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【摘要】：永井荷风（1879～1959）是日本新浪漫派代表作家，其短篇小说有嗜爱幽美颓败的旧事物及以丑为美的审美情趣。早期作品初步显示了荷风文学的特质：对弱者尤其是女性的同情、对社会的批判，开创了日本的唯美派文学。《地狱之花》是荷风初期受到自然主义文学影响后的习作。作品中时时流露出个人主义和日本传统社会的激烈碰撞，而这种碰撞又成就了荷风的创作个性和文风的不断成熟。本文以永井荷风的《地狱之花》为切入点，找寻贯穿其作品始终的诗意与颓废之美。
【关键词】：永井荷风;地狱之花;享乐主义;自我欣赏
1.引言
永井荷风（1879～1959）是日本新浪漫派代表作家，本名壮吉，笔名断肠亭主人、石南居士等。少年时深厚的汉学和日本古典文学的修养为荷风以后的写作之路奠定了坚实的基础。1902 年以受左拉影响创作中篇小说《地狱之花》而名声鹊起，翌年赴美国留学。1907 年去法国，在银行任职，撰写了以域外见闻为题材的《美国故事》（1908）和《法国故事》（1909）。1952 年獲日本政府颁发的文化勋章。1954 年被推选为艺术院会员。
荷风在短篇小说《监狱的背后》、《狐》（1909）和中篇小说《冷笑》（1910）中，对明治末期的人情世态予以嘲讽。永井荷风的多篇小说不乏批判精神，他尤其聚焦于花街柳巷的庶民生活，津津乐道于幽美颓败的旧事物及以丑为美的审美情趣。他的一系列早期作品便初露端倪：对弱者尤其是女性的同情、对不论之恋的热衷、对社会的批判，他的创作开创了日本的唯美派文学。中篇小说《掰腕子》（1917） 、《五叶箬》（1918）等，在反映妓馆生活的同时，给读者展示了一幅幅充满江户情趣的风俗画。在中篇小说《梅雨前后》（1931）、长篇小说《墨东绮谭》（1937）中，以同情和怜悯的笔调描写娼妓和女招待的遭遇。这些作品都充满了享乐主义的色彩。
2.《地狱之花》的问世
《地狱之花》是永井荷风早期作品中的白眉，发表于 1902 年，这部作品是作者全面接受左拉自然主义思想的结晶，其内容既有对自然主义思想的接受，也有对明治社会的思考和批判，“想要毫无忌惮地忠实地描写众多黑暗的情欲、手腕、暴行等事实”，作品中时时流露出个人主义和日本传统社会的激烈碰撞，这种碰撞随着荷风个性和文风的不断成熟，一直贯穿在他的创作中。《地狱之花》中的各类人物一直深受日本传统文化的影响。他们通过自身的生活态度来诠释日本的古典美，通过自身的努力来表现传统文化中善恶美丑的优劣之处，用实际行动来诠释传统的“义理”处事之道，通过对人生观的重新认知来感叹世事无常的社会态势。
《地狱之花》收有《地狱之花》、《隅田川》、《两个妻子》等 6 篇小说。荷风文笔圆熟，作品流露着缠绵悱恻的情调和享乐趣味，在社会上引起一股享乐主义潮流。此外还有《大洼通迅》（1913）、《断肠亭杂稿》（1918）、《荷风随笔》（1927）等随笔集。《地狱之花》这部作品是荷风初期受到自然主义文学影响后的习作，作者以一个旁观者的姿态描摹了明治末期，封建主义余韵未蜕的世态，对于传统习俗对个性的束缚进行了深刻揭露。
主人公黑渊长义由于年轻时对财富的贪求，和一位富有的英国传教士的外妾缟子结婚了，并在传教士死后获得了巨额财产。然而他们在拥有财产的同时，却遭到了整个社会的唾弃与排斥。黑渊希望家人特别是幼小的儿子能被社会所接受并为此而努力，所以他花重金请来圆子做儿子的家庭教师。老人的罪恶已经由他自身延长到儿女身上，社会不仅排斥他，而且把他的子女都排斥在外。女儿富子从她父亲及自己的经历中幡然醒悟，父亲的忏悔是徒劳的，加上婚姻的失败，使她彻底地堕入社会的对立面，把隐居的向岛别墅变成了随心所欲的“乐园”。黑渊虽悔罪，却始终得不到谅解，为赎罪并解救子女，黑渊长义杀妻后自杀。但死也不能谢罪，身后仍被万人唾骂。
3.“义理”与自我欣赏
《地狱之花》，是一部力透纸背的作品，通过黑渊长义悲惨的一生，批判了作恶造孽的社会。《地狱之花》作为永井荷风文学创作中左拉主义创作风格的代表作，以黑渊一家为舞台展开故事，深刻地揭露了各种人物的欲壑难填，个人主义与传统文化的冲突贯穿于作品的始终。黑渊长义享受不义之财固然有罪，但那些迫害他、攻击他的虚伪的所谓正人君子，更应当收到整个社会的责罚，至少黑渊忏悔过，反思过，然而却被无情的社会逼上绝路。
《地狱之花》中的各类人物一直深受日本传统文化的影响。他们通过自身的生活态度来诠释日本的古典美，通过自身的努力来甄别传统文化中善恶美丑，用实际行动来诠释传统的“义理”处事之道，通过对人生观的重新认知来辨析世事无常的社会态势。作品中不时透露出作者孤芳自赏的淡淡忧伤，以及在这种心境淡定的天地中寻找诗意，寻找寂寞赐予孤独者的每一丝常人不易察觉的心灵抚慰。
4.“痴情小说”中的诗意与颓废
荷风是出世者，是淡泊者，是自我欣赏的中心者，是烟花巷陌旧式风情的寻访者，荷风一生过着孑然一身的自由放荡的生活，于80岁辞世。日本文学史论家中村新一郎认为，荷风小说几乎全是“描写男女情欲的痴情小说。他是诗人，风俗小说家，也是文明批评家，但他所表现的美的世界不是推动生活前进，而是向后看很难说是健康的。他的伦理道德是逆时代的，但实际上则是把怀念旧时代作为至高价值。他的小说作为近代小说是陈旧的”。永井荷风的颓废，不仅是时代催生的产物，更是作家个人忧郁情绪的出口。但也正是这种忧郁和颓废形成了荷风作品清丽、哀婉的独特魅力，值得我们细细玩味。
5.对传统文化的审视与批判
荷风努力宣扬十九世纪末西欧的象征主义文学艺术，对烂熟的西洋文明满怀憧憬;他同时对明治文化的肤浅与俗恶进行无情的批判，为受到自然主义支配的沉闷文坛吹来一股新风。作为明治时代的知识分子，永井荷风也接触到大量的西方现代文学，特别是深受左拉主义的影响。一方面，他痛恨传统文化中对人性束缚的部分，表现出对自由的渴望，为此他走出国门，亲身感受异国文化;另一方面，当看到在“全盘西化”政策下，日本传统文化被毁坏殆尽时，他又痛心疾首，开始回归到日本传统文化的世界里，对现代文明中不合理的部分提出尖锐的批评。
6.结语
永井荷风留恋江户文化艺术的魅力，对东京下町的游乐生活抱着深深的眷顾之情。他陶醉于颓废的审美情趣和肉感的恶之花中，把对现实的不满和反抗转化为对古代社会文化的回味和向往。永井荷风的一生，充满了矛盾，在艺术上也呈现出极为复杂的特点。他接受了西方文艺思潮影响，又秉承了东方文学传统。这些都在他的数部作品中得以鲜明的体现，可以说，正是这两种文化的冲突与融合造就了独特的永井荷风文学风格。
参考文献：
[1]谭晶华，漫谈永井荷风文学的思想倾向[J]，外国问题研究，1989年04期
[2]施秀娟，论永井荷风中短篇小说的特色[J]，外国文学研究，1999年03期
[3]张焕香，一个曾被忽略的文豪：永井荷风[J]，名作欣赏，2014年09期
[4]李远喜，永井荷风作品的艺术特色与社会意义──兼为永井荷风一辩[J]，日本问题研究，2000年02期
【关键词】：永井荷风;地狱之花;享乐主义;自我欣赏
1.引言
永井荷风（1879～1959）是日本新浪漫派代表作家，本名壮吉，笔名断肠亭主人、石南居士等。少年时深厚的汉学和日本古典文学的修养为荷风以后的写作之路奠定了坚实的基础。1902 年以受左拉影响创作中篇小说《地狱之花》而名声鹊起，翌年赴美国留学。1907 年去法国，在银行任职，撰写了以域外见闻为题材的《美国故事》（1908）和《法国故事》（1909）。1952 年獲日本政府颁发的文化勋章。1954 年被推选为艺术院会员。
荷风在短篇小说《监狱的背后》、《狐》（1909）和中篇小说《冷笑》（1910）中，对明治末期的人情世态予以嘲讽。永井荷风的多篇小说不乏批判精神，他尤其聚焦于花街柳巷的庶民生活，津津乐道于幽美颓败的旧事物及以丑为美的审美情趣。他的一系列早期作品便初露端倪：对弱者尤其是女性的同情、对不论之恋的热衷、对社会的批判，他的创作开创了日本的唯美派文学。中篇小说《掰腕子》（1917） 、《五叶箬》（1918）等，在反映妓馆生活的同时，给读者展示了一幅幅充满江户情趣的风俗画。在中篇小说《梅雨前后》（1931）、长篇小说《墨东绮谭》（1937）中，以同情和怜悯的笔调描写娼妓和女招待的遭遇。这些作品都充满了享乐主义的色彩。
2.《地狱之花》的问世
《地狱之花》是永井荷风早期作品中的白眉，发表于 1902 年，这部作品是作者全面接受左拉自然主义思想的结晶，其内容既有对自然主义思想的接受，也有对明治社会的思考和批判，“想要毫无忌惮地忠实地描写众多黑暗的情欲、手腕、暴行等事实”，作品中时时流露出个人主义和日本传统社会的激烈碰撞，这种碰撞随着荷风个性和文风的不断成熟，一直贯穿在他的创作中。《地狱之花》中的各类人物一直深受日本传统文化的影响。他们通过自身的生活态度来诠释日本的古典美，通过自身的努力来表现传统文化中善恶美丑的优劣之处，用实际行动来诠释传统的“义理”处事之道，通过对人生观的重新认知来感叹世事无常的社会态势。
《地狱之花》收有《地狱之花》、《隅田川》、《两个妻子》等 6 篇小说。荷风文笔圆熟，作品流露着缠绵悱恻的情调和享乐趣味，在社会上引起一股享乐主义潮流。此外还有《大洼通迅》（1913）、《断肠亭杂稿》（1918）、《荷风随笔》（1927）等随笔集。《地狱之花》这部作品是荷风初期受到自然主义文学影响后的习作，作者以一个旁观者的姿态描摹了明治末期，封建主义余韵未蜕的世态，对于传统习俗对个性的束缚进行了深刻揭露。
主人公黑渊长义由于年轻时对财富的贪求，和一位富有的英国传教士的外妾缟子结婚了，并在传教士死后获得了巨额财产。然而他们在拥有财产的同时，却遭到了整个社会的唾弃与排斥。黑渊希望家人特别是幼小的儿子能被社会所接受并为此而努力，所以他花重金请来圆子做儿子的家庭教师。老人的罪恶已经由他自身延长到儿女身上，社会不仅排斥他，而且把他的子女都排斥在外。女儿富子从她父亲及自己的经历中幡然醒悟，父亲的忏悔是徒劳的，加上婚姻的失败，使她彻底地堕入社会的对立面，把隐居的向岛别墅变成了随心所欲的“乐园”。黑渊虽悔罪，却始终得不到谅解，为赎罪并解救子女，黑渊长义杀妻后自杀。但死也不能谢罪，身后仍被万人唾骂。
3.“义理”与自我欣赏
《地狱之花》，是一部力透纸背的作品，通过黑渊长义悲惨的一生，批判了作恶造孽的社会。《地狱之花》作为永井荷风文学创作中左拉主义创作风格的代表作，以黑渊一家为舞台展开故事，深刻地揭露了各种人物的欲壑难填，个人主义与传统文化的冲突贯穿于作品的始终。黑渊长义享受不义之财固然有罪，但那些迫害他、攻击他的虚伪的所谓正人君子，更应当收到整个社会的责罚，至少黑渊忏悔过，反思过，然而却被无情的社会逼上绝路。
《地狱之花》中的各类人物一直深受日本传统文化的影响。他们通过自身的生活态度来诠释日本的古典美，通过自身的努力来甄别传统文化中善恶美丑，用实际行动来诠释传统的“义理”处事之道，通过对人生观的重新认知来辨析世事无常的社会态势。作品中不时透露出作者孤芳自赏的淡淡忧伤，以及在这种心境淡定的天地中寻找诗意，寻找寂寞赐予孤独者的每一丝常人不易察觉的心灵抚慰。
4.“痴情小说”中的诗意与颓废
荷风是出世者，是淡泊者，是自我欣赏的中心者，是烟花巷陌旧式风情的寻访者，荷风一生过着孑然一身的自由放荡的生活，于80岁辞世。日本文学史论家中村新一郎认为，荷风小说几乎全是“描写男女情欲的痴情小说。他是诗人，风俗小说家，也是文明批评家，但他所表现的美的世界不是推动生活前进，而是向后看很难说是健康的。他的伦理道德是逆时代的，但实际上则是把怀念旧时代作为至高价值。他的小说作为近代小说是陈旧的”。永井荷风的颓废，不仅是时代催生的产物，更是作家个人忧郁情绪的出口。但也正是这种忧郁和颓废形成了荷风作品清丽、哀婉的独特魅力，值得我们细细玩味。
5.对传统文化的审视与批判
荷风努力宣扬十九世纪末西欧的象征主义文学艺术，对烂熟的西洋文明满怀憧憬;他同时对明治文化的肤浅与俗恶进行无情的批判，为受到自然主义支配的沉闷文坛吹来一股新风。作为明治时代的知识分子，永井荷风也接触到大量的西方现代文学，特别是深受左拉主义的影响。一方面，他痛恨传统文化中对人性束缚的部分，表现出对自由的渴望，为此他走出国门，亲身感受异国文化;另一方面，当看到在“全盘西化”政策下，日本传统文化被毁坏殆尽时，他又痛心疾首，开始回归到日本传统文化的世界里，对现代文明中不合理的部分提出尖锐的批评。
6.结语
永井荷风留恋江户文化艺术的魅力，对东京下町的游乐生活抱着深深的眷顾之情。他陶醉于颓废的审美情趣和肉感的恶之花中，把对现实的不满和反抗转化为对古代社会文化的回味和向往。永井荷风的一生，充满了矛盾，在艺术上也呈现出极为复杂的特点。他接受了西方文艺思潮影响，又秉承了东方文学传统。这些都在他的数部作品中得以鲜明的体现，可以说，正是这两种文化的冲突与融合造就了独特的永井荷风文学风格。
参考文献：
[1]谭晶华，漫谈永井荷风文学的思想倾向[J]，外国问题研究，1989年04期
[2]施秀娟，论永井荷风中短篇小说的特色[J]，外国文学研究，1999年03期
[3]张焕香，一个曾被忽略的文豪：永井荷风[J]，名作欣赏，2014年09期
[4]李远喜，永井荷风作品的艺术特色与社会意义──兼为永井荷风一辩[J]，日本问题研究，2000年02期