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人们对柳永《雨霖铃》的传统教学理解和处理多是定位在词人浓重的离情别绪中，对于作者在离别情背后的思考不够，对文本解读不够到位。本文创新之处在于鲜明提出柳永表达的离别情里蕴有丰富的内涵——三重离别情。一是柳永表达对亲密恋人的伤心离别情，二是柳永表达对红颜知己的无奈离别情，三是表达对过去自己的痛楚离别情。通过三重离别情感的分析思考，本文旨在启发读者对《雨霖铃》有新的深度和高度解读。
柳永《雨霖铃》描写男女主人公依依不舍和别后孤寂、深切思念之情，感动天下无数有情人。读来总有潸然泪下、愁肠百结、心有哀戚之感，故每次授课前总要酝酿情感，笔者希望学生感受到词中离别的凄楚、哀伤之美。过去五届教学这篇课文，理解和处理多是定位在词人浓重的离情别绪中，主要通过诵读、意象把握，通过情景交融、虚实结合等艺术表现手法分析来入手解读。准备第六次执教时，笔者在备课中突然产生两个疑问：一是在男权至上、仕途第一的封建时代，《雨霖铃》把男女之情放在比仕途进取更重要位置，没有遭到那些传统思想文人的批判，却获得一片赞美之词，真的只是离情这么简单。二是苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》描述“死别”后的孤寂与思念的痛楚，感情浓郁哀切可以理解，而《雨霖铃》描述的“生离”居然也如此触动人心，背后有没有别的原因。
带着疑问，笔者查找了一些资料，学者万俟定说“柳永词发乎情，句句皆抒写真性情，而且有大气象，绝不是儿女情长，花前月下”；王国维也说过“柳词不能只读表面的意义，不能只将它读成风花雪月的爱情词，而应该读出其内在的人生大意义、大气象、大境界”。随着研读深入，笔者对文本的认识逐渐清晰，才明白“离情”不简单，柳永在《雨霖铃》中离别之情应有三重含义。
一、一重离别情——表达对亲密恋人的伤心离别
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”通过对寒蝉、长亭、骤雨的意象描写，点染气氛，将恋人分别时凄凉的心情融注于景，为全词奠定悲伤情感基调。
“都门帐饮无绪”写帐饮送别情形，“无绪”点出了不忍别离而又不能不别的痛苦思绪，这离别酒没有心情，酒就无味。
“留恋处，兰舟催发。”骤雨已耽误行程，雨停后，船家只好不解风情多次催促启程，细致刻画了难分难舍之状，也揭示了词人内心的痛苦。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”一对情人无视周围的目光，手握着手，四目相对，无言泪千行，偌大的世界定格在这凄美的画面中。运用白描手法写出才子与佳人彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，浓浓的离别情不断从文字后荡漾出来，一直滴落到读者内心深处，久久挥散不去。
“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”昨夜宿酒可以让自己暂时忘却离别痛苦，但终归要醒来，而醒来时，已远离都城，远离恋人，形单影只徘徊于他乡。秋晨，杨柳岸边，晓风凉人入骨，恋人不在身旁，只有天边一弯残月相伴，道尽无限凄凉之情，又增添了别后对恋人的思念与孤寂之感。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”良辰佳时，你不在旁，好景不能与你共享，那美景又与我何干？这四句描写离别以后惨不成欢的境况，别后漫长、孤独的日子如何度过？词人的思念之情、伤感之意刻画到了极致，每一个经历过此情此景的读者一定能感同身受。
柳永与恋人的离别正如纳兰性德《饮水词》所言“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。多情才子柳永与风月情人心心相印，是有情人随缘分来，又随尘事去，为后人留下多少感伤、叹息，早知别离苦，何必曾相识。
二、二重离别情——表达对红颜知己的无奈离别
北宋都市生活繁华，那个时代的歌妓与现在浮华、美艳的歌女不同，有另一种清丽脱俗之美，多丰肌清骨，容态天成，更兼娴静淡雅，心性温柔。在朱楼，在画舫，这些通琴棋书画、熟吹拉弹唱的风尘沦落佳人，在男权社会中，用自己的浅斟低唱，带着屈辱与牺牲换得一时的浮华生活。她们一生渴望觅得一真心待己、珍爱自己的多情才子，可以花前相伴，临窗共赏月，过一世平凡恩爱的日子。她们无数次的从良美梦都被现实击碎，面对的依然是被权力阶层物化、羞辱和不尊重的生活。
柳永年少就才华横溢，自视甚高，然仕途多舛。他三次科举不第，忍不住吟出“才子词人，自是白衣卿相”“忍把浮名，换了浅斟低唱”，因此得罪了帝王。下一轮科举时，本已入围的柳永被御笔批示“且去浅斟低唱，何要浮名”，于是柳永就成了“奉旨填词的柳三变”，饱受打击的柳永彻底扎入秦楼楚馆，终日与歌伎们吟唱互和，在歌女们的温存与崇拜中获得精神慰藉。女性的温情总是医治仕途不如意的士大夫文人心理创伤的良药，白居易、杜牧等都曾有过青楼知己，柳永与歌女的关系最甚。柳永曾自言“系我一生心，负你千行泪”，在柳永的笔下，歌女们不再附属于权贵阶层，也不再是被物化的审美个体和情色对象，而是一群有情感体验、有内心追求的鲜活生命，她们也是唯一能和柳永在思想情感上产生共鸣的知音，“同是沦落人，君心似我心”，他们劫后余生风雨同舟，是真正的红颜知己。
所以，当柳永要告别心爱的恋人时，他告别的不止于恋人，更是红颜知己。“欲将心事付瑤琴。知音少，弦断有谁听？”从此，天涯漂泊，各自珍重，他明白自己的人生再没有良辰佳景，他的生命再没有春光明媚。“人生如逆旅，我亦是行人”，原来你我都是天地间匆匆的过客，这场红颜知己的离别如此痛彻心扉，令人无尽感伤。
三、三重离别情表达对过去自己的痛楚离别
柳永出生在以“奉儒守官”为传统的士大夫家庭中，祖父柳崇以儒学著名，父亲柳宜为人耿直，曾任监察御史，不避权贵。家族两代十三个男丁中，除叔父柳密外，余皆有功名，家族崇儒氛围对柳永的人生价值取向起到决定性的影响。坚持“修身齐家治国平天下”思想，渴望求取功名成了柳永一生的理想追求。他曾写《劝学文》“学则庶人之子为公卿，不学则公卿之子为庶人”，也在16岁时就写出具有极高水准的投赠之作《望海潮》，更在《醉蓬莱》中为博君主赏识而现歌功颂德、邀宠谄媚之态。
但柳永一生功名之路却坎坷乃至绝望。公元1009年第一次落第，开始流连教坊、混迹歌楼，他的行为不被上层社会认可，父兄也因此与他断绝关系。公元1015年，第二次落第，科考讲究“社会主流价值观”，而柳永偏离了。公元1018年，第三次落第后，他公然发出牢骚，“不讲政治”带来的结果就是公元1024年第四次落第，宋神宗用御笔终结了柳永的仕途幻梦。直至公元1034年，46岁时方及第，已是暮年，终不获重用，从睦州团练推官，到余杭县令，最高至屯田员外郎闲职，与他才华相比，仕途极为不堪。
《雨霖铃》写于第四次落榜后，仕途失意，前路迷茫。京城本是仕途最好起点，现在却是尊严受辱之地，不如逃离。离开京城，柳永的内心是对仕途的绝望，更是对少年时期开始追求的仕途幻梦的痛楚告别。过去已别，梦已醒来，却发现前路茫茫，不知路在何方？唯有楚天阔大，烟波浩渺，暮霭沉沉，渺小的柳永内心孤独无助，此乃人生不遇之感伤。
四、结语
柳永一生因多情而悲剧，而多情又成就柳永千古之名。一首《雨霖铃》让红尘中多情男女更加彼此珍惜，让无数落魄失志文人渴望遇到能慰藉心灵伤痛的红颜知己，也让更多痴迷于“仕途迷梦”的儒家知识分子醒悟过来，告别昨日的自我。
故读《雨霖铃》，不只读出儿女情长，更应读出柳永潜藏在离别之下的“对自我人生不遇之苦、身世飘零之惑、前路茫茫之忧、命运弄人之叹的复杂感受”，读《雨霖铃》，要能听到诗人的哭泣声。柳永离别之恨有三重，一在告别眷恋不舍的知心恋人，二在告别敬柳永才、懂柳永心的红颜知己，三在告别过去痴迷仕途的自己。
漂泊的歌者又要上路，天涯的尽头还是冷月，红尘的故事永远叫别离。
（福建省永安市第三中学）
柳永《雨霖铃》描写男女主人公依依不舍和别后孤寂、深切思念之情，感动天下无数有情人。读来总有潸然泪下、愁肠百结、心有哀戚之感，故每次授课前总要酝酿情感，笔者希望学生感受到词中离别的凄楚、哀伤之美。过去五届教学这篇课文，理解和处理多是定位在词人浓重的离情别绪中，主要通过诵读、意象把握，通过情景交融、虚实结合等艺术表现手法分析来入手解读。准备第六次执教时，笔者在备课中突然产生两个疑问：一是在男权至上、仕途第一的封建时代，《雨霖铃》把男女之情放在比仕途进取更重要位置，没有遭到那些传统思想文人的批判，却获得一片赞美之词，真的只是离情这么简单。二是苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》描述“死别”后的孤寂与思念的痛楚，感情浓郁哀切可以理解，而《雨霖铃》描述的“生离”居然也如此触动人心，背后有没有别的原因。
带着疑问，笔者查找了一些资料，学者万俟定说“柳永词发乎情，句句皆抒写真性情，而且有大气象，绝不是儿女情长，花前月下”；王国维也说过“柳词不能只读表面的意义，不能只将它读成风花雪月的爱情词，而应该读出其内在的人生大意义、大气象、大境界”。随着研读深入，笔者对文本的认识逐渐清晰，才明白“离情”不简单，柳永在《雨霖铃》中离别之情应有三重含义。
一、一重离别情——表达对亲密恋人的伤心离别
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”通过对寒蝉、长亭、骤雨的意象描写，点染气氛，将恋人分别时凄凉的心情融注于景，为全词奠定悲伤情感基调。
“都门帐饮无绪”写帐饮送别情形，“无绪”点出了不忍别离而又不能不别的痛苦思绪，这离别酒没有心情，酒就无味。
“留恋处，兰舟催发。”骤雨已耽误行程，雨停后，船家只好不解风情多次催促启程，细致刻画了难分难舍之状，也揭示了词人内心的痛苦。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”一对情人无视周围的目光，手握着手，四目相对，无言泪千行，偌大的世界定格在这凄美的画面中。运用白描手法写出才子与佳人彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，浓浓的离别情不断从文字后荡漾出来，一直滴落到读者内心深处，久久挥散不去。
“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”昨夜宿酒可以让自己暂时忘却离别痛苦，但终归要醒来，而醒来时，已远离都城，远离恋人，形单影只徘徊于他乡。秋晨，杨柳岸边，晓风凉人入骨，恋人不在身旁，只有天边一弯残月相伴，道尽无限凄凉之情，又增添了别后对恋人的思念与孤寂之感。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”良辰佳时，你不在旁，好景不能与你共享，那美景又与我何干？这四句描写离别以后惨不成欢的境况，别后漫长、孤独的日子如何度过？词人的思念之情、伤感之意刻画到了极致，每一个经历过此情此景的读者一定能感同身受。
柳永与恋人的离别正如纳兰性德《饮水词》所言“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。多情才子柳永与风月情人心心相印，是有情人随缘分来，又随尘事去，为后人留下多少感伤、叹息，早知别离苦，何必曾相识。
二、二重离别情——表达对红颜知己的无奈离别
北宋都市生活繁华，那个时代的歌妓与现在浮华、美艳的歌女不同，有另一种清丽脱俗之美，多丰肌清骨，容态天成，更兼娴静淡雅，心性温柔。在朱楼，在画舫，这些通琴棋书画、熟吹拉弹唱的风尘沦落佳人，在男权社会中，用自己的浅斟低唱，带着屈辱与牺牲换得一时的浮华生活。她们一生渴望觅得一真心待己、珍爱自己的多情才子，可以花前相伴，临窗共赏月，过一世平凡恩爱的日子。她们无数次的从良美梦都被现实击碎，面对的依然是被权力阶层物化、羞辱和不尊重的生活。
柳永年少就才华横溢，自视甚高，然仕途多舛。他三次科举不第，忍不住吟出“才子词人，自是白衣卿相”“忍把浮名，换了浅斟低唱”，因此得罪了帝王。下一轮科举时，本已入围的柳永被御笔批示“且去浅斟低唱，何要浮名”，于是柳永就成了“奉旨填词的柳三变”，饱受打击的柳永彻底扎入秦楼楚馆，终日与歌伎们吟唱互和，在歌女们的温存与崇拜中获得精神慰藉。女性的温情总是医治仕途不如意的士大夫文人心理创伤的良药，白居易、杜牧等都曾有过青楼知己，柳永与歌女的关系最甚。柳永曾自言“系我一生心，负你千行泪”，在柳永的笔下，歌女们不再附属于权贵阶层，也不再是被物化的审美个体和情色对象，而是一群有情感体验、有内心追求的鲜活生命，她们也是唯一能和柳永在思想情感上产生共鸣的知音，“同是沦落人，君心似我心”，他们劫后余生风雨同舟，是真正的红颜知己。
所以，当柳永要告别心爱的恋人时，他告别的不止于恋人，更是红颜知己。“欲将心事付瑤琴。知音少，弦断有谁听？”从此，天涯漂泊，各自珍重，他明白自己的人生再没有良辰佳景，他的生命再没有春光明媚。“人生如逆旅，我亦是行人”，原来你我都是天地间匆匆的过客，这场红颜知己的离别如此痛彻心扉，令人无尽感伤。
三、三重离别情表达对过去自己的痛楚离别
柳永出生在以“奉儒守官”为传统的士大夫家庭中，祖父柳崇以儒学著名，父亲柳宜为人耿直，曾任监察御史，不避权贵。家族两代十三个男丁中，除叔父柳密外，余皆有功名，家族崇儒氛围对柳永的人生价值取向起到决定性的影响。坚持“修身齐家治国平天下”思想，渴望求取功名成了柳永一生的理想追求。他曾写《劝学文》“学则庶人之子为公卿，不学则公卿之子为庶人”，也在16岁时就写出具有极高水准的投赠之作《望海潮》，更在《醉蓬莱》中为博君主赏识而现歌功颂德、邀宠谄媚之态。
但柳永一生功名之路却坎坷乃至绝望。公元1009年第一次落第，开始流连教坊、混迹歌楼，他的行为不被上层社会认可，父兄也因此与他断绝关系。公元1015年，第二次落第，科考讲究“社会主流价值观”，而柳永偏离了。公元1018年，第三次落第后，他公然发出牢骚，“不讲政治”带来的结果就是公元1024年第四次落第，宋神宗用御笔终结了柳永的仕途幻梦。直至公元1034年，46岁时方及第，已是暮年，终不获重用，从睦州团练推官，到余杭县令，最高至屯田员外郎闲职，与他才华相比，仕途极为不堪。
《雨霖铃》写于第四次落榜后，仕途失意，前路迷茫。京城本是仕途最好起点，现在却是尊严受辱之地，不如逃离。离开京城，柳永的内心是对仕途的绝望，更是对少年时期开始追求的仕途幻梦的痛楚告别。过去已别，梦已醒来，却发现前路茫茫，不知路在何方？唯有楚天阔大，烟波浩渺，暮霭沉沉，渺小的柳永内心孤独无助，此乃人生不遇之感伤。
四、结语
柳永一生因多情而悲剧，而多情又成就柳永千古之名。一首《雨霖铃》让红尘中多情男女更加彼此珍惜，让无数落魄失志文人渴望遇到能慰藉心灵伤痛的红颜知己，也让更多痴迷于“仕途迷梦”的儒家知识分子醒悟过来，告别昨日的自我。
故读《雨霖铃》，不只读出儿女情长，更应读出柳永潜藏在离别之下的“对自我人生不遇之苦、身世飘零之惑、前路茫茫之忧、命运弄人之叹的复杂感受”，读《雨霖铃》，要能听到诗人的哭泣声。柳永离别之恨有三重，一在告别眷恋不舍的知心恋人，二在告别敬柳永才、懂柳永心的红颜知己，三在告别过去痴迷仕途的自己。
漂泊的歌者又要上路，天涯的尽头还是冷月，红尘的故事永远叫别离。
（福建省永安市第三中学）