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摘 要： 在钢琴演奏中选择和运用良好的指法很重要，它是完整钢琴技巧的一部分，准确、合理地运用指法，不仅能够提高学习效率、缓解手指疲劳，而且能够保证演奏的流畅，对把握正确的音色也是非常有益的。因此，合理运用指法能提高弹奏效率，阐释作品风格。
关键词： 钢琴指法 重要性 基本指法 规律
一、指法的重要性
指法是最基本的钢琴演奏技巧之一。正确的指法，也就是合理的指法。合理，即合乎手指与键盘关系之理，合乎人手的自然构造及与此相关的每个手指的特点之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙不乱地弹奏各音。法国钢琴家安东·鲁宾斯坦说：“演奏钢琴的最大秘诀是，在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。”例如，肖邦的某些指法，好像是他的“专利”，只有他才有，只能用他的指法。总之，不懂得正确指法的运用就不能顺利地掌握钢琴技术。
现在有不少初学者在学习一首新乐曲时，很注意音符、节拍、奏法和各种表情记号的正确与否，而对乐谱上标明的指法却常常视而不见，他们认为“只要音符对，哪个手指都无所谓”，打个比方，这等于说“只要能进屋，走门爬窗都可以”一样，从窗子也能进屋，但这合理吗？顺利吗？指法的道理也一样，不正确的指法，必然隐藏着弹奏中的某种不合理因素，久而久之，将直接影响技术的提高和音乐的表达，就像杰出钢琴教育家车尔尼指出的：“因为错误的选择了一个指法，使整句完全垮掉。”
由此可见选择和运用良好的指法是非常关键的，我们把这种有规律的，合乎人的各个手指规律的演奏称之为指法艺术，它是完整钢琴技巧的一部分。在初学阶段就应牢固掌握，使之成为下意识的条件反射，然后才能在演奏中根据演奏者本身的生理特点、手的条件，以及他对作品内容、对作曲家风格特征的正确理解和处理完成，从而提高弹奏效率。
二、钢琴的最基本指法
常用基本指法大致分为以下五种：
（一）一对一。最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。
（二）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，弹奏更高的音的指法。
穿指有一些规则。
1.只能用1指去穿，而且只能穿2、3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。
2.如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的，一定要在顺手的情况下才可以。
3.穿指跨度不要太大，尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会很不顺利。
（三）跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，弹奏更低的音的指法。
跨指有一些规则。
1.只能去跨用1指，跨其他指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只3或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。
2.如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。
3.跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。
（四）括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。
1.任何两个指头都可以括指。当然，1指和其他指头括得最多。4指和3指、4指和5指用得少。
2.白键和黑键都可以括。当然，括的时候要保证弹奏的方便。
3.当知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再急忙准备后一个音。
4.如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹do，高音do、do的时候，明明能用1指、5指、1指，就不要用1指、2指、1指。
5.括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是，如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了，要灵活一些。
（五）缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。
1.任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指，但可以构成扩指。
2.白键和黑键都可以缩。当然，缩的时候要保证弹奏的方便。
3.当知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
4.如果不需要收缩很大的程度，就不要自找麻烦。比如，弹la、re、mi、do、so的时候，明明能用5、1、3、1、5，就不要用5、1、5、1、5。
5.缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，如果你要弹la、so、fa、mi，降mi、re，就要想一想假如a必须用5指，那么指法就是5、4、3、2、1，跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要缩一下，指法用5、4、3，缩1、2、1。
三、指法运用的基本规律
从19世纪中叶，键盘乐器制作工艺获得了较大改进，制作技术越来越规范，并逐渐趋于完善。各国钢琴制造家对近代钢琴进行了改造，钢琴上用以张弦的支架从木质的换成了铸铁的，机件变为复式杠杆装置，琴槌头上包裹的鹿皮由绒毡代替，琴弦不仅被加长而且被交叉排列，键盘音域也逐步扩大，使钢琴的表现力大大提高。受此影响，钢琴家的演奏技术和演奏风格也有了不同程度的变化，他们各自都建立了演奏技术训练体系，编写各种类型的练习曲和手指基本功练习曲，构成了系统性、循序性和合理性的指法体系，为钢琴演奏指法的统一与规范奠定了坚实的基础。
不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此难以概括。初学钢琴的学生如果遇到“指法问题”，就可以参考以下几点：
（一）尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最有利。
（二）移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式。
（三）不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。
（四）两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。
照此做，就能尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。
总之，选择和运用合理的指法是非常关键的。它已经成为一门艺术，成为人们想要用钢琴表达内心情感的钥匙。一段段美妙乐曲的完美阐释需要通过演奏者的手指展现出来，因此，准确、合理地运用指法，不仅能够提高学习效率、缓解手指疲劳，而且能够保证演奏的流畅，甚至对把握正确的音色都是非常有益的；反之，如果指法运用不恰当、不合理、不灵活，就会导致演奏者在演奏中不能流畅通顺地表现乐句，不能正确地反映作品风格，也不能迅速、准确、到位地诠释作品内容。指法的重要性，在键盘乐器产生不久就已经引起人们的注意，历史上许多钢琴演奏者的著作中都有相当篇幅的论述，要想全面掌握，还要不断学习与摸索。
参考文献：
[1]方仁慧.音乐研究[EB].人民音乐出版社，1986.
[2]王润婷.指尖下的音乐[M].广西师范大学出版社，2001.
[3]约·霍夫曼著.李素心译.论钢琴演奏[M].人民音乐出版社，2003.
关键词： 钢琴指法 重要性 基本指法 规律
一、指法的重要性
指法是最基本的钢琴演奏技巧之一。正确的指法，也就是合理的指法。合理，即合乎手指与键盘关系之理，合乎人手的自然构造及与此相关的每个手指的特点之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙不乱地弹奏各音。法国钢琴家安东·鲁宾斯坦说：“演奏钢琴的最大秘诀是，在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。”例如，肖邦的某些指法，好像是他的“专利”，只有他才有，只能用他的指法。总之，不懂得正确指法的运用就不能顺利地掌握钢琴技术。
现在有不少初学者在学习一首新乐曲时，很注意音符、节拍、奏法和各种表情记号的正确与否，而对乐谱上标明的指法却常常视而不见，他们认为“只要音符对，哪个手指都无所谓”，打个比方，这等于说“只要能进屋，走门爬窗都可以”一样，从窗子也能进屋，但这合理吗？顺利吗？指法的道理也一样，不正确的指法，必然隐藏着弹奏中的某种不合理因素，久而久之，将直接影响技术的提高和音乐的表达，就像杰出钢琴教育家车尔尼指出的：“因为错误的选择了一个指法，使整句完全垮掉。”
由此可见选择和运用良好的指法是非常关键的，我们把这种有规律的，合乎人的各个手指规律的演奏称之为指法艺术，它是完整钢琴技巧的一部分。在初学阶段就应牢固掌握，使之成为下意识的条件反射，然后才能在演奏中根据演奏者本身的生理特点、手的条件，以及他对作品内容、对作曲家风格特征的正确理解和处理完成，从而提高弹奏效率。
二、钢琴的最基本指法
常用基本指法大致分为以下五种：
（一）一对一。最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。
（二）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，弹奏更高的音的指法。
穿指有一些规则。
1.只能用1指去穿，而且只能穿2、3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。
2.如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的，一定要在顺手的情况下才可以。
3.穿指跨度不要太大，尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会很不顺利。
（三）跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，弹奏更低的音的指法。
跨指有一些规则。
1.只能去跨用1指，跨其他指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只3或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。
2.如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。
3.跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。
（四）括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。
1.任何两个指头都可以括指。当然，1指和其他指头括得最多。4指和3指、4指和5指用得少。
2.白键和黑键都可以括。当然，括的时候要保证弹奏的方便。
3.当知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再急忙准备后一个音。
4.如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹do，高音do、do的时候，明明能用1指、5指、1指，就不要用1指、2指、1指。
5.括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是，如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了，要灵活一些。
（五）缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。
1.任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指，但可以构成扩指。
2.白键和黑键都可以缩。当然，缩的时候要保证弹奏的方便。
3.当知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
4.如果不需要收缩很大的程度，就不要自找麻烦。比如，弹la、re、mi、do、so的时候，明明能用5、1、3、1、5，就不要用5、1、5、1、5。
5.缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，如果你要弹la、so、fa、mi，降mi、re，就要想一想假如a必须用5指，那么指法就是5、4、3、2、1，跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要缩一下，指法用5、4、3，缩1、2、1。
三、指法运用的基本规律
从19世纪中叶，键盘乐器制作工艺获得了较大改进，制作技术越来越规范，并逐渐趋于完善。各国钢琴制造家对近代钢琴进行了改造，钢琴上用以张弦的支架从木质的换成了铸铁的，机件变为复式杠杆装置，琴槌头上包裹的鹿皮由绒毡代替，琴弦不仅被加长而且被交叉排列，键盘音域也逐步扩大，使钢琴的表现力大大提高。受此影响，钢琴家的演奏技术和演奏风格也有了不同程度的变化，他们各自都建立了演奏技术训练体系，编写各种类型的练习曲和手指基本功练习曲，构成了系统性、循序性和合理性的指法体系，为钢琴演奏指法的统一与规范奠定了坚实的基础。
不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此难以概括。初学钢琴的学生如果遇到“指法问题”，就可以参考以下几点：
（一）尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最有利。
（二）移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式。
（三）不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。
（四）两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。
照此做，就能尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。
总之，选择和运用合理的指法是非常关键的。它已经成为一门艺术，成为人们想要用钢琴表达内心情感的钥匙。一段段美妙乐曲的完美阐释需要通过演奏者的手指展现出来，因此，准确、合理地运用指法，不仅能够提高学习效率、缓解手指疲劳，而且能够保证演奏的流畅，甚至对把握正确的音色都是非常有益的；反之，如果指法运用不恰当、不合理、不灵活，就会导致演奏者在演奏中不能流畅通顺地表现乐句，不能正确地反映作品风格，也不能迅速、准确、到位地诠释作品内容。指法的重要性，在键盘乐器产生不久就已经引起人们的注意，历史上许多钢琴演奏者的著作中都有相当篇幅的论述，要想全面掌握，还要不断学习与摸索。
参考文献：
[1]方仁慧.音乐研究[EB].人民音乐出版社，1986.
[2]王润婷.指尖下的音乐[M].广西师范大学出版社，2001.
[3]约·霍夫曼著.李素心译.论钢琴演奏[M].人民音乐出版社，2003.