考验，开辟了一条交响音乐革命化、民族化、群众化的道路。他所留下的作品，是我国现代音乐文化中的一份宝贵遗产。
（沈阳市铁西区文旅局文化馆）