“万幕拱黄城，千山绕御营。朝家修武备，藩部喻衷诚。”此诗系康熙皇帝对“木兰秋狝”壮阔历史场景的描绘，此件作品中场面恢弘，人物众多，从人物华贵的服饰着装、恭敬卑微的随从、兵器刀剑的一应俱全来看，尽显皇室的尊贵威严。而清朝得以如此兴师动众的活动，便是每年的木兰秋狝了，此图也正是描绘了康熙皇帝于木兰围场中举行秋狝时甸猎的场景。此作是乾隆年间宫廷画家所画，描绘了康熙皇帝率领皇裔后妃及满蒙贵冑、扈从，于木兰围场中边走边骑射，行至一处休息的场景：画面布置得宜，呈S形构图，构图紧凑而讲求变化，动静间和谐相宜，描绘了最为生动的历史一帧。
　　一、木兰秋狝缘何如此重要？
　　通过《木兰秋狝图》我们看到清帝狩猎生活的真实场景，康熙时期的木兰围场，不仅野兽繁多，而且还曾“猎获过飞狐，重八百斤的石熊，长过一丈的东北虎，重千余斤的“八叉巨鹿、香獐、白狍等异兽”，乾隆时期猛兽亦非常繁多。但是我们也应该了解清帝建立木兰的历史背景。清代学者魏源曾指出：“本朝绥服蒙古之典，以木兰秋狝为最盛。”从康熙二十年（1681年）的北巡开始，康熙建立了每岁行围制，名曰“秋狝”，木兰秋狝大典逐渐成为定制，无特殊情况皇帝每年北巡都要举行秋狝大典。从此贯穿康乾盛世始终，一直延续到嘉庆朝的尾声。自建立木兰围场后，康熙每年都要在此举行秋狝，共举行了48次。清帝几乎每年都要率王公大臣、八旗精兵来此同蒙古各部会合，这时的木兰围场实际上已成为清政府的主要政治、军事活动场所。
　　木兰秋狝绝非清朝皇室的一项单纯狩猎活动，它被赋予了更多的政治与文化内涵。“故自三藩底定之后，即不敢以逸豫为念，巡狩之典或一岁而二三举行，耗财劳众之论夫岂不虑？然而，凛天威，鉴前车，查民瘼，备边防，合内外之心，成巩固之业，习劳苦之役，惩宴安之怀，所全者大则其小者有不必恤矣。”（注释：《热河志》卷二五《行宫》一）”，清帝目的非常明确：一是为入主中原后教育皇族子孙、八旗子弟、王公大臣及官兵不忘骑射武功的家法祖制，保持满族英勇善战的斗志。二是借每年的木兰行围，在那里定期接见蒙古各部的王公贵族，以便进一步巩固和发展满蒙关系，加强对漠南、漠北、漠西蒙古三大部的管理。
　　康熙还列举多次和准噶尔作战取得的胜利，认为即得力于木兰行围。1722年，康熙在最后一次木兰秋狝结束返回北京后对文武大臣说：“此皆因朕平时不忘武备，勤于训练之所致也。若听信从前条奏者，惮余劳苦，不加训练，又何能远至万里之外而灭贼立功乎？” （注释：《山庄研究》，紫禁城出版社1994年8月版）。诚如康熙所言，清王朝的滚滚铁骑之所以能纵横，一年一度的塞外北巡和木兰秋狝，当是其万里远征，立功绝域的根本原因。
　　因此雍正皇帝在位时期，虽然因种种原因没有举行木兰行围活动，但一再强调要在“适宜”的时候举行“秋狝”之礼。乾隆帝对于秋狝大典相当重视，自乾隆六年到乾隆五十六年，秋狝次数达四十次之多。正是通过习武射猎，提高了满蒙八旗兵的战斗力。通过召见和宴赏，显示了皇恩浩荡，从而加强了对蒙古各部的管理。清廷能取得平定三藩、抗击沙俄、征剿准噶尔等大胜利，与每年要举行的围猎政策是分不开的。
　　木兰秋狝大典主要是康乾两朝举行，雍正一朝未曾举行，嘉庆之后，清王朝内外交困，无力再进行木兰秋狝。但它确实在防卫边防安全上发挥了重要作用，具有积极的历史意义。嘉庆皇帝在《木兰记》碑文中写道：“射猎为本朝家法，绥远实国家大纲。”并说道：“木兰秋狝，为亿万斯年世世子孙所当遵守毋忽之常经”，一语道破其中深意。
　　二、作品出自何人之手？
　　木兰秋狝是清王朝“习武绥服”的重要场所，因而也成为一个重要的绘画题材。自康熙至咸丰年间，宫廷画家、文人都有绘画木兰秋狝的习尚，以此标榜绳承家法，不忘祖训。目前所能看到的此类作品，有故宫博物院藏的郎世宁《哨鹿图》、清人绘制的《弘历一发双鹿图》、《塞宴四事图》、《清高宗木兰秋狝图》。承德避暑山庄博物馆收藏的有徐扬《弘历木兰图》，清人画、于敏中敬书的《弘历木兰图》，陆吉安《狩猎图》、兴隆阿《秋狝图》。其中以兴隆阿的《秋狝图》所绘最具生命力，是目前保存下来较好的，较全面的作品之一。
　　兴隆阿的《木兰秋狝图》（图1）左下角有印款“长白山老满洲，京旗驻防热河兴隆阿学写。”通过印章可以肯定兴隆阿是满族人，非宫廷画家。兴隆阿别具匠心地用鸟瞰、平视、仰视、平面与侧面的角度，将木兰秋狝如此宏大的整体场景组织在一个大的构图中。用墨线勾勒出人物、帐幕、牲畜、旗标的轮廓，而后饰重彩，勾皴渲染山石、树木、幕帐；在设色上，则通过大量使用固有色来强化幔城、圆幄、帐幕色彩的对比。满眼望去尽是浓重的红、黄、蓝色，各色的旗子；山林中的树木黄绿相间，相互衬托，造成一种热烈的行围习武的气氛。
　　与兴隆阿《木兰秋狝图》所具有的朴素、热烈的绘画风格所不同的是，后宫佳丽与帝王皇孙的参与，又为画作增添了更多的生活乐趣和幽闲的情致。画家主观处理了背景环境，为强化突出人物、马骑的动态描绘，以淡墨写树木苍石，高大的石壁与树木共同营造出一个清幽的狩猎环境，将行猎活动点缀得惬意而温馨。而此画中笔触细腻的造型，隽丽秀美的设色更是非正统宫廷画家所望尘莫及的。画家注重人物姿态和面部细部的刻画，图中包括皇帝在内的许多主要人物都具有肖像的特征，不仅塑造出康熙帝威严又不失鲜活的帝王形象，连扈从侍卫的描绘也不失精谨，图中有一女扈从，口中叼着长长的烟袋，那胖胖的圆脸，加之那轻松自在的面部表情，着实生动有趣，耐人尋味。
　　三、《康熙木兰秋狝图》为如意馆宫廷画家所作
　　乾隆时期，清宫内设的画院机构——如意馆已经十分完备，馆内不只召集了许多画家、雕工、画样设计和画珐琅等艺匠，山水、人物、花卉、走兽等分科都有。“如意馆”一些较大的作品，按照个人的专长并同创作，当时并不落款，需要上供时才落款，所以在院画家中，很难分出他们的特点来。而这类描绘皇帝的肖像巨帙，限于制度，照例画家均不署姓名，使我们无法确指肖像的作者。虽然画家已无从可考，但是可以确信是画艺精湛的宫廷画家所作。
　　此作一定程度上受到郎世宁与王致诚的影响。在康熙后期，郎世宁入宫，开始了大规模纪实性绘画创作，影响了一批宫廷画家，他们在作画时追求逼真的效果。此图中已经参有西方画法，多以渲染为之，服饰亦如此，并略加明暗，以示凹凸。譬如马、羊等动物轮廓处理地非常松软，马鬃及马尾用柔和的阴影渐淡法处理。对于人物的描绘不仅沿袭了波臣派画法，用淡墨勾勒出五官，粉彩渲染，还适当借鉴西洋绘画的明暗凹凸法，呈现出新的面貌。但是仔细观察，图中所绘树石皆取古法，笔墨法度严谨，点染娴熟，得宋元人古意，当出自中国画家之手。由此可以确定，这件作品应是西洋画家或精于西法的中国宫廷画家画人物、马骑，中国画家补笔山水的。而这种大型纪实题材并非普通画师所能为之，当是几位画艺绝佳者合力所作。
　　四、本作的内在意义及艺术历史价值
　　康熙帝御宇天下60年，但是其御容画的数量远不及雍乾二帝，此图画家摆脱了帝王标准像那种固定的程式，以精彩的笔墨为我们留下了生动的图像资料，展开画卷，这些人物随之鲜活地展现在世人眼前。而康熙在日常状态下与后妃、扈从们在一起行围的生活场景，使我们对于这位帝王又多了一个角度的了解和认识，并进而去了解18世纪的中国。
　　作者简介：
　　于恬，硕士研究生。